世界在变,创新不变! 2014年,“创新”是艺术这个生态链上各个环节让人挖空心思琢磨的事。 “创新”是敢于打破固有系统,不再囿于旧有—2014年,中国艺术教育的最高殿堂终于有了实验艺术的一席之地,“中央美术学院实验艺术学院”正式成立,实验艺术终于熬成了“学院”,中央美院一直在美术教育的模式上不断地创新。实验艺术学院的成立让中国当代的高等美术教育在坚持传统优势的原有格局中,有了更开放的视野。
艺术家 39% 作为整个艺术界最基本原创力,艺术家孜孜不倦的创作使得艺术生态的运转与繁荣成为可能,他们当仁不让地占据了榜单中最大的份额。本年度艺术权力榜共有39位艺术家入榜,与往年基本持平,数量虽然相当,但排名上的变化却非常明显,这也是艺术形态正在创新与转变的一个信号。 榜单前十名中共有3位艺术家,排名最高的是“70后”艺术家徐震,这是历届艺术权力榜中最年轻的一位。从独立创作到成立没顶公司,再
无论是以个人身份还是以美术馆的名义,2014年已经是刘益谦、王薇夫妇或他们的龙美术馆连续六年登上中国艺术权力榜,而且六年来的排名从未跌出前五。 也就是从2009年开始,刘益谦、王薇夫妇在艺术品市场中高调公开露面,自此之后,他们每年以至少数亿的资金投入艺术品收藏,从传统到当代,几乎将市场中所见的最重要的一批艺术珍品悉数收入了囊中。如果说“购买就是创造”,那么回顾2014年的中国艺术界,刘益谦、王薇
自从2009年王璜生担任中央美术学院美术馆馆长以来,这座全国最高美术学府的美术馆逐渐成为一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。秉承着“兼容并蓄”的学术传统,肩负着“继古开今”的责任和义务,中央美院美术馆在过去几年举办了一系列开创性的展览和活动,其中,“中央美术学院素描60年展览及巡展”、“王式廓百年纪念活动”、“首届CAFAM未来展—亚现象·中国青年艺术生态报告”分获2010年、2011
从独立创作到成立没顶公司,再到2013年推出的“徐震”品牌,艺术家徐震一直在中国当代艺术的既定体系中创造了一种全新的规则,他挑战并刷新了公众对艺术的传统认知,也成功地扩大了当代艺术的边界,身为“70后”的他已经成为了青年艺术家群体中的领军人物,也成为本年度艺术权力榜中排名最高的艺术家。 2014年对没顶公司来说是一个全新的起点,这个创立于2009年的当代艺术创作型公司在推出“徐震”品牌后,所举办
从2006年开始当代艺术收藏至今,乔志兵在艺术界的地位已经远不止一名藏家那么简单,从紧锣密鼓地筹办新的艺术中心、和艺术家合作开办艺术饭店,再到支持各类艺术项目,乔志兵已经全面介入到推动中国当代艺术的进程中去了。 2014年,由乔志兵主导的油罐库艺术中心虽然还在筹备阶段但仍然受到各方关注。凭借着多年收藏作品的经历,乔志兵和国际重要画廊及艺术家已经建立了联系,而他也有意把油罐库打造成一个国际文化交流
1996年香格纳画廊于上海创立;2008年香格纳画廊在北京设立分空间;2010年香格纳展库在上海桃浦M50园区正式对外开放;2012年香格纳画廊在新加坡也设立了新空间。2014年,香格纳画廊共推出了25个展览,参加了全球14个艺术博览会。香格纳画廊有目共睹的勤奋、坚守、创新,为其赢得了尊重和信任,也让香格纳画廊在权力榜的排名从2013年的25位一跃跻身至今年的第7位,实至名归。 香格纳画廊负责人
2014年,是尤伦斯当代艺术中心成立的七周年。作为北京重要的文化设施之一,UCCA始终全力打造中国与国际当代艺术创作对话的平台;作为最前瞻的艺术和文化推动者之一,UCCA积极与中国本土及国际范围内的知名和新锐艺术家广泛合作;作为中国限量版艺术品运营专业化模式的开创者,尤伦斯艺术商店(UCCASTORE)一直扮演着推崇实践先行和年轻力量的角色。 2014年,也是田霏宇出任UCCA馆长的第三年。自从
对国画大师齐白石全面而系统的学术研究一直是北京画院美术馆的内核所在,2014年为纪念齐白石诞辰150周年,1月10日美术馆的开年大展取名“人生若寄”,该展完整的呈现了美术馆所收藏的齐白石所有手稿,不觉中,其策划的齐白石作品系列展已经行至第十回。 从“人生若寄”到“江山无尽—李可染的世界系列作品展(山水篇)”,2014年的北京画院美术馆展览日程密集而展出质量精良,仔细梳理过去这一年共计二十余个展览
他是众多国际重要展事的常客,威尼斯、圣保罗、卡塞尔,2014年在这份名单上又增添了浓重的一笔—所罗门·古根海姆美术馆。他的作品时常让评论家头疼,因为你很难用某个成熟的标准去框定他,因为他拒绝被定义。10月30日,“汪建伟:时间寺”在这座世界上最知名的美术馆拉开大幕,这也是汪建伟首次在美国举办的美术馆级的个展,对其意义非凡。“汪建伟:时间寺”是古根海姆美术馆“何鸿毅家族基金中国当代艺术计划”三个委约
作为中国当代艺术品拍卖价格纪录的保持者,曾梵志曾在2013年达到舆论的顶点,这不仅是因为其“面具系列”的经典作品《最后的晚餐》以1.8亿港元高价易手,也因为巴黎现代艺术美术馆首次采用与欧美艺术家完全对等的方式为其举办了完整的大型回顾展。转过2014年,原有的风光还未褪去,曾梵志又因为在卢浮宫举办个展而再次成为全球艺术界的焦点。 在世界著名博物馆中,卢浮宫以拥有最为丰富的经典绘画藏品而著称,而能够
作为活跃于国际艺术平台上的策展人,李振华多年来一直致力于推动新媒体艺术的创新和成长,在他的努力下,越来越多的新媒体艺术家及其作品走向了公众层面的大型展示空间和平台。 2014年香港巴塞尔艺博会首次推出了专为影像艺术而设的“光映现场”单元,由李振华担纲主持。从申请方案的选择到命题、再到最终实施,李振华让这一新的单元以丰富而多元的面貌闪亮登场,共放映了来自30间画廊、共41位国内外艺术家的作品,也得
艺术小组 政纯办 他生活在我们身边,有5个老婆,4儿两女,他很年轻,但已252岁,而且每年长5岁。2014年忙着享受吃喝玩乐的同时也忙着“做好事”。他看上去有点儿严肃,但一直很快乐。他总说:今天我特别高兴。他是我们的政先生。 艺术家 徐 震 总的来说,2014年没顶公司做了32个群展和项目,做了3个个展,公司作品参加了20个艺博会,发布了一本画册,制作了79件作品,被收藏了45件作品。
作为中国第一家民营非企业公益性美术馆,今日美术馆自2002年创办以来,一直致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展,以其现代性视野、国际化平台、规范化运营,力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。与此同时,美术馆也肩负着收藏、研究、展示中国当代艺术作品的责任,迄今为止,其馆藏数量已经接近1,000件。2014年,高鹏正式接任今日美术馆馆长,美术馆在一如既往关注中国当代艺术、当代艺术流派及
从批评家、策展人、画廊主再到艺术家,冷林以一个积极而全面的姿态介入到对中国当代艺术的推动中来。作为中国当代艺术最重要的推手之一,冷林经营的佩斯北京和北京公社以不同的定位和特色齐头并进,前者是中国艺术家走向国际市场的优秀平台,后者是随着年轻的中国当代艺术一起成长起来的本土画廊,二者皆取得令人瞩目的成绩。在中国当代艺术市场的成长中,冷林以一种专业的态度和独到的眼光把更多优秀的中国艺术家推介到海外,同时
