本期信心指数较上期有小幅提升,但仍然处于低点,这也能从公开市场中得到印证。作为内地拍卖市场的风向标,中国嘉德2015年春拍已经率先结束,总成交额18.73亿元,较去年秋拍的16.75亿元增长了近2亿元。需要注意的是,本季春拍中国嘉德“大观”专场有两件拍品过亿,分别为2.79亿元成交的潘天寿《鹰石山花图》和1.265亿元成交的李可染《井冈山》,这也促成整个“大观”专场的总成交额达到9.54亿元,几乎
雅昌艺术市场监测中心发布《牙雕拍卖市场分析报告》 2015年4月21日,《雅昌牙雕拍卖市场分析报告》(以下简称《报告》)正式发布,这是雅昌艺术市场监测中心(AMMA)首次对外发布针对牙雕市场的分析报告。数据显示,近年来牙雕拍卖行情凋敝,虽然表面上一级市场的需求仍在,但二级市场的真实交易情况却呈下降趋势,牙雕前景不被看好。2012年,中国内地的牙雕拍卖市场交易量仅为400余件,成交额仅为2011年
5月份的嘉德,6月初的保利,匡时春拍都已经大幕落下,但还有一些重要拍行行将举槌,6月中下旬上海泓盛,北京翰海都将携重要拍品陆续亮相,本期艺财将请两家拍行向藏家推介本季春拍的几件重要藏品。 北京翰海2015春拍首推“1900-1990:光阴的故事”,国际大师摄影版块。本版块推荐的10件作品出自摄影史10位极具代表性的艺术家之手,其中不乏像尤金·阿杰珍贵的早期名作,阿尔伯托·寇达拍摄的切格瓦拉这种世
木匠必备锤子和锯,电工必备测电笔和绝缘手套,每个工种都得有不能或缺的必需品。华山派剑宗独步天下,武当派内功包治百病,不入流的崆峒派也擅用奇门遁甲,每个流派也得有横行天下的家伙事儿。 艺术也不是请客吃饭,只会纸上谈兵,当不好生产流水线上的螺丝钉。策展人也是个工种,他们有知识有理想有文化,也要有技术有手艺有工具。让我们看看策展人的工具箱中,有哪些必备而又独门的工具? 只有思想和行动是随身的。 —
在北京,每周开幕的展览数量最多高达200多个,想让展览引人注意,策展人的功力和设计能力就显得尤为重要。就在前些天,“B3动态影像双年展”的众筹策展人项目,只要100块,就可以获得《流》动态影像公共项目的策展人身份,“人人都是策展人”不再是口号和标语,只要有钱,你与策展人之间的距离,也就只有100元那么远。 策展人行业的游戏规则一直停留在坊间传闻中。据说,时下许多的年轻策展人,一个展览按2-3万的
面对现实的身不由己,总需要点儿理由“麻痹”自己,不然,这种致幻从哪来? 当年陆蓉之花了两个晚上将“Curator”翻译成“策展人”,意为“策”划“展”览的“人”,自此,策展人一词便开始时髦起来。不过,“策展人”终归是个舶来语,在本土生长环境先天不足的情况下,注定了它在释读上的多义性和不确定性。在中国,既然策展人这词天生就说不清楚,那能不能换个词或者换个说法来解读它呢? 在西方语境中,“cura
策展人在策展时需要扮演的角色,正如“策展人”一词的解释一样,模糊并富有弹性。 有人调侃说策展人是“挂画人”、“包工头”、“美编”、“赞助人”、“销售员”……在试图弄清策展人角色扮演的过程中,作者遗憾并有趣地发现,策展人在策展时需要扮演的角色,正如“策展人”一词的解释一样,模糊并富有弹性。而这种分工上“模糊”的原因,正如对“策展人”的“模糊”解释一样,是策展人机制先天发育不良情况下的遗传缺陷。在这
有人用“鱼”和“水”形容艺术家与策展人之间的关系,至于是纯净水还是自来水,谁是鱼,谁是水,只有鱼和水才知道。 有人用鱼和水的关系形容艺术家与策展人之间的关系,策展人是水,艺术家是鱼。水,能够给鱼带来更大的活动空间及生命力。说到艺术家,有些艺术家善谈,有的艺术家不善谈,有些艺术家喝酒,有的艺术家怪癖。那么,策展人和艺术家是怎样在各种情况下如鱼得水地合作?还是看看策展人是怎么说的吧。 哪怕是朋友介
“没有哪一个展览是没有商业背景的,大家都是在市场经济背景下利用市场的游戏规则在做事。” 采访中,当问及他们的准确报价和收入时,几乎所有的策展人都选择了含糊其辞,或者仅给出一个大概区间,甚至直截了当地说这是一个无法明码标价的事情。而策展人之间关于策展费的互不通气,似乎也成了一种不约而同的行业默契。这种巧合式模糊回答,原因是什么?对于策展人来说,什么样的展览要价高,什么样的展览在费用上又可以回旋?
