中国的艺术品市场自形成以来,由于缺少公平公正的市场机制,从来就没有真正规范过。所谓的市场不过是光鲜的幌子,能在这个市场生存下来的机构,大多是腐败与欺骗的场所,真正按市场规则运作的,不管是机构还是个人,大多举步维艰;这个市场充斥了太多暗箱操作的成份,是市场经济作用下的艺术怪胎;艺术家削尖脑袋拼命往市场里钻,画廊经纪人利用艺术家的善良尽欺骗之能事,拍卖公司仅仅是企业操作价位的平台,其行为实质上跟拍卖并
成都著名装裱师白旭光先生,于4月15日在合江亭举行收徒仪式,将任良攀收为入室弟子,传授装裱及修复技艺。为书画装裱的传承与弘扬提供新生动力。收徒仪式按传统方式由画家赵夜自主持,市委宣传部新闻出版处副处长庞惊涛及本刊执行主编向运江先生出席了仪式。 5月6日,《收藏人物》《收藏参考》执行主编向运江先生、副主编何兮拜会四川眉山苏子文化研究中心主任、著名书法家,苏轼三十六世孙苏喜亮先生。 4月9日,成都
明代公安派领袖袁中道论“识、才、学、胆、趣”,其中说到“胆”:“随其意之所欲言,以求自识,而毁誉是非,一切不问,怒鬼嗔人,开辟天地,此其胆别也”。可见“胆”在创作时的重要性。而清代的大学者叶燮论“才、胆、识、力”,把“胆”放在“识’’之前,他说“大凡人无才则心思不出,无胆则笔墨畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家。”才固然重要,但“惟胆以张其才”,又云“成事在胆”,“文章千古事,苟无胆,何以能
存刚君胖胖的,憨憨的,乐呵呵的,总是与人亲和的样子。他的画和他的人一样给人带来的是香祖袭人、牡丹富贵、事事清白等人们喜爱的主题,读之使人感到温馨和幸福。 当然,他又有些文人气。题写着“江边聊一醉,信手得黄花”诗句的那幅《菊酒图》,还有画东坡诗意的《日啖荔枝三百颗》就是文人的一种情趣。画三根丝瓜喻《三思》,画一老僧作《三省》,恐怕都是他自我修行的视觉表白。 存刚君仿佛就是写意画家的“坯子”,在他
诗缘情而生,文以气为主。而所谓画者,必兼二者而后乃佳。近代黄宾虹曰:“中华大地,无山不美,无水不秀。”此乃博大之情,非为一己之好也。北宋郭若虚日:“如其气韵,必在生知。”此乃内在之气,非言画面之效也。故古今卓有成就之画者,必含其情、养其气,内蕴丰足,而后笔下从容。青藤秉洞彻之识,八大怀故园之思,缶翁接浑古之气,白石抱本朴之质。诸贤皆本其内而发其外,笔下灵趣万种,煌煌霍霍,煜耀区宇。前贤荜路蓝缕,斩
《雨晴》 唐·王驾 雨前初见花间蕊, 雨后全无叶底花。 蜂蝶纷纷过墙去, 却疑春色在邻家。 简析:王驾(851~?),晚唐诗人,字大用,自号守素先生,河中(今山西永济)人。大顺元年(890)登进士第,仕至礼部员外郎。后弃官归隐,与郑谷、司空图友善,诗风亦相近。其绝句构思巧妙,自然流畅。王驾的诗,存世不多,全唐诗仅录六首。这首《雨晴》是王驾诗中写的很灵动的一首,通过雨前雨后春色变化,描绘
周鼎先生自号老西儿、半山房主人,一九五五年出生于山西交城,居内蒙古数年,今为内蒙古呼和浩特市美术家协会主席、内蒙古塞上国画院院长、内蒙古美术家协会理事、中国美术家协会会员。周鼎先生曾于北京、郑州、洛阳、内蒙古、桂林、台湾、马来西亚等地举办个人画展和联展,其主攻山水画,以其雄健苍劲、浑朴沉厚之笔墨意境为画坛同道所称赏。 回顾我国山水画,迄唐宋元明以来,名家辈出,佳作迭现,绘画理论亦因之时有新倡。南
与旅加青年画家王宁的相识,源于他为我编辑的画册作设计工作的过程中。印象中,这个山东大汉思路缜密,眼界开阔,作品洋气。交往中,得知他又是一位科班出身,“童子功”很深的画家,进而陆续读到他近年的一些山水画写生创作,对他有了进一步的认识。我们可攀成半个老乡,因为他是生于潍坊,而我的祖父从登州府蓬莱县逃荒到北大荒的。借此次画展机会,谈谈对他的理解与评价,算是一次纸上谈心吧。 受时代之惠,王宁的求学,习画
进入二十世纪后,随着中国经济的崛起,民族文化身份的自觉使得国画收藏火热起来,其中兼工带写的创作更加受人关注,同时出现了_一些非常值得重视的中青年画家。他们就如何理解传统文化的深层内涵,怎样把民族精神与当代人文关怀结合起来,怎样使传统的艺术表现方式表述得更符合当代审美,进行了积极的探索,青年艺术家蔡金存先生便是其中的佼佼者。中国的传统艺术重视内在的精神,艺术家要取得一种艺术表达方式,并能把人的内在精
“有一说一不容易”,这是电视剧《手机》中男主角严守一的一句台词,但是,他却说出了“商业喧闹,炒作成风”的当今画坛许多艺评家的心声。自从上个世纪八十年代以来,在商品经济与各种艺术思潮的崔生下,画家、画作、画展,呈现空前的规模,这种多元化与膨胀状态,看似百花齐放,一片繁华,但是恰恰在快节奏生活脚步的驱使下,却很容易使人们丧失对艺术美的实质做出正确的判断。有许多人高举“创新”的旗帜,放弃了艺术原本的美的