2012年底正式开馆的南京艺术学院,开馆仅两年半时间,便凭借其严肃的学术立场、开阔的学术视野、高规格的展览水准、严格的收藏制度,吸引了各地众多艺术家前来办展。南京艺术学院美术馆通过大量高含金量的学术展览,搭配报告厅、研究室、修复室、库房等多个国际美术馆标准的配套专用空间,快速发展成为江南地区屈指可数的当代型美术博物馆。 南京艺术学院美术馆是不以营利为目的,为高等教育和社会发展服务,向公众开放的公
保利文化集团股份有限公司(以下简称“保利文化”)成立14年来,抓住国家大力发展文化产业的契机,以“渠道领先,内容强势”为战略导向,不断扩充剧院院线、艺术品购销网络和连锁影城等“渠道”规模,逐步强化与之匹配的演出剧目、艺术品经营与经纪等“内容”生产。目前,保利文化已形成演出与剧院管理、艺术品经营与拍卖、影院投资管理三项主业并举的产业格局。并于2008年至2014年连续六届入选“中国文化企业三十强”。
上海外滩美术馆2014年共举办了三个大展:1月率先登场的是印度裔的英国艺术家巴尔提·卡尔个展“轻罪”,这是这位女艺术家的首个重要亚洲个展,随后由杨天娜策划的群展“以退为进”,这个涵盖众多艺术家的展览将传统作为一种“在进行之中”的生活实践来接受。9月的展览由馆长拉瑞斯亲自操刀,邀请国际著名艺术家乌戈·罗迪纳举办了其在中国的首个展览。除去展览,外滩美术馆的文化教育活动同样开展的多元而丰富:讲座、论坛、
成立于2002年的长征空间,一直以来都被视为中国本土画廊的国际化模本,艺术家代理范围涵盖老中青三代,不遗余力的推动中国最优秀的艺术家进入国际主流艺术视野,一直是长征工作的重点。2014年的长征空间依旧忙“里”忙“外”,北京空间3个个展,1个群展,其中展望“应形”是艺术家自2012年冬在长征空间的个展之后,最重要的一次雕塑新作发布,其它代理艺术家也是足迹遍及欧亚,从荷兰到印度,从光州到纽约,值得一提
作为中国观念绘画的代表,张恩利是最早被西方大牌画廊代理中国当代艺术家之一,他的创作关注日常之物,以一种反美学的形态,默默描绘生活中被忽视、遗忘的点滴;他锁定了错位作为生活的基本情形,并把它作为现实叙事的主要框架。2014年,张恩利共计有3个个展面向公众,是其出道以来最多的一个年度,全面展示了艺术家多维度的创作面貌。其中,最早在英国豪瑟&沃斯画廊开展的“盒子”展出了张恩利2013年创作的最新作品,秉
OCAT中文名为华侨城当代艺术中心馆群,是在原属何香凝美术馆的艺术机构OCT当代艺术中心的基础上在深圳正式注册登记的当代艺术馆群,从2005年至今的10年中,OCAT从一个独立的艺术中心—深圳OCT当代艺术中心为起点,发展成为一个在国内拥有五家分馆的大型艺术机构,包括OCAT深圳馆、华·美术馆、OCAT上海馆、OCAT西安馆和OCAT研究中心。截至2014年,OCAT上海馆、西安馆以及华·美术馆已
在度过了自己的20岁生日后,嘉德在2014年迎来了新的篇章。从1993年成立至今,嘉德的成长伴随着中国拍卖市场成长,并且是其中很重要的一部分。2014年,嘉德春秋拍成交额近40亿,其中在春拍中取得了总成交额22.5亿元的佳绩,“通钵堂藏画”专场等四大专长100%成交。经过数年的发展,嘉德的“大观之夜”专场,囊括从古至今的重要中国书画作品,在中国文物艺术品市场中,已经形成了强大的品牌效应,也是中国高
政纯办在中国当代艺术中一直是一个独特而新颖的存在,这个由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华和冷林组成的艺术小组成立已经近10年,他们每个人都在各自的领域独当一面,聚在一起则以集体的形式、在一个以“自我”为中心的世界中探索“我们”理念。2014年6月,广东时代美术馆联合政纯办发起了“做同一件好事”的项目,组织志愿者在广东清洗公交车;5个月后,政纯办把“做同一件好事”带到了纽约时代广场,艺术家们与500名志愿者
作为一位不愿重复自己的艺术家,张培力在20多年的艺术实践中,一直反对用简单的符号来作为一种策略为自己的艺术贴上醒目的视觉标签。虽然其艺术从未被符号化,但是张培力的作品中却一直延续着他对当今艺术、社会现象和问题提出自身的思考和研究,他力图在改变观众视觉习惯的同时也唤起观众对于人类处境的思考。多年来,张培力一直坚持着通过新的艺术语言的开拓、探索来表达自己的体验。 张培力是中国实验影像艺术的重要代表人
当下的艺术品市场由于受到宏观经济环境的影响,依然处于调整阶段。然而北京匡时凭借严谨专业的态度,精耕细作、从容应对,不仅征集到众多博物馆级的艺术珍品,还从艺术史和学术史的角度精心策划了诸多特色专场并取得了令人满意的成绩。 北京匡时2014年春季拍卖会成交额17.5亿元,首次推出的畅怀中国书法夜场顺利斩获1.14亿元。同时出现了“至德堂”藏近现代书画专场、融合—中国重要私人收藏当代艺术专场、苦铁不朽
从1990年代末起,杨福东便开始从事影像作品的创作,如今已经是中国最具影响力的当代艺术家之一。他的艺术有着极为强烈的个人语言:混合了静止的摄影与流动的影像,讲述了知识分子眼中的世界,作品唯美、诗意、更夹杂着残酷的现实。过去的一年,杨福东在世界不同地区举行了6个个展:包括新加坡南大当代艺术中心举办的“偶发的剧本”;杨福东: 电影中的风景,近观中国;杨福东: 新女性;杨福东: 雀村往东。其中在挪威北部
作为当代中国最重要的抽象艺术家代表之一,谭平的绘画有着浓浓的禅意:一根线,一个圈,缠绕出属于谭平式的视觉语言。2014年是他身份再次嬗变的一年,国庆前四天,文化部副部长董伟一纸调函,让谭平从中央美院的副院长转换为中国艺术研究院的副院长,位置变了,一路的坚持没变:教育、行政、创作一直是走进这位艺术家的多重线索。也是在履新两天后,个展“彳亍”在偏锋艺术中心开幕,以手写心,以线叙事的内观,让谭平的艺术越
2014年,中国当代艺术品拍卖持续深度调整,曾经以F4为首的明星艺术家被普遍看衰,然而就在这样的时间节点上,方力钧1992年的作品《系列二(之四)》在香港苏富比秋拍以5,948万港元高价成交,在大幅刷新个人作品拍卖纪录的同时,也给了质疑者们一个有力的回击。作为中国当代艺术的标识性艺术家,方力钧一直都在自觉地突破个人的创作面貌,2014年年初,“马到成功—方力钧作品展”在上海艺博画廊开幕,展出了艺术
经过多年的实践和摸索,中国民生银行逐步确立了持续投入支持文化艺术事业的特色公益之路。从率先在国内建立制度化的公益捐赠基金、创立民生艺术机构、长期资助炎黄艺术馆,到捐资建立上海民生现代美术馆、上海21世纪民生美术馆和北京民生现代美术馆,几年之内,中国民生银行正在不断实现着民间力量在国家文化战略中的时代贡献。2014年,中国民生银行依然以民生美术馆为行动平台,积极推动着中国艺术的创新发展。其中,上海民
对于中国当代艺术来说,王广义和他的作品一起已经成为了人们心目中的一个经典符号,这对一个艺术家来说无疑是一个巨大的成就,但另一方面人们不禁会担心这是否会成为他创作的障碍。当2014年的个展“偶像的底片”在泉空间开幕后,王广义显然打消了人们的疑虑。此次展览展出的几组作品都是王广义2011年以来的新作,也是他近期主要的创作方向。在这批作品中,王广义利用了我们耳熟能详的图式、形象、符号,从古典的宗教绘画到