“最重要的事情是未来几十年以后回首来看最有价值的事情,是那些随着时间的流逝慢慢显示出它的必要性和重要性的事情。是那些往往在当下不完全被认可的东西。” 在策展人之间,他们可以轻松分辨出哪些是好展览,哪些是好策展人。在谈到当下的策展人和展览时,大多表示,好的策展人、好的展览并不多。冯博一曾在文章中写道:“展览和策展人的泛滥类似于我们曾经的工农业‘大跃进’,静下心来仔细回顾,却又没有什么印象深刻的好展
鲍栋:在跳跃和变化中把握 Q:你觉得策展人这个行业有前途吗? A:前途是什么意思?任何身份都是历史的,会出现也会消失,也会不断调整其定位。 Q:策展人有论资排辈一说吗? A:论资排辈当然有,不过现在这一套已经没有意义了,只是一个封闭圈子里的自以为是。 Q:现在策展会比较在意哪方面? A:还是机构专业度的问题。我一直希望能够和非常专业的机构合作,(它们的)接触非常缜密,包括艺术家、媒体,
求学记 曲丰国上世纪60年代出生于辽宁大连,在那个信息闭塞的年代有机会接触到绘画不是一件容易的事情,曲丰国是幸运的,因为他有一个以画画为业余爱好的父亲,他画的那些水彩、素描和写生对曲丰国来说便是最早的启蒙教育了。 在曲丰国刚上初中的时候,无意间看见家里有一个神秘的小箱子,他偷偷打开,发现了当时苏联1950年代出版的画册,虽然质量极差,但能保留下来无疑非常珍贵。曲丰国开始瞒着父亲偷偷临摹,后来父
通过合作机构的网上竞拍与艺财微店在线销售,《艺术财经L’OFFICIEL ART》首创专业艺术品经营与媒体结合的模式。单件作品尺幅最大不超过50厘米,跟随每期杂志推出,依靠杂志专业水平,筛选和把关艺术作品,尽最大努力为客户提供兼具专业水准和投资潜力的作品。 本期艺术家:韩言松 韩言松这组绘画是山雺磬色系列中较小尺幅的作品。方寸虽小,但是艺术家所展现的内心中淡蓝氤氲的雺峦山壑,却可以使观者将心绪
韩言松自幼身赋艺聪,才情彰禀。因生于艺术世家,受其父台湾水墨名家韩锦田先生之熏陶教引,四岁时所做“大千赏梅图”承蒙大千居士厚爱亲笔题字,十二岁上便在台湾首开画展,晓绝宝岛。十五岁时于北京中国美术馆举办海峡两岸少年艺术家双个展,引发社会广泛关注。上世纪90年代,随着两岸在文化艺术及教育领域的开放,韩言松先生得幸成为首位赴大陆深造的台湾高材生,就读于中央工艺美术学院绘画系,自此接受严格、系统的艺术教育
“疯狂吧!在最美的年华里,青春是终将腐朽的,时间对谁都公平,谁都只有这几年新鲜!谁都输不起!” 无论是从代际思考,还是从风格、思潮、样式出发,江衡都是处于一种永远在场,从不缺席的状态。一个毋庸置疑的事实是,江衡是“70后”艺术的重要代表,但他亦是风靡上个世纪90年代中期卡通一代的重要参与者、见证者。江衡以自我差异化的视觉探求和清醒的文化思考及弥漫着鲜活的时代文化印记的精神诉求,而形成了自我的视觉
何浦林的名片简洁但紧凑,正面除了名字就是香格纳的两个空间,背面是另外三个。这个1985年就来过上海的瑞士人,10年后在那里的酒店走廊开始了他的画廊之路,到今年整整20年,如今香格纳的版图包括海外的新加坡已经有5个,不过他的名片恐怕还要再大一些,因为9月份在上海西岸开幕的,将会是香格纳的第6个。 “上海当时有好艺术家,没有画廊,那会儿在北京已经有画廊了,可是没有人关注上海。”在看了一年的艺术家工作