禹海亮先生性情粗犷幽默风趣,尤其酒后,更是妙语连珠,深受朋友们的喜爱。与禹先生初识,大约也是在酒席之上。其人天生皮肤黝黑,他居然常以此来调侃自己是从毛里求斯遣送回中国的铁路工人。能够接受别人调侃的人尚且已不多见了,能随时自我调侃的人更是凤毛麟角。自我调侃需要勇气,更需要乐观和宽容的心境。所以,禹海亮能让人过目难忘。这不仅是因为他那稠密坚硬的大胡子和妙趣横生的谈吐,更重要的是因为他的大度宽容和自由奔
与几位友人闲聊,有人戏说当前艺术行业中,摄影门槛最低,照相机功能越来越先进,买个不错的相机,价格也是许多人能承受的。最关键的是数码机不是胶片机,买了照相机,基本就不需要什么成本了,读完使用说明,就可以痛快地猛按快门,男女老少咸宜。这既是笑谈,也是实情,在当代,我不知还有哪个门类的门槛比较高?比较严?只不过级别高些的协会,钻进去费得劲要大些而已。既然如此,是哪级协会会员能说明什么问题?不过话又说回来
苏东坡在中国书法史上具有重要的地位,居宋代“四大书法家”之首。至宋以来,历代书家习“苏体”者,代不乏人。如陆游、吴宽、张之洞者流。但习书者历来都把学习东坡墨迹视为十分困难的一件事。 苏东坡书法风格之所以难把握,在于其:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,主张“把笔无定法”,重视自然的心性流露,创造天真自然而又充满生趣的艺术世界。苏东坡墨迹以行书见长,但他的基础也是建立在楷书之上的。从《罗池庙
1 黄沙大漠高天行,忽见满地墨湖多。 宁有天然石油海?原是遮阳阴云过。 (途中航班舷窗所见) 2 西伯利亚莽苍原,难见河曲山逶迤。 北天云堆千万峰,极地蜃楼谁得知? (途中航班舷窗所见) 3 波罗的海泛碧波,偶掠岸边城巍峨。 眨眼飞机呼啸去,青云白烟影婆娑。 (途中航班舷窗所见) 4 十几小时万多里,跨洲越洋腾云霓。 抵达机场戴高罗,出关便是法兰西。 (抵达法国戴高乐
自己喜欢收藏,多年前在西昌古玩店先后看到两块卷烟雕版,两个雕版一大一小,雕版上面都恢复有“礼州(西昌市)北街”等文字而被我收藏,但一直没有机会去研究它们。最近我又收到一张民国时期西昌美新烟厂出品的泸山牌香烟的烟标后,自己才去翻找以前的两个雕版对比,由于无法查找有关史料,针对雕版和烟标做些介绍,让大家了解这段“烟史”,也希望引起烟史研究者的关注。 从兰花牌、金雀牌和兰花牌、春燕牌两个雕版上看,我们
1 我们讲了很多年传承,成绩大部分都不及格,原因在哪里?现在我们把谈传承的人围起来,抓一把,估计大部分人不知道我们到底应该传承啥,是一群看不到球的球员,精华或糟粕,没有判定标准。 拿雕刻来说,雕刻几乎是全人类最早从事的一种艺术,猿猴把身体立起来走路,还不能算文明意义上的人。他开始形成抽象的思维能力,能把石头打磨成石刀、石斧,能从植物和动物身上取材,做成弓箭,而且制作越来越准确,越来越有目的性,
杨老九常说:“我死以后,车车匠这个行当就真的进入历史了。”他在一堆木料中吸着烟,看着手上斑驳的老茧。 杨老九的青少时光,在1970年代。那时候的单位生产组还是祖国建设的生力军,但没多久,气候就变了。杨老九的师傅不接受公私合营,一个人去了甘孜州,不久又回到成都,开始单干。 南海的春风,要吹到四面高山的成都平原,不可能有想象的快。他单飞得并不顺利,生产组负责人找到他,说:“教大家打姻杆眼子吧,都得
记得小时候,外公有个几平米的小陶器店,我经常在里面玩,帮他摆设收来的各种紫砂壶、杂件等。学他也在手上拿把壶在嘴边泯。有时勉不了摔坏些东西,可外公从来不打骂我,反而会教我损坏后的壶如何能再用,比如盖子破了还能当花瓶,壶嘴破了还能装酱油。当时紫砂壶已品种繁多,给我印象较深刻的有老洋桶、八寿壶、松鼠葡萄壶等。可能从那时候起,我就对紫砂有了种感情,它就像外公一样朴实、大气。 当初只懂得欣赏,从没想过有一
这件欧阳中石的题字距今不过八年的时间,其最初也是全手工装裱成镜片后再装框的,按理对该件作品的保护应该是不错的。但是现在画面发黄,发脆,且有黄白色的条纹。送到工作室来时是连同背板一同送来的。 由于中纤板中的甲醛与空气中的氧结合而生成甲酸从而加速了裱件的酸化而使画面发黄变脆,而由于双面胶的原因故而画面出现黄白色的条纹。所庆幸是该作品的主人对这件书法很重视,先由手工装裱成镜片后再装框,待一出现问题就立
成都漆艺是中国汉族最早的漆艺之一,中国五大漆器之一。具有独特汉民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品。成都漆器又称“卤漆”,历史悠久,以精美华丽、光泽细润、图彩绚丽而著称。2006年5月20日,该技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 成都漆艺历史悠久 成都漆器是我国久负盛名的传统工艺美术,与扬州、福建、北京、广东阳江漆器并称中国五大名漆。 从战国时代起,由于四川因盛产生产漆器的主要