刘韡被视为活跃于国际艺术界中最具进步性和原创性的中国艺术家之一,也是中国当代艺术新生代的代表艺术家之一。刘韡在艺术上的创新在于,他的创作不受媒介与材料的束缚,不仅涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置和影像等多种媒介,还善于利用日常生活中各种各样的材料,他通过自己独特的规则和逻辑将这些材料重新组合,使其失去了原有的意义,以此来构建只属于艺术家的独特世界。2014年,刘韡在白立方的第二个展览“密度”于伦敦开幕
2014年5月18日,坐落于上海徐汇区龙腾大道上的余德耀美术馆开馆。开馆展打出了“国际牌”,这也是余德耀美术馆对外的基调。巫鸿选择了余德耀收藏中的一百多件藏品,用“天人之际”(MYTH&HISTORY)的概念,将当代艺术的现在与过去并置在一起,呈现了“神话”和“历史”间的构成关系。 这座由原来的龙华机场大机库改建而成的美术馆,总面积达9,000多平方米,为余德耀收藏的大型装置艺术提供了很好的展览
王兴伟所开创的极具说服力的绘画观,继承了社会主义和现实主义的大传统,不仅掌握了绘画模式的语法和词汇,更对自己所继承的视觉语言始终保持反思的警觉,在使用过程中不断翻新。过去二十年来,王兴伟通过他机智而古怪的感知力,创作了大量内容丰富的作品,巧妙地连接起了西方指涉对象、革命传统和当下的文化语境。 王兴伟作品的主题在“随性”、“深广”和“重复”之间游走,他关注日常生活,而非整个社会或政治现实。他从早期
以前我一直是从事文学创作的,写诗、小说、文学评论,虽然文学跟艺术是同质的,之间存在着一种特别紧密的关系,但它实际上还是属于一个人的独立工作。而做艺术机构,则是跟一个团队的协同、协作的结果。刚开始有点儿不适应,事实上到现在还是不那么适应,跨入这个行业,从一个只对自己内心负责开始对一个机构负责,并且需要跟不同的人去打交道,我认为我还是非常有勇气的,有点儿佩服自己能跨出这一步。 2014年,蜂巢的展览
我不是中国人,我开的画廊是做纸上作品,这是我与其他画廊最大的不同。2009年,我刚开始做画廊的时候,还没有市场,而现在我们画廊的作品已经可以上拍卖会,这是个有意思的事情。外国的艺术市场有差不多250年的历史,中国只有25年的历史,中国比在外国快得多。 未来?我还不知道,重要的是我们有好的艺术家,有好的作品,也有好的藏家。
这行业我做了10年,2014年,依然是日常和平淡的,喜欢和热爱这个行业的人还在做着自己的工作。仅此而已。 只想祝所有人成功。
如果可以对2014年的自己说一句话,我会说:“你太累了,该休息休息。” 2014,是我开画廊四年来最忙的一年,空间做了许多展览,还参加了好几个博览会,我们的艺术家也去参加了很多双年展、三年展。很欣慰的是,林科、张玥的个展反响都很不错。 我的画廊一直在做青年艺术家,这是挑战。艺术家的思路、想法、性格不一样,他的艺术表达方式就会有很大不同,每一次呈现他们的作品时,空间的把握、作品的节奏,直到商业的
在中国的十年,是我与大环境一起成长的过程。刚来的时候我大部分时间在写作、编辑、翻译以及策划,现在我在这样的一个大型机构,我觉得非常幸运,也希望我能做一些对大家有用的事情。 UCCA是传承奥运前后全世界对北京的一种乐观的精神,虽然它在发生着很多变化,但UCCA的存在,实现了中国和国际之间交流的可能性,希望可以通过我们所做的一切,把这个精神发展下去。 关于2014年,我能想到还是艺术家和艺术事件。
王音的艺术很难被归于某种风格,他有意地疏离流行的绘画语言,由此他的绘画拒绝被定义。从他的作品中我们更多感受到的是一种被艺术家“主观化的陌生感”,舞蹈着的少数民族人物,熟悉的日常景象,色彩的运用乃至画面元素的设置无一不体现出王音所特别钟爱的图像叙事。回顾2014年,很少做个展的王音时隔三年后,在5月份于当代唐人艺术中心推出了其同名个展,该展集合了王音2009年-2014年的作品,是对其多年来创作思路
张晓刚因其个人化的图示语言传达出属于中国整整一代人的历史记忆而享誉世界艺坛,他总是审慎地和我们这个喧嚣的时代保持一段距离。其创作一直以来都围绕着宏观历史与个人经历展开。回顾过去的一年,艺术家继续放慢着创作的节奏,依旧将其标志性的艺术带给更多的观众,6月14日,个展“Memory+ing”,登陆韩国大邱美术馆,此次个展是艺术家在亚洲举办的首个大型回顾+新作展览。而在稍早前佩斯香港空间的开幕展上,张晓
顾铮是具有广泛国际影响力的摄影批评家、理论家和策展人,他曾参与策划第一届亚洲摄影双年展“生活在城市”、“记录中国:当代摄影与社会变动”、“城市·重现:2005广州国际摄影双年展”、“显‘隐’:中国当代摄影二十年”等重要的展览,亦曾担任休斯敦摄影节(FOTOFEST)专家见面会、2008年大邱摄影双年展专家见面会、世界顶级新闻摄影比赛(通称“荷赛”)等国际性活动和奖项的评委。2014年,顾铮仍然以不
2014年是蜂巢当代艺术中心转变为盈利性机构的第二年,在这关键性的年头,画廊仍然保持了迅猛发展的势头,无论是展览数量还是规模,在国内艺术界都名列前茅,不负劳模画廊的称号。过去一年,蜂巢举办的展览多达近30个,尽管相比2013年稍有减少,但在展览配置上仍然维持了上一年度的结构。其中,既有对艺术家创作生涯全景式的梳理与回顾(宋陵个展“重视的镜子”),又有知名艺术家近期阶段性创作的展示(如武艺个展“逍遥
在中国,隋建国被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的雕塑家”,从上世纪90年代以来他尝试了多元的创作语言和风格,他的每一次新的创作总是不断在突破了自我,同时突破了当代艺术对雕塑的传统认知,他的艺术的影响力也从中国开始逐渐扩散到世界艺术舞台中。2014年隋建国在荷兰的项目作品《荷兰的山》完成;他的个展“盲人肖像”也在纽约开幕,纽约中央公园费得曼广场迎来了第一位中国艺术家的大型雕塑“盲人肖像”
作为中国当代艺术最杰出的先锋艺术家,耿建翌亲身经历了中国当代艺术史中的许多重要时刻,无论在什么时期,他的创作总是独立于潮流和市场,他在用自己的方式不断地尝试和创新,从来没有停留在已经取得的成就中。无论是绘画、摄影、录像、装置或是其他媒介的作品,耿建翌的创作中最关注的是个人身份的问题,即他个人在集体内容里所处的位置。尽管广泛使用各种不同的艺术手段创作,他却从未停止过对今日世界中“自我”这个问题的探索
他是一位反传统的另类当代艺术家,也是“政治纯形式办公室”的小组成员之一。萧昱始终以自己鲜明的艺术风格独立存在着,他一直在深刻地思索关于人类生命、社会规则这类无论古今中外都普遍存在的问题,同时又和具体的当下发生紧密联系而永远解答不完的命题,他像文人般自嘲,用艺术来诠释生命体验。 佩斯北京2014年的开年展览,也是萧昱签约佩斯北京的首次个展“萧昱:地”,用一场纯粹的“萧昱式”表演,让观众记住了他。这
林冠艺术基金会是一家私人艺术机构,由露易丝·法斯高和严思·法斯高于哥本哈根及北京创立的私人艺术基金会,两个展示空间分别位于哥本哈根的北港以及北京798艺术区。基金会致力于收藏国际最高水准的当代艺术,向公众展示备受国际瞩目的艺术家作品,并不断拓展高品质的艺术收藏。27年来,他们举办了众多备受国际瞩目的国际艺术家的展览,包括蔡国强、路易斯·布尔乔亚、艾未未、西丽·娜沙特、比尔·维奥拉等。林冠艺术基金会
