摘要杜卫从事美学、美育学的教学和研究40余年。1977年恢复高考后进入浙江师范学院中文系学习,又先后跟随山东大学周来祥先生和复旦大学吴中杰先生攻读硕士和博士学位。曾赴英国和日本做访问研究。其学术研究的一个突出特点是,在中西和古今的复杂关系中研究中国近现代美学思想和美育理论,始终把美育理论研究与美学理论研究紧密结合,具有强烈的本土问题意识和美育学学科意识。
摘要朱寿桐从大学时代开始发表学术论文,迄今已经走过43年的学术道路。朱寿桐曾将文学分析为三个本体:创作本体、学术本体和批评本体。学术道路上的每一步跋涉,都倾注着他对文学学术本体追寻的热情。从中国现代社团、流派、作家研究到汉语新文学的理论研究、中国新文化的历史研究,都体现出他对文学学术本体的学术寻觅的艰辛。40多年的学术生涯,有得意,有失意,有收获,有遗憾,有慰藉,有酸楚,这些都成为奉献给读者的体会与感想。
摘要媒介技术革命深刻重塑了文艺的生产与传播形态,为大众参与文艺实践提供了多元路径。其核心变革在于,传统“作者一受众”的单向传播模式及专业化生产壁垒被彻底打破,取而代之的是开放、流动的双向互动机制。这种变革并非在各文艺领域同步发生,大众的介入形式、深度与广度也存在显著差异。文章选取文学、电影电视、流媒体创作三大重要领域,梳理其历史演进,剖析各领域互动特质的差异,进而阐明新传媒时代大众如何主动参与文艺实践、生态性地重塑当代文艺创作格局。
摘要随着“新媒介”“新技术”的持续迭代进步、“新大众”创作群体的不断壮大,叙述乡土的方式与角度朝着更加多元化的方向持续发展。新乡土叙事中蕴藏着传统文化内核和中华民族史诗,同时也承载着新的时代背景下人的情感絮语。因此,新大众文艺通过对新媒介、新技术的应用和对底层广大创作群体的关注,将乡土社会的情感记忆与文化内涵以多样化的形式呈现,给予建构新乡土叙事的空间美学和情感结构的更多向度。新大众文艺中的乡土叙事以“新乡愁”为核心,借用数字技术转化为数字符码,并融合大众的物质实践与个人经验实现乡土叙事的“活化”,以此构建新乡土共同体。
摘要依据中外历史文献和早期报刊资料,对1915—1918年间海外卡通片在华放映的相关情况进行梳理、考证,可以确证最早在华放映的海外卡通片为《约翰牛的动态素描》,其1915年上映于北京平安电影院。此发现将中国卡通放映史的起点由普遍认定的1918—1922年这一模糊区间,前推至少三年至七年。同时,文章还对1918年在上海爱普庐影戏院上映的卡通片《法国的碎片》进行了考证,进一步显示了中国早期卡通片放映的重要特点及其发展变化。上述考证不仅明确了作为舶来艺术的卡通引入中国的最初路径,也为中国动画史关于早期海外卡通片在中国的传播、接受及影响研究提供了新的可信的文本依据和更为准确的时间框架。
摘要新时代以来,中国神话题材动画电影正从之前挑战权威的“弑父”叙事,转向追求多元价值的“寻父”叙事。“弑父”叙事虽在确立个体主体性上功不可没,但其依赖的二元对立逻辑也易导致个体陷入意义悬空与群体联结断裂的新困局。为回应此困境,当前的神话题材动画电影通过“从对抗到对话”“从对立到共生”“从个体本位到共同体本位”的实践,致力于构建一种基于多元共生价值为内核的共同体伦理。这一转向对深化文化认同、扩大中国文化影响力具有重要意义,但同时又需警惕共同体的内在压抑性,并避免多元共生价值表达的空泛化。
摘要《哪吒之魔童闹海》的成功标志着中国动画电影工业的成熟,折射出新时代大众审美趣味与情感需求的变化。文章从《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》《中国奇谭》入手,可以透视“新国风”动漫的叙事特点与创新价值。这些作品打破了传统神话人物的刻板形象,赋予英雄更复杂的性格与成长轨迹,并且关注边缘人物,强调边缘视角,以此揭示不公现象,宣扬斗争精神。这些动画作品通过结合传统文化资源与当下社会议题引发观众共鸣,展现了国产动画在艺术表达和文化内涵上的突破,为行业注入了新的活力。
摘要戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分,曾经盛极一时,而在现代社会却遭受冷落、渐趋式微。随着新技术的运用及各种艺术形态的涌现,戏曲迎来了新的发展机遇。动漫元素融入戏曲,在戏曲的程式化、虚拟性及情境营造、互动体验等方面显示出巨大优势。戏曲动漫通过对经典IP的衍生式改编,实现戏曲内容、艺术形式及传播方式等方面的创新,突破传统戏曲发展的桎梏,适应现代社会的文化需求和审美取向。在新的时代条件下,戏曲与动漫的融合,以新的艺术形态推动戏曲文化的创新发展,将为实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展作出重要贡献。