明成化青花瓷是汉族传统名瓷,分官窑,民窑两种。明成化朝(公元1465-1487年,明宪宗朱见深年号)历时23年,景德镇御窑厂生产全面恢复正常,是汉族陶瓷烧造史上重要的历史时期,成化青花可谓明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出特点是玲珑秀奇、端巧工细,后人对其评价颇高。成化青花可分为两类:一类为成化初年所制,各方面都与宣德青花相似,尤其是采用进口苏麻离青,更难与宣德青花区分;另一类以胎薄、釉白、青色淡
“这一次,我邀请了优雅与精致的化身—Miss Dior迪奥小姐香氛瓶,进入到我的艺术世界。” —玛利亚·那珀缪斯诺 1947年,第一支Miss Dior迪奥小姐经典淡香水诞生,这是Christian Dior迪奥先生缔造的首款香氛,50多年来,她也一直承载着Dior迪奥专属的象征意义与传奇色彩。此次在尤伦斯的展览,为探索这一绝世香氛的谜样魅力,Dior迪奥邀请了17位来自世界各地的女性艺术家以
Prada 在潮流设计与艺术扶植方面早有盛名,而今年4、5月份,在北京的全新旗舰店,以及Prada基金会在米兰与威尼斯的艺术新馆也同时揭开帷幕,为品牌在艺术与设计上的沟通与跨越带来更多范例。 Prada The Iconoclasts 项目首次登陆中国 2015年4月23日至5月3日期间,当今影坛最负盛名和远见的三组戏服设计师接手北京三家Prada旗舰店的视觉形象设计工作。Prada北京王府井
2014年3月,上海K11购物艺术中心成功举办了“印象派大师·莫奈特展”。为期90天的展览引起了社会各界的关注,吸引了近35万名参观者,不仅让普罗大众近距离感受了世界级大师的风采,更引发社会对印象派的全新讨论,重新诠释艺术在中国社会的角色。今年,K11 Art Foundation继续把世界级艺术带到中国,将于2015年11月在K11购物艺术中心举行“跨界大师·鬼才达利”超现实艺术大展,势必再次为
2015年4月22-26日,新加坡“创:新”全球创意巡展在北京开启首场展览。作为新加坡建国50周年的一部分,“创:新” 全球创意巡展为首都带来一系列由新加坡当代创意人才精心设计的多重感官体验作品。 此次巡展横跨了包括建筑、设计、时尚、影片、食物、音乐及文学、表演及视觉艺术在内的多个领域,是一场展现了创意和协作的艺术飨宴,给人们提供了让世界领略狮城新加坡多元文化的独特视角。展览包括17件原创、委托
作为chi K11美术馆2015年的首个艺术项目,K11 ART FOUNDATION联合LEO XU PROJECTS,呈现两位艺术家的个展——“陈维:在浪里”与“程然:音乐还在响,乐队不见了”,以双个展的形式揭开2015年K11购物艺术中心以“影像馆”为主题的新一轮艺术季。 陈维与程然是中国年轻一代艺术家中极具有代表性的两位,均在世界诸多美术馆、双年展中频繁亮相。本次双个展将是两位年轻艺术家
2015年4月16日,以设计、创新和责任感著称的全球知名时装公司H&M,Hennes&Mauritz在上海南京西路旗舰店举行“2014环保自觉行动可持续发展报告发布”活动。结合当天发售的2015春季环保自觉行动限量系列,H&M于现场展示了由擅于利用废弃木材著称的香港木雕艺术家王天仁创作的环保艺术作品。 香港木雕艺术家王天仁与H&M跨界合作以2015春季环保自觉行动限量系列为灵感,将该系列印花图案