成立于2012年的上海西岸开发(集团)有限公司,作为一家有政府背景的企业,短短成立两年来已经成为沪上一支重要的文化力量,不仅为艺术专业人士所重视,更是为沪上广大艺术爱好者搭起了一座沟通艺术与生活的桥梁。 2014年,首届“西岸艺术与设计博览会”在徐汇滨江龙腾大道崭新亮相。本次盛会分为博览会与特展两部分。集团携手沪上著名艺术家周铁海合作主办,西岸艺术与设计博览会是继龙美术馆(西岸馆)、余德耀美术馆
周春芽2014年将较多的精力放在了其创办的公益项目“五彩基金”的发展运行上面。组织了五彩基金的学员在纽约举办了展览“五彩纽约行—五彩基金学生作品展”,这是基金自成立以来首次在美国举行的展览。回到个人艺术家在群展方面,参加了包括4月在蜂巢艺术中心举办的“不朽的风景:中西美学殊途同归的一种表现形式”,10月在家乡成都的“社会风景—中国当代绘画中的风景叙事”,年底参加了台北关渡美术馆举办的“居住在成都”
在上海当代艺术馆(MOCA Shanghai)创建的九年来,MOCA Shanghai一直坚持以非盈利的方式,探索和尝试艺术种类的多样性,关注和支持年轻艺术家,致力于将中国本土以及全球范围内优秀的当代艺术呈现给大众。 为了保证展览的资料和效果,MOCA Shanghai现在依旧每年只接做六七个高规格的展览,国内国外各占一半的比例。“动漫美学双年展”、“时间的裂缝”和“海上花”等展览是MOCA S
尽管中国艺术品拍卖自2012年以来遭遇持续调整,但是佳士得中国因其合理的拍品设置、专业化的运营管理,依然取得了稳定的成交成绩。其中,香港佳士得2014年春拍总成交额达到30亿港元,一对25.49 及25.31 克拉梨形D/IF Type IIa钻石耳坠拍出7,516万港元的高价;秋拍总成交额超过29亿港元,备受瞩目的十五世纪“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”以3.48亿港元成交,创下中国艺术品在所有国
从2005年至今站台中国已经成立了近10年,它是一个具有实验性和开放性的国际化的艺术展示与交流的平台,同时更是一个新艺术的策源地,一如既往地支持艺术家的艺术创作和跨界交流。站台中国自成立之初就不遗余力地培养青年艺术家,赋予他们更多的创作自由,在开拓青年艺术家市场付出了巨大的努力,最终也得到了市场积极的反响。2014年,站台中国举办了“黄亮绘画展”、“早期”、“自视”、“夏日联展”、“庄辉个展”等7
2014年在长沙这个当代艺术的内陆重镇发生了许多新的事情,谭国斌无论作为推动者还是主办者都做得尽心尽力。正是通过谭国斌的发起和多方协调,最终促成了皿方罍的回归,也创造了一种文物回流的新模式。从此次回归中,人们看到了湖南收藏家团体的力量,而其中许多人正是受了谭国斌的影响而走上了艺术收藏的道路。凭借着对当代艺术的热情和独到的眼光,谭国斌已经逐渐构筑了自己的收藏体系,这些藏品在2014年也有了新的归宿。
苏新平早期因石版画为艺术界所认同,而其艺术由内在自我向外部世界的突变,是全球化浪潮与改革开放背景下中国艺术家的缩影,其人生和艺术的应对策略也深深打上了这一代人的烙印。苏新平的作画状态是“没完没了”的,签了名仍可以继续画,很多作品展览回来之后继续画,没有“完成”的概念,也让大家在他的作品面前没有判断。 有着“学院”和“前卫”的双重身份的苏新平,在技术与视觉方面都应用了现实主义,画出了有关迷失的预言
作为N12艺术团体的创始人之一,王光乐以2002年开始的“水磨石”、2004年开始的“寿漆”以及2007年开始的“无题”系列作品,成为中国“70后”年轻艺术家的重要代表之一。2014年,王光乐的同名个展在佩斯纽约切尔西画廊举办,展出了三个系列中的9件新作。三个系列虽然创作时间不同,但王光乐的画作“以过程为基础”,同时引用传统的死亡象征、时间性、重复和抽象作为主题,使其发展成一种互补的关系。这样独特
李津的水墨艺术根自传统,又深入当代。2014年的李津依旧和其笔下的画作一样,继续着他的“食.色”之旅,先是宝岛采风半月,于3月29日在台湾画廊百艺开启了艺术家在台湾的首个个展—“集食行乐”,20件新作将宝岛的饮食、男女淋漓尽现其氤氲笔下。行至年中,7月20日在艺术财经展览空间内举行了其早期经典作品的回顾展,暨《李津,我必须是我》专题首发。展览精心挑选数十件艺术家创作生涯各个阶段的经典作品,从上世纪
丁乙的抽象近乎于“道”,“十示系列”从1980年代末至今,已经绵延将近三十年。过去的2014年,丁乙在法国巴黎KARSTEN GREVE 画廊举办了个展“微光”,群展则多达12个,其中包括了:上海龙美术馆(西岸馆)的开馆大展“开今·借古”,北京今日美术馆举行的第十二届全国美展实验艺术作品展,上海余德耀美术馆,“天人之际: 余德耀藏当代艺术”,以及在德国科隆KARSTEN GREVE 画廊举办的“艺
说到中国当代水墨,徐累是不能被跳过的,作为“85’美术新潮”的重要参与者之一,徐累的绘画是一种特殊的类型,他“始于愉悦,综于智性”的纸上痕迹所显现出新人文风格的价值,不仅有精致优雅的美感外观,而且有更为广泛的文化意义,评论家对他的评价是:“中国画当代转型的真正开始,他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上”。 他的工笔绘画遵循传统技法,从不被人关注的边缘化坚持到现在,逐渐形成了自己的气候,
经过三届的品牌积累,“青年艺术100”项目已经成为名符其实的“青年艺术第一推广平台”。2014年,“青年艺术100”首次移师北京全国农业展览馆,计划以后每年定时定点举办,场地的升级将使其成为每年一度的青年艺术季。其次,2014年度“青年艺术100”评委构成更加国际化,中国、美国、韩国的专家构成的评委团保证了参展艺术家的国际化艺术水准。再次,2014年度“青年艺术100”艺术家上升通道日趋完善,目前
在不遗余力地推动着当代艺术的更新与前进的同时,“70后”的鲍栋也成为了中国当代艺术策展人群体的中坚力量。凭借着严谨的学术态度和极强的思辨性,鲍栋独特的学术语言和策展思路受到了业内一致的肯定,对他来说,在每一场展览都在表达着自己对策展本身的理解和思考。2014年,鲍栋共策划了“积极空间”、“聪明坏了”、“轻抽象的星丛”和“世界砼”近十余场展览;他还作为唯一的中国策展人入围了国际独立策展人协会ICI独
2014年对展望来说是转型的一年,他的创作在不断的探索与尝试中进入了一个全新的阶段。在个展“应形”中,艺术家没有再延续其为人所熟知的“假山石”和“镜花园”等系列作品,而是凭借其自身独具的直觉与想象,突破了雕塑所能承载的内容极限。个展之外,展望的作品也现身,包括“聚焦北京:德赫斯-佐莫收藏展”和“原乡(北京)—当代艺术展”等海内外诸多群展。在2014年香港佳士得春拍中,展望的《假山石 第五十九号》以
常青画廊于1990年由 Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi 和 Maurizio Rigillo 创办于意大利,2004年常青画廊在中国北京开辟了新的空间,目的是在中国推广国际当代艺术,并以此来倡导新形式的文化交流。2014年常青画廊前后参加了迈阿密巴塞尔艺博会、西岸艺术与设计博览会等6个博览会;展出了汉斯·欧普·德·贝克和Kader Attia的两个个展;此外,20