摘要身体行为在把握世界的活动中具有十分重要的作用。人的经验就生成于身体与环境相互作用的体验过程中,其性质和功能既区别于感知和认识,又成为感知和认识的基础。身体活动的在地性和有限性,注定身体经验具有地域特征。文学创作扎根于人的经验,身体经验的在地性成为文学地方性印记的重要来源。特别是当作家的生存经验遭遇断裂时,往往能创作出优秀作品。关键词身体;环境;经验;文学的地方性
摘要该文以2023年第11届UP-ON向上国际现场艺术节中的部分作品为例,基于作者提出的世界关系美学互动诠释的方法论,探讨媒介生成论的内涵。任何对象的存在本身都是一种生成性的媒介,任何媒介的存在本身都是一种生成性的对象,任何生成性的对象都需要在媒介化过程中以互动的方式完成自己。这构成当代艺术媒介生成论的基本内容。 关键词媒介;生成性;现场艺术节;UP-ON向上
摘要著名文艺理论家徐中玉教授,为“大学语文”课程的设立与普及作出了突出的贡献,在文艺理论研究和古代文论研究方面,不仅个人成果显著,而且积极搭建理论研究和文学创作平台,做了大量杰出的引领性工作,为培育中青年作家和文艺理论家也付出心血,诲人不倦。其“文须有用于天下、言必有补于当世、事必裨益于学林”的生命追求,言行合一的人格精神与师德风范,影响深远。
摘要当代美学家汪裕雄对意象美学的研究自成体系。神话意象蕴藏着人类原始思维的密码,它以情中积淀着理的直观显现,跟审美意象息息相通。从“绝地天通”可以看到从神话意象到审美意象的蝶变,从“原型复现”可以看到远古神话意象对后世文艺作品的渗入,无论宏观还是微观,神话研究之于汪裕雄的审美意象学都是意义重要和贡献明显的。关于汪裕雄审美意象学的成就,人们多从他对心理学的取舍评价之,也须指出,他对神话学的汲取同样重要。前辈美学家这种跨学科的治学尝试及经验,值得后辈学人认真总结和细心体会。
摘要郭沫若在其自传中常将“他者”凝视为符号代码。这一符号化凝视具有双重功能:一是规避民国时期政治审查与人身威胁,通过“去肉身化”实现历史叙事的在场与安全;二是以符号的模糊性重构革命话语,使个体升华为阶级主体,实现对个人身份的超越性要求。这种符号化凝视既是一种政治避讳的“游击战术”,也构成一种“匿名化”的生命政治学,它既继承了中国传统白话小说的脸谱化技法,又融入了西方现代主义小说的符号体系,从而形成一种“半透明档案”的虚拟性。
摘要《自书告身帖》一直被认为是颜真卿的楷书真迹,学术界对其研究不断深入,关于《自书告身帖》相关问题的探讨时有出现。该文的阐释分为两个部分,第一部分以宋金元明清各个历史时期为线索,使用“知识生成”的美术史研究方法,论述后世对“颜真卿”书风的塑造;第二部分主要探讨当“颜真卿”作为一个书法史概念被以层累的方式塑造后,《自书告身帖》经典化的过程。
摘要作为北宋文人,苏轼以其卓越的文学才华和书法造诣闻名于世。他对书法的独特见解,尤其是尚“意”书论观的提出,引领宋代书坛转向对书法家自身之意的表达。该文对苏轼所说之“意”进行了辨析,“意”既有书法家的独特之“意”,也有“无意于意”的“自然”之“意”。苏轼在《论书》中提出了“神、气、骨、肉、血”五个要素,其中“神”为深层之意,“骨、肉、血”为表层之意,这构成了“意”的两层架构。在苏轼的书论观中,书法不仅仅是艺术形式的表现,更是一种深层的精神追求。
摘要在技术迭代与艺术实践深刻变革的今天,“媒介”作为勾连技术与人文的关键概念,其理论价值亟待系统性重审。“建构视阈下的新时代文艺评论”专栏第八辑以“西方文艺理论中的媒介问题”为主题,从历史脉络与当代挑战的双重视角梳理媒介理论的思想资源,回应人工智能时代的技术迷思,试图回答经典媒介理论在算法生成、虚拟现实等新形态冲击下是否仍具解释力,其局限性与启发性如何为当代艺术与传播实践提供参照。媒介理论不仅是艺术批评的工具,更是理解技术与人文学科互动的桥梁。在算法日益渗透创作与传播的当下,如何避免技术乌托邦主义,超越怀旧式的媒介本质论,或许正是这组讨论留给未来的开放性议题。 关键词媒介;后媒介;格林伯格;克劳斯;麦克卢汉
摘要“趣”是中华美学的重要范畴之一,也是人生论美学的核心范畴之一。金雅教授新作《美趣与人生》立足中华美学精神的当代发扬和实践对话,聚焦“趣”范畴和“趣”命题,进行了资源转化、话语创构、精神掘发、实践对话。20世纪以来,相较于“境”研究的热闹,学界对“趣”的关注相对沉寂。安徽大学、河北大学、山东大学、浙江理工大学等多校专家,围绕金雅教授的《美趣与人生》对“趣”之美的开掘和以“美趣”来贯通理论与实践、审美与人生、形上与形下及其对人生论美学民族话语的拓进建设展开解读讨论,以期共同推进对当下中国美学自主话语体系创构和中华美学精神弘发承创的思考,推进中华民族渊源悠长的人生美育传统的创造性转化及其当代践行。