近日,爱马仕“舞韵琴音”(Salon de Musique)音乐舞蹈演出第五次艺献中国,并于上海商城剧院隆重揭开帷幕。华灯初上,爱马仕携手不同艺术领域的杰出艺术家,在跨界的艺术交流中,寻求共同的语言。透过艺术的表达方式,与在场宾客分享了一场跨越国界与不同文化的音乐舞蹈盛宴,彰显了爱马仕对艺术与文化永恒不倦的追求与崇尚。 “舞韵琴音”音乐舞蹈演出于2009年首次登陆中国,作为爱马仕的年度艺术盛事,
2015年3月27日,全球顶级艺术肖像摄影工作室:巴黎雅顾摄影机构在北京国贸商场举办“以光影做雕塑”经典摄影展,这是该机构受邀国贸商场Style Must Go On之文化盛事在北京首次举办面对公众的展览,也是雅顾中国团队的首次官方亮相;法国驻华大使顾山专程到场致辞,雅顾的好友-艺人孙茜、设计师马艳丽,以及雅顾在巴黎拍摄的首批华人艺术家高波都亲临现场表示祝贺。受邀国贸商城Style Must Go
值施华洛世奇120年华诞以及施华洛世奇水晶世界落成20周年之际,该奥地利最著名的观光胜地之一经过成功扩建,将焕发更为闪亮璀璨的光芒:2015年4月30日,全面扩建后的施华洛世奇水晶世界将重新揭开其神秘面纱。扩建项目与全球顶尖艺术家及设计师共同打造,总面积达7.5公顷的景观公园汇聚举世无双的艺术装置及新型建筑物,此外,对巨人世界内部的五个“梦幻展室”也进行了重新设计。此外,知名策展公司HG Merz
2015年3月25日- 4月1日,DAZZLE X岳敏君 “Inception to Art & Fashion”艺术展入驻北京东方新天地,开启一场穿越时空的时尚与艺术的幻境之旅。此次,岳敏君携其“公元三〇〇九之考古发现”艺术作品而来,与时尚品牌DAZZLE一同揭开艺术时尚合作的跨界新序幕。 岳敏君的“公元三〇〇九年之考古发现”是以2009年的创作为起点,探讨一个时间延续一千年后的未来考古学命题
2015年5月,中国嘉德春拍在 “大观·中国书画珍品之夜·古代”推出乾隆皇帝的一件品 《仿赵孟頫汀草文鸳图》,估价高达1,000-1,800万元,此件作品在2013年上海泓盛春拍上,1.2万元起拍最终以1,023.5万元成交,;中贸圣佳二十周年春拍,推出两件乾隆御笔《行书御制诗并序 手卷 纸本》估价高达400-600万元、《御笔“宣略神皋” 横披 绢本》估价达500-700万元。2014年年末乾隆
时任天问国际拍卖有限公司董事总经理的季涛从1990年代中期就开始从事拍卖工作并获得注册拍卖师执业资格,1999年还被聘为注册拍卖师执业资格考试命题组成员。目前任中国拍卖行业协会法律咨询与理论研究委员会委员、中国拍卖术语标准化起草小组组长、中央财经大学拍卖研究中心研究员。难得的是他不但精于业务,还擅长写作,曾著有《拍卖师主持理论与技巧》、《当代北京拍卖史话》、《拍卖师主持教程》等书;参与编写《中国收
2015年5月30日,位于鸟巢附近国家美术馆后街的艺术新地标—缤纷当代美术馆迎来开馆首展,美术馆邀请了彭锋先生担任此次开幕展的策展人,并策划大型当代艺术抽象展—抽象与意境,参展艺术家阵容颇为豪华,包括:崔岫闻、党朝阳、江大海、刘刚、李磊、罗明君、李向明、刘永刚、马可鲁、马路、孟禄丁、谭平、王璜生、王易罡、杨劲松、余友涵、周长江、张方白、周洋明、张朝晖。 抽象,无疑是最近大热的艺术现象,不管是学术
许钦松的山水画创作最突出的特色,就是一种“在地性”,因为他如此深挚地扎根于他的岭南之地, 秉承了岭南人一贯的前瞻性视角,展开了更多的关注点而投入到创作中,艺术与生活、个人与社会、历史与现实、传统与创新的关系被不断地解读、表达并推进,于是他能如此大胆地超越与创新,这就可以越过那么多的陈规旧序,甚至远远超出了人们理解和想象的边界。在地与越界,这是两个看上去绝然矛盾的概念,却在许钦松的山水画创作中实现了