作为中国当代艺术领域最具知名度的女性艺术家,喻红一直以自身的人生经验为基础视角展开创作。从周围朋友的生活困惑与细腻情感,到近20年来中国社会的变化对个体产生的影响,都是喻红的灵感来源。喻红的绘画是一种典型的写实风格,没有深奥的哲理和晦涩的题材,似乎无需解读。但喻红的作品是一个特定语境的产物,正是这个语境规定了其意义的生发,因此释读喻红不是对文本的单纯解读,而是解读文本与语境的关系。2014年1月,
梁绍基的艺术创作涵盖绘画,装置、录像等多个媒材领域,其独特的纤维和蚕丝系列更是其标志。除了展览,他很多时间居住在山中,正如候瀚如所言,他是中国当代艺术领域最为特立独行的艺术家之一。过去一年,梁绍基在其代理画廊香格纳北京和上海的空间举办了个展“元-梁绍基”,此外还参加了包括在上海当代艺术博物馆举办的“谜途: 时间 空间 织毯”,以及在北京今日美术馆展出的“第十二届全国美术作品展的实验艺术作品展”等一
刘野是中国当代艺术版图中十分特殊的一位,作品的美学气质童稚而优雅。作品不多,价格不低是近年来其市场表现出的特点,虽然整个当代艺术市场有所回落,但刘野的作品却逆势而上,屡创高价,也说明其独特的艺术美学被人们所持续关注热度不减。刘野的画作里面隐喻了画家对艺术乃至生活的态度:用画笔自说自画着他眼中的世界。2014年10月,刘野在台北寒舍艾美酒店举办了个展“红与蓝”,此次展览首次展出了艺术家在过去一年全新
致力于推广中国年轻艺术家的杨画廊是2010年前后成立的一批画廊中成长最为迅速的一个。过去一年,杨画廊先后举办了闫冰、杏奈、杨松、李易纹、林科、孔令楠、张玥、詹翀等艺术家的个展,目标直指“80后”,既有长期合作的艺术家,也在不断挖掘着艺术新锐。2014年,杨画廊还受邀参加了纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、ART14伦敦艺博会等,其中闫冰“我的工具”、梁硕“费特”艺术项目都拍摄了独立纪录片进行推广
从曾经的批评家、策展人、画廊主、美术教育者,再到现在的M+视觉文化博物馆高级策展人,皮力对中国当代艺术的影响方式随着身份的转变而转变。在M+任职的这几年间,皮力一直致力于梳理希克等人的藏品进行系统的研究和展示策划,虽然作为香港西九文化区重要项目的M+还未完全建成,但通过举办一系列讲座、展览等公共类文化项目活动,它已经为香港呈献了当代艺术的多元形态和全新的国际化视野。此外,皮力作为编委,与鲁明军、胡
地处广东,时代美术馆一直都是中国当代艺术区域性推动的代表力量,每一年都以崭新的面貌活跃在公众面前。2014年,时代美术馆举办了“政纯办:做同一件好事”和“风景:实像、幻像或心像?”等4场展览,同时举办了包括“开放工作室”在内的15场公众文化项目。时代美术馆凭借其对多元艺术形态的包容和国际化视野保证了展览的高品质,同时也积极邀请公众参与互动,让远离上海和北京等艺术中心的人们更多地了解中国当代艺术生态
作为《三联生活周刊》资深媒体人,舒可文对当代艺术的公众传播无疑有重要作用;作为当代艺术的亲身参与者,舒可文的贡献与影响同样有目共睹。2014年,她策划了在南京艺术学院举办的“游·刃:王璜生作品展”、在“湘江北上—谭国斌当代艺术收藏展”担任策展人,并在“新星星艺术节”中担任评委工作,而这些只是她所参与的展览项目的一部分。舒可文对当代艺术的思考没有将其局限于一个狭窄的圈子,而是从社会、文化和历史等更宽
在中国艺术圈提到做“抽象”的画廊,人们首先想到的名字便是“偏锋”,这是一个有着独特气质和超强控制力的画廊。如今,偏锋新艺术空间已走过近十个年头,由其打造的多个品牌展览项目,为中国艺术家搭建了一个个展示交流的多元平台。其常设的展览“抽象艺术展”至2014年已经是第七回了。除了画廊日常的经营之外,偏锋近些年还将一部分精力放在了艺术公益项目上,这在国内的商业画廊里十分特别。包括持续六年的中央美院的实验艺
万捷作为雅昌文化集团董事长、总裁,同时也是UCCA赞助理事会的成员,他率领雅昌荣膺各类国际国内500多项荣誉奖项。雅昌精心打造的“中国艺术品数据库”被誉为“中国艺术的四库全书”,为保护世界非物质文化遗产做出了重大贡献;创建的“雅昌艺术网www.artron.net”,成为传播中华文化艺术的重要窗口;建设了中国最大、最全面、最专业的艺术数字出版和艺术图书系统,弘扬和传播人类文化精粹;创办了“AAC艺
地处北京草场地的麦勒画廊成立于1992年,一直致力于在国际领域展示和传播当代艺术,是极少数在上世纪90年代初便扎根在中国的国际画廊。其开展的艺术项目涉及中国、欧美等地的著名艺术家及艺术新锐。在过去的2014年其北京空间相继举办了多个展览,博览会的参与则以巴塞尔为主:巴塞尔迈阿密艺博会,巴塞尔艺博会,巴塞尔香港艺博会都可以见到他们的身影。此外,其代理艺术家还参与了众多国际项目以及研讨会。作为一个扎根
隔海而望的台湾收藏根基深厚,其中最为知名者首推“清翫雅集”,这个成立于1992年的收藏团体,由台湾最为知名的收藏家共同发起成立。其成员收藏门类涵盖多个领域,藏品数量丰富而质量精良,在整个华人世界无人可出其右,2014年是团体成立的第22个年头。严苛的会籍制度,对藏品深入的研究,一步步走来,也让被称作华人收藏第一团体的“清翫雅集”实至名归。
向京是中国女性艺术家中的杰出代表,无论是早期作品中大胆的女性艺术形象,还是近年来以动物为对象的创作,均体现了艺术家独特的感知世界、艺术和生命的方式,在中国当代艺术版图中占据了不可磨灭的位置。2014年,尽管没有举办个展,但向京仍然出现在了龙美术馆西岸馆开馆展“开今·借古”等一系列重量级的群展中。与此同时,向京与瞿广慈共同创办的“稀奇”品牌日益深入人心,她与影视明星的对话、合作也将中国当代艺术推向了
稳定的展览质量和数量,不同年龄层次与创作媒介的合作艺术家,当代唐人艺术中心在创办后的第15个年头,日益成为北京最受关注的几家画廊之一。2014年,当代唐人艺术中心先后举办了徐渠、王音、郑国谷、颜磊、何迟等艺术家的个展,并且作为三大主办方之一,联合举办了2014年底798艺术区最受关注的大型展览“不在图像中行动”。除此之外,唐人在2014年还先后参加了Art14 London、纽约军械库、香港巴塞尔
深圳独立动画双年展自2012年创立起,就一直致力于发掘和整理中国独立动画与国际当代艺术动画的创作和历史,拓展并深化了国际视野中的包含独立动画、影像艺术和当代艺术之间的创造性的思考。2014年,主题为“影舞之眼·视域之外”的第二届深圳独立动画双年展的主题展成功举办,由董冰峰与郑慧华担任策展人,邀请来自全球10个国家和地区的38名艺术家和导演参加,展出作品包括实验动画、纪录片、录像艺术、新媒体、装置、
在过去的十多年中,杨滨收藏了包括张晓刚、王广义、曾梵志、刘小东、叶永青、夏小万等人在内的近一千件艺术品,也由此成为了中国新一代收藏家中的代表人物。除了活跃在拍场,他所创立的Aye画廊在2014年也举办了如“空间志No.1 陈彧凡陈彧君联展”、“在彩虹下”和“赵刚个人作品展”等一系列有品质的展览。除了对明星艺术家和“70后”艺术家等中坚力量的推动外,杨滨和他的Aye画廊也在不断发现并培养艺术圈中的新
2014年,崔灿灿被评为艺术财经2013年度艺术权力榜的“年度发现策展人”。这一年他策划的展览虽没有去年多,但“算了吧!风”、“不明真相”、“劳作与时日”、“不在图像中行动”等展览却给我们留下了深刻的印象。当我们在质疑、厌倦和抵抗当代艺术的现状时,作为策划人如何针对展览、针对艺术的发生,以及整个时代做出自己的判断和选择,正是他所思考的问题。崔灿灿强调展览从认识论上的改变,认为展览必须有自己的运动纬
K11是全球首个品牌率先把艺术·人文·自然三大核心元素融合,将艺术欣赏、人文体验、自然环保完美结合和互动,带出无限创意、自由及个性化的生活品牌。K11艺术基金会的创办人郑志刚,也是一位极具眼光的藏家,他于2009年在香港尖沙咀创建了首个K11购物中心,随后他又花费三年时间打造了上海K11,于2013年6月正式揭幕。2014年,刚开放一年有余的上海K11艺术空间就举办了20场艺术活动。K11不仅展示
2014年艺术北京行至第九年,参展机构超过180家,作品3000余件。今年主办方首次尝试将经典艺术移师至俄式建筑风格的3号馆,展出面积超过3000平方米。并推出了PARK—2014艺术北京“ART ZONE”特别项目、美藏会会员收藏特展等三个主题展与包括拍卖行预展在内的十个专题展。“ART ZONE”特别项目的规模则在去年的基础上进一步扩大,本届艺术北京也特别安排了公益论坛14场,这届艺术北京举办
2014年蘇富比(北京)的春拍“现当代中国艺术拍卖会”在北京国贸大酒店落槌。全场52件知名现当代中国艺术家作品,成交金额达到了1.15亿人民币。其中赵无极的经典代表作《夜之森林》,以3,599万元人民币成交。接下来的秋拍蘇富比还呈现了“蘇富比钻石”、“皇室及贵族收藏珠宝及二十世纪早期珠宝”等专场,期间还穿插了多场私人洽购预展、艺术论坛及讲座系列。作为一个落地中国两年的拍卖业巨头,推出适合内地市场的
作为中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,上海当代艺术博物馆经历了一年多的运营,在2014年日益走上正轨。过去一年,博物馆的展览和活动在质量和数量上明显提升,包括日本建筑大师篠原一男的首个亚洲回顾展、蔡国强个展“九级浪”等,同时也作为主场馆举办了第十届上海双年展,均获得了广泛的关注度和社会影响力。加之“瑞士景观设计展”、“一分钟影像世纪巡回展”、“首届上海当代艺术博物馆青年策展人计划”等活动的展开,上
尽管上海廿一当代艺术博览会在2014年才迎来第二届展会,但在创办之初,它便目标明确地定位于国际精品路线,在“质量为先”的标准下,立足于上海本土,坚定地延续着以经营21世纪艺术的当代画廊的甄选方向。2014年的ART021,参展画廊由首届的29家上升到54家,依然是国际知名画廊与国内画廊的佼佼者共同参与,画廊质量上的精致追求以及展览方式锐意创新,不仅打破了艺术博览会必须无所不包的迷思,也迅速在参与者
作为江南布衣品牌的创始人,李琳一直持续关注和收藏着中国当代艺术,并通过建立江南布衣艺术中心、提供艺术赞助等方式,广泛参与到中国当代艺术的创造与发展中。其中,最为业内所熟知的“想象力学实验室”自2008年创办以来,经过5年的尝试和调整,正在成为一个艺术创意、想法的孵化场,为艺术形态的创新提供了一种可能。而2014年,江南布衣总部大楼也已在杭州正式动工,目标为打造集私人美术馆、实验剧场、放映厅、图书馆
作为一家不算年轻的画廊,空白空间的新就体现在其代理的青年艺术家身上。2014年对空白空间来说是忙碌的一年,一共举办了李竞雄的“LeJX”、 李姝睿的“单子论”、刘辛夷的“土豆烧牛肉”、何翔宇的“虚线” 和“备忘录II”等10场展览,并在各种艺博会中取得了不错的反响。在和青年艺术家持续的合作中,空白空间的每一次亮相都显得富有活力,他们通过对青年艺术家的支持,也为中国当代艺术的丰富和活跃贡献了自己的力
曹力的绘画昭示了一个冷静、持续、沉着的艺术态度。他体现了20世纪现代主义艺术家的持续努力——在一个四散的物质世界里,用语言聚合起一个精神的整体,保持想像的活力与灵魂的自由。在生动迷人的艺术表现之下,带有稚童般的纯真与顽皮,充满着旺盛的青春活力和激情,超现实的自由结构和表现主义的自由情绪揉和在一起,隐含的是他对“真、善、美”的追求。2014年,是曹力艺术市场大丰收的一年,其个人拍卖纪录的前五名都于这
西泠印社拍卖2014年总成交额约25.4亿元,成交率为90.2%。作为西泠十周年庆典的2014年秋拍,38个专场总成交额以18.33亿元创下新高并领衔全国,同时创造了多项西泠之最:规模最大,成交额最高,专场最多,艺术门类最广等,在其十周年的时刻为世人呈现了一场融合、创新、跨界的艺术盛宴。在市场调整期,西泠拍卖能以如此良好的成绩引爆2014年的秋拍市场,进一步推进了南北艺术品市场的平衡,也表明南北市
CCAA中国当代艺术奖自1997年由收藏家希克创办以来,极大地提升了中国当代艺术在世界艺坛的影响力,过去的2014年他们走到了第十五个年头。4月26日,“CCAA 中国当代艺术奖15年”展览在上海当代艺术博物馆开幕。展览以时间和人物为线索,以其过去十五年间的评选文献为基础,展出了历年评选出的19位获奖艺术家的50余件作品,由此完整地梳理和呈现了这个奖项的历史和影响。可以说CCAA的整个发展过程见证
伍劲整合了Hi艺术媒体、玉兰堂画廊、hi小店等多方资源构建了全新平台“Hi艺术中心”,于2014年6月正式落户于北京恒通商务园。2014年,Hi艺术全年共举办了12个展览,中心在成立半年的时间内就举办了7个展览,其中,“中国新锐绘画邀请展”标志着三年一届的“中国新锐绘画奖”迈入了第十个年头,而首届Hi21新锐艺术市集的成功无一不表明了老板伍劲的强劲势头。2014年,对伍劲来说,代表了太多的关键词:
上海明轩国际艺术品拍卖有限公司由曹向东于2013年4月成立,主要上拍中国古代及近代书画。2014年,上海明轩春拍总成交额32,658.367 万元,成交率达100.00%,其中的“海派书画专场”引人注目,取得了10,789.53 万元的好成绩;秋拍总成交额33,180.5475 万元,成交率77.70%。秋拍首开“二十世纪油画及当代艺术”专场,总成交额5,227.325 万元,其中周春芽《绿狗》(
2013年3月,在唐炬的发起下,7个对“学院派”有所共识的藏家创立了“美藏会”,“高门槛”、“学院派”和“私人化”是“美藏”的关键词,会员既有老一辈藏家,也有刚介入收藏的“80后”新贵。而美藏国际拍卖的成立则是为“美藏会”藏家的量身打造,2014年12月3日,“美藏—学院与表现,中国现当代艺术2014专场拍卖”在北京昆仑饭店成功收槌,此次拍卖是继2014年1月首拍“学院与经典”的第二次举槌,全场共
2009年Hadrien de Montferrand画廊成立于北京。从创始之日起,Hadrien de Montferrand画廊就致力于专业展示当代纸上艺术作品,这在中国当代艺术界是首创。通过6年的经营,Hadrien de Montferrand展出过来自知名艺术家,如刘小东、隋建国、丁乙、王度、毛焰等和新兴艺术家的作品;也不断探索新的可能,比如当代水墨和国际艺术家的作品。2013年11月,
岳敏君是上世纪90年代涌现出的中国当代艺术家的杰出代表,其标识性的“笑脸”以其鲜明的形象和风格特征已经在中国当代艺术界里占有独特的位置,正因为如此,要梳理中国当代艺术的历史,岳敏君都是绕不开的一个存在。2014年,岳敏君在南京艺术学院美术馆推出了“大脸画—岳敏君新作展”,展出的33幅作品几乎涵盖了艺术家2005-2013年所有的绘画类型,其中的“表皮系列”、“再肖像系列”、“重叠系列”、“迷宫系列