2015年4月7日,尹朝阳个展“山外嵩山”在河南省博物院开幕,这是继艺术家2011年的个展“尹朝阳作品——1992-2011”之后,尹朝阳再次在此举办个展。 作为“青春残酷”一代艺术家的代表,尹朝阳自2010年开始从人物的题材转移到风景的创作,并以“山”为主题,先后在台北大未来林舍画廊、蜂巢当代艺术中心、龙美术馆举办个展。此次展览集中呈现了尹朝阳近五年来以嵩山为主题的创作。过去的几年中,尹朝阳曾
2015年1月,人民美术出版社出版了被美术界誉为“大红袍”的《中国当代名家画集·冯钟云》。“大红袍”系列始自20世纪90年代初期,为保证学术性与权威性,出版社有专门的艺术委员对收录的艺术家进行严格遴选。经过近20年的积累沉淀,大红袍系列已成为美术界、收藏界共同认可的“地标”。 特别值得一提的是,与“大红袍”收录的其他艺术家不同,冯钟云是作为非官方体制内的自由艺术家的身份入选的,这可以看作是“大红
五年以前至今,作为一个山东人来到北京,也算是北游吧。是否如庄子的“知”一样,能终有所悟,迄今还未可知。不过这几年一路画云过来,颠沛有之,轻狂有之,顿悟之时亦有之。如今我眼中之云,也已经绝不是当初第一次仰望天空时候的样子了。这其中的变化与沉思,以及此后的去向种种,我希望能在这个被夏可君博士定名为“知北游”的展览中做一次反观吧。 这个展览选了为数不多的几件重要作品,展示了我对云的表现和思考的三个阶段
人们对于艺术家姜吉安更多的认识是从其一系列的新工笔作品开始的,但事实上从2007年的《两居室》开始,画家便在现成品上画出光影效果,尝试将光影实体化。“光影”视觉语言的介入,改变了工笔画过去的程式化套路,换句话说,之前没有人想到传统的中国工笔绘画形式还有这样的可能性,这样的表现力。 姜吉安曾说过,在工笔画中引入“光影”是他试图解决工笔画内部存在的问题,告别那些程式化与套路,目的是解放工笔画。近两年
2012年从四川美术学院毕业后,马灵丽选择了艺术家作为自己的职业。虽然学的是传统的中国画专业,可她认为水墨虽是传统绘画,但形式却并不应该局限在媒介,技法的束缚当中,所以她的作品中除了我们熟悉的绘画技法外还有拼贴,剪影。她在创作中更注重观念的表达,这次参加艺术北京的参展作品中,《分离的颜色》便是她在现场创作完成的。 马灵丽的作品除了通常女性艺术家所具有的细腻和唯美之外,对别人容易忽略的细节的关注和
女艺术家杨宇不喜欢色彩斑斓的东西,所以她的作品总是以墨代色,画中也是充斥着一股魅气,她喜欢不可言说多过理性表达,绘画呈现出来后,她也不愿将自己的见解强加于人,更希望能有仁者见仁的看法。喜欢读志怪小说也直接反映在她的日常创作中,笔下人物并非真实存在而源于她的想象,《玄黄》、《般若》、《毒香》这些画面唯美,但却隐隐透着阴郁和不可知。这次参加艺术北京,带来的参展作品依旧是标志性的黑白工笔水墨题材。 站
神州专车带你看展览 经常有人说艺术圈中人的生活都很随性,不用朝九晚五很是轻松,小编只能说外人看的都是表象。每年成千上百场展览、各大艺博会、艺术节,还有春秋两季大大小小的拍卖……这些想都要看遍几乎是不可能的,更别说在帝都魔都这样的大城市挤地铁挤公交了,每逢周末新展开幕,小编不是在看展,就是在看展的路上奔波。前段时间,小编体验了一把神州专车,五星级的乘车体验简直让漫漫看展路变得轻松愉悦,而且小编惊讶