三影堂摄影艺术中心创办于2007年,是国内首家以摄影作为主要内容的民间专业当代艺术中心,内设图书馆、出版社和艺术商店,常年陈列三影堂收藏的国内外著名摄影家原作,包括曼·雷、弗孔、罗伯特·弗兰克、森山大道、荒木经惟,以及张海儿、高波、庄辉、左小诅咒等艺术家。从2009年起,中心开创三影堂摄影奖,已成功举办了7届。2014年,中心除了举办7个常规展览,还主办了“2014上海艺术影像展”博览会。三影堂艺
不同于其他艺术家,杨茂源的艺术创作并不以文化、革命为题材,也不涉及当下社会和生存状态的批判,而是始终将中国文化与哲学的历史遗存作为他创作的来源。他利用牛和羊的皮肤进行膨胀变形再创作的系列作品给人们留下深刻印象,同时他还进行了系列油画和装置创作。2014年杨茂源奔走于各大展览,参加了“自觉—绘画十二观”、“小逻辑—当代艺术的语言编码与话语表述”、“2014成都蓝顶艺术节主题展”等群展。
2014年对崔岫闻来说是最“转型”的一年。以影像、图片和人物心理解析、精神挖掘为创作主体的前卫艺术,是属于崔岫闻特立独行的标签,但是她却从早期对日常情调的描绘到对女性身份的重现,从她所声张的社会批判直至渲染精神层面上超脱,在2014年9月沪申画廊举办的崔岫闻个展“轮回”中,她将象征性的符号、厚重的块面和细腻的线条融入结构主义的画面里,用颠覆性的抽象形式表现了从生理、心理、精神到宇宙的轮回,完成了一
Leo Xu Projects画廊延续着创始人许宇的策展实践,以举办具有实验性和探索意义的展览与活动为特色。项目大多出自来自或者居于中国的青年艺术家,他们的创作涉足广阔多样的媒介,是对21世纪当下的新媒介、新的美学以及社会政治、文化气候的回应。2014年,Leo xu projects不仅主办策划了多个艺术家展览,更是延伸触角到画廊外的各种机构、出版项目合作,与来自设计、建筑、音乐、写作、出版等领
“姐夫拍”是基于移动社交网络的艺术品交易模式,利用微信重新梳理艺术圈的信息流和关系链,借助“阿特姐夫”自媒体品牌,凝聚线上线下影响力,将当代艺术行业的藏家、经纪人、画廊及拍卖行从业者,艺术媒体人聚集在微信群中,在传统拍卖模式基础上做出合适微信用户行为和需求的微创新,每天以无底价形式竞拍价位适中的当代艺术精品,改变着传统艺术品交易的固有模式。
铅笔素描一直是夏小万艺术实践的主要媒介之一,从2002年在今日美术馆展出开始,他便转而致力于探索和创作“空间绘画”。夏小万把中外绘画史中的经典用自己独特的视角融入创作中,形成了鲜明的艺术语言。2014年9月,在麦勒画廊举办的“夏小万”同名个展中,把其早期创作的铅笔素描和“空间绘画”放置在同一空间里进行展出,得以窥见艺术家由二维绘画转向空间绘画的线索及路径。
李磊从上世纪80年代开始接触抽象艺术,1990年代开始创作抽象艺术,他汲取了千百年来中国传统文化中所蕴含的抽象元素,他的抽象艺术作为中国抽象艺术的表达始终离不开3个重要原则:“气韵沉雄、温润敦厚、艳而不妖”,创造出了属于自己的独特的抽象语言。2014年,身为上海美术馆执行馆长的李磊在上海当代艺术馆举办了大型个展“海上花”,集中展示了李磊近年来创作的关于上海城市人文的抽象艺术作品,开启了他在国际巡展
魔金石空间自2008年成立以来,一直秉承着以反思的姿态介入中国当代艺术活动,在不断的实践与观察中去努力捕捉当下艺术环境中的盲点。2014年,魔金石空间推出了河岸、唐永祥、李景湖、吴昊、武晨、詹姆斯·理查兹(James Richards)等6位青年艺术家的7个个展,跨越中外,涉及绘画、影像、装置、声音、雕塑等领域,展览更是不少青年艺术家的首次个展。魔金石空间已经成长为一个青年先锋艺术平台,它以开放的
策展人、评论家徐钢是近年来活跃在国内当代艺术界的知名学者、策划人,他出身于艺术文化理论、中国当代文学、电影、视觉文化研究,在国际艺术学术领域也有相当知名度。自2003年,他开始与中国当代艺术展览和研究发生关系,策划了一系列跨越国内外的重要艺术家展览,并撰写大量学术理论文章。2014年,他策划了“心经肉跳”童振刚巡回展,“神迹”中国当代艺术家联展等多个重要展览,在国际大力推广中国当代艺术。
在当代艺术界,薛松有着非常明确的自我定位:中国波普艺术家。薛松的波普自成一格,他将表达主题所需要的材料—书籍报纸杂志——进行焚烧,再进行绘制和拼贴,融合了传统文化精髓和当代艺术的表现形式,构成了薛松的“招牌”。2014年,薛松参加了三大群展:“第三届美术文献展”、“星光”和泉空间的开馆大展“1960”,并在香港季丰轩举办了个展:“基因图谱:薛松1995-2014作品展”,梳理了1995年创作至今每
钟飙擅于把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来,在多维时空中建构现世的理想国。二十多年来,钟飙创造出一个个极具想象力的画面和艺术现场,已经成为中国文化新的视觉记忆。2014年的新作,钟飙开始探寻混沌深处潜移默化的多维景观,并试图找到与之共振的机会,这批作品也随着他奔走在各大群展中展出,其中2014年7月20日-8月10日,钟飙受黑山共和国文化部之邀,在黑山共和国蒂瓦特航海历史博物馆举办个展“
2014年,千高原艺术空间保持着一年6-7个的展览量继续前行,对比2012年和2013年不难发现,千高原艺术空间为艺术家保持着1-2年举办个展的频率,不仅推动着年青一代艺术家的稳定成长,也为老一代艺术家保持了创作的新生力量,如此铁打一样的展览计划也为其培养了一批本土藏家。迄今为止,空间主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位,他们以川渝地区为中心,涵盖了北京、山西、湖北、吉林等省市,重点突出又类
收藏家宗峰从2008年开始进入收藏领域,收藏的线索是自“85新潮”以来中国当代艺术家的作品以及20世纪70年代出生的青年艺术家的作品。到目前为止,他已收藏了近百件架上绘画作品,通过具有前瞻性和学术性的眼光,使其收藏更具有系统性和完整性。2014年,宗峰的收藏转向更加实验性的抽象艺术和影像艺术,比如梁铨作品和导演顾长卫的摄影作品。
幼年、青年、中年,婴儿、女性、男性,不管画面中的角色如何变化,赵能智一直关注并描绘着人内心的体验与变化,藉由不同的人物形象和创作媒介,表现人们心底从未消失的无助与孤独。赵能智曾于北京、上海、伦敦、苏黎世、法兰克福、新加坡、雅加达及多地举办个展,作品被广东美术馆、成都蓝顶美术馆、深圳美术馆等公共艺术机构和国内外私人收藏。2014年,赵能智筹备了2015年在学古斋的展览,也参加了“居住在成都”、“出语
在2015出炉的2014年度《胡润艺术榜》中,9名江苏籍画家上榜,其中就有江宏伟,可见他的作品市场一直处于活跃攀升的状态。江宏伟是许多近年来市场火爆的年轻一代新工笔艺术家的师长,多年来一直在南京进行创作和教学,可谓桃李满天下。2014年,他参加多个新工笔绘画展览,他撰写的图书《时光花事:江宏伟画二十四节气》出版,书中载录江宏伟历时三载创作的《二十四节气图》,同时也编入创作随感和全部手稿,对于当代工
蜂巢当代艺术中心的创办人夏季风面对记者的提问曾说:蜂巢的展览我印象深刻的不少,如果非要选一个,我选“绘事后素:梁铨+金石”双个展(2014年11月)。作为中国当代艺术首批以极简抽象表现主义创作的最重要艺术家之一,梁铨自上世纪70年代起,历经“写实时期”、“重彩时期”和“空寂时期”等3个创作阶段,其艺术风格由繁华转变为静寂,作品当中不仅仅是材料的质朴,色彩的清淡,更是精神层面上的一次次提纯。他通过形
陈天灼 陈天灼的作品旨在构建一个虚拟的当代宗教体验,并发展为独具个人趣味的创作体系,将歇斯底里的个人风格融入其中。通过解构重组各类宗教符号,并把这些宗教符号强加于现在日常生活中随处可见的消费品和图像上,陈天灼用戏谑的手法创造了一个虚构的当代宗教,制造了具讽刺意味、荒诞、浮华的视觉效果。2014年陈天灼举办了个展“野餐 天堂 婊子”,首次展出了与舞蹈艺术家北鸥的合作项目。同时在“ 明天的派对”、“
范西 1984 生于山东 2009 就读于中央美术学院雕塑系 现工作生活于北京 群展 2014 去火星,宋庄美术馆,北京 工厂艺术节,首尔,韩国 中国当代女性艺术家镜头下的体识,多伦多大学艺术中心,多伦多,加拿大 亚洲不安之旅,星空间,北京 一间不属于自己的房间,798空间站,北京 黑侏儒·下,星空间,北京 明日的派对—当代艺术展,尤伦斯当代艺术中心,北京 2013 杂七杂
创立于1715年的马爹利是世界上历史最悠久的干邑世家。长久以来,马爹利干邑代表了法国的精致优雅,这种珍贵的气质因凝聚了能工巧匠的智慧与汗水而世代相传。对马爹利酒庄而言,精湛的酿制技艺不仅代表了其独一无二的文化传承,更随着时间的推移而彰显荣耀。 在干邑的世界里讲求艺术的马爹利,与艺术的世界里所崇尚的独立思维和无限创意有着异曲同工的个性精髓。近三个世纪以来,融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利始终
“昭仪”一词源于中国古代皇室对女子的封赏尊称。一如欧洲王室对祖母绿的偏爱,翡翠也为中国历代皇室所钟情。作为不可再生的昂贵玉石,翡翠也日益变得稀缺、稀有,顶级翡翠更是不可多得。 “昭仪”的故事从北京开始,六朝古都吐纳着古朴厚重的情怀,珍藏翡翠赋予中国皇室的帝王之气,将千年金玉文化注入传承典藏的昭仪翠屋(ZHAOYI)之中。 承载东方千年金玉文化,昭仪翠屋精选世界最顶级的翡翠,融入西方现代时尚设计
法国Kering(开云)集团旗下珠宝品牌Qeelin,一向以独特设计而富于创新,闻名业界。 2014年,6月30日-7月11日,Qeelin在巴黎皇家宫殿艺廊举办其首次高级珠宝展。本次Mogaoku高级珠宝系列以莫高窟为灵感,源于1997年Dennis Chan在富于传奇色彩的丝绸之路——敦煌莫高窟的一场心灵之旅。事实上,正是敦煌神迹般的“千佛洞”激发了Dennis Chan创立Qeelin品牌
2014年,作为纪念中法建交50周年系列活动之一,“瞬息·永恒—卡地亚时间艺术展”以钟表工艺为主题,由吉冈德仁先生担任策展人,通过跨越一个多世纪的180余件珍贵时计杰作,全方位呈现东西方文化艺术在时间领域对美的无尽追求,对于时光的诠释以及神秘主义色彩的渲染贯穿整个展览。国际著名设计师吉冈德仁先生运用上万根纤维丝而打造出极强烈的雾化视觉效果,为此次展览特别设计了一件艺术装置作品—“门”。 2014
源于皇室、至今拥有187年历史的世界顶级化妆品牌法国娇兰不仅将产品做到极致,同时也不懈地通过各种方式与跨界艺术家合作,展现品牌特有的文化艺术品位。不仅如此,法国娇兰也以履行社会责任为己任,通过与跨界艺术家的合作,以不同的艺术形式,传递世界优秀文化,坚持品牌百年来的历史使命。
“HUGO BOSS 艺术大奖”源自 1996 年,每两年举办一次,旨在鼓励那些优秀艺术家们,并奖励他们所创作的优秀作品为当代艺术的发展所做出的突出贡献。该奖项奖金为 10 万美元,由纽约古根汉姆基金会管理。自“HUGO BOSS 艺术大奖”成立以来,已有多位艺术家荣获该项殊荣。 2014 年10 月 20日,纽约古根汉姆基金会(Solomon R. Guggenheim Foundation)
瑞士顶级制表品牌HUBLOT宇舶表从诞生之初,品牌的DNA中即被“融合的艺术”赋予了强大的驱动力。也许艺术之于他人是一种流于形式或随声附和,但宇舶表之于艺术则是流淌在血液中最执着的信仰和挚爱。“宇舶爱艺术”2014年度重磅级大秀于北京798艺术区拉开帷幕。宇舶表与艺术家徐震联合创作的大型公共艺术装置作品《永生- 时间沙漏》在798包豪斯广场中央震撼落成。自此,宇舶表正式迈进象征中国先锋艺术高地的中
2014年9月,萨姆·约翰逊为香奈儿女士的私人寓所拍摄了一组名为 “Second Floor” 的系列作品在伦敦萨奇画廊举行摄影展。 34幅摄影作品,将位于巴黎康朋街31号香奈儿女士私人寓所的独特魅力,生动地展现出来。 从白色丝缎的法式躺椅、乌木漆面屏风、镀金威尼斯镜以及收藏皮革装帧书籍的书墙,到客厅中的水晶吊灯,走近细看会发现上面缀着一朵朵山茶花、数字5、双C标志,代表Gabrielle的首
FENDI与设计界的合作渊源已久,此刻品牌欣然宣布与法国著名建筑师、设计师和室内装饰设计师 Francois-Joseph Graf 合作,推出独家定制Capsule系列。对于此次展览,FENDI与Graf将专门打造一个“Pavillon Chinois”,或称之为中国展台,用于展出FENDI的定制单品,展台内将用一批来自中国元明清时期的景泰蓝物件加以装饰。以充满异域风格的刻木以及精致高雅的原材料
2014 年 10 月,纽约 Rizzoli 出版社出版了一册与众不同的时尚摄影集。该书汇集了近 200 张由昔日和今朝的摄影大师所拍摄的影像资料,以摄影的形式展现了以路易威登产品为主题的时尚发展史,涉及了从品牌广告特辑到刊登于主流杂志的时尚大片的丰富内容。 这部限量版书籍特采用了奢华的白色帆布装帧,备有三款分别由 Patrick Demarchelier、Craig McDean 和 Bert
苏格兰Arran酒厂与艺术家谭平携手,开启三款以谭平作品为元素设计的酒标及全球限量各200支的威士忌。谭平与Arran的合作将拉开苏格兰威士忌中国当代艺术家系列的序幕,未来将会有更多优秀的中国艺术家加入到这个序列,苏格兰与中国,艺术与美酒将会碰撞出更多激情的火花。
「上下」是一个创立于2008年的当代中国高尚生活品牌,致力于传承中国及亚洲其他国家精湛的手工艺,通过创新,使其重返至当代生活。「上下」由中国设计师蒋琼耳女士与法国爱马仕集团在中国携手创立,共同打造着一个传承中国文化及复兴传统手工艺的梦想。 「上下」举办手工艺相关展览,鼓励中国青年艺术家与「上下」共同创作,并且推出限量版的“文化物品”,碰撞出新的灵感与能量,以不同的形式,分享「上下」的生活艺术。品
由雕塑家向京和瞿广慈创立的艺术品牌“稀奇”,继 2012年入驻纽约古根海姆美术馆艺术品商店,2013年和V&A合作作品被BBC评为2013年度最佳艺术风格礼物,2014年以新创作的18款雕塑新作品,为艺术爱好者和高品质生活追求者提供更多价格合理又适合高端家居陈设及礼物赠送需求,精致、充满趣味和艺术品味的限量版雕塑。 2014年的稀奇以在Paul Smith伦敦、墨尔本、马来西亚和新加坡旗舰店的巡