阿宁是一个具有高度社会责任感和人文情怀的人,也是一位非常聪慧、非常勤奋的作家。他的小说始终与社会发展、时代进步紧密地联系在一起。他始终坚持“贴近生活、贴近群众、贴近实际”的创作原则,直面现实,追求对社会生活的“当下”的理解和表现,坚持为人民抒写、抒情、抒怀,热切关注国家、民族的现状和前途,深切关注人民群众的生活、命运,以多重审美视角和多样化的艺术形式观照和反映社会生活,对世相人情进行深刻透视,创作
1935年,郁达夫在《中国新文学大系 ·散文二集》导言中,以“散文批评家”的身份直言他对于散文这一文体的认识。在他看来,散文写作尤为重要的是“散文的心”,其后才是“散文的体”。郁达夫所说的“散文的心”生发于五四运动中对于“个人”的倡导,进而他 指出:“个人终不能遗世而独立,不能餐露以 养生,人与社会,原有连带的关系,人与人类,也有休戚的因依的……”时光荏苒,反观薛青峰的散文集《无穷的远方》,依
金代咏花诗词的创作者可划分为两大群体,一是传统的士大夫文人群体,二是宗教信徒群体。金代全真教教徒创作了大量的文学作 品,咏物诗词中包含了数量较多的咏花作品,风格多样,思想内涵丰富。 一、绽放于金代全真教诗词中的花卉 金代是全真教发展的重要时期,也是全真教文人诗词创作的发展时期。金代初期,统治者为了取得更多支持,将宗教作为拉拢人心的工具。统治者采取了整理宗教典籍、修建寺庙道观以及召见宗教领头人等
在先秦时期,文化环境为《九歌》的创作提供了深厚的土壤。先秦时期是中国古代文明的形成期,诸子百家争鸣,思想流派繁多,其中道家的自然哲学和儒家的人文精神对《九歌》有着深远影响。道家主张顺应自然,强调人与天地万物的和谐共处,在《九歌》中表现为对自然的敬畏和尊崇;而儒家则注重礼乐教化,将人与自然的关系纳入社会伦理的范畴,在作 品中体现为通过祭祀活动表达对自然的敬仰。 《九歌》诞生于楚国,楚人崇拜自然,尤
李奎报可谓古代朝鲜文学史上的泰斗,其诗作是朝鲜古典文学研究必不可少的一环。中国与之相关的研究多集中于其诗学主张、诗文创作艺术、文学影响与比较等方面,亦有从“文学与宗教”关系层面探讨其诗文思想内涵的研究,但与佛道两教相比,对儒家思想的研究不够系统和深入。李奎报始终以儒者自居,后人亦尊其为一代儒宗,本文将以李奎报的政治经历及心境变化为依据,探讨不同时期其汉诗所反映的儒家思想,以期更为全面地把握李奎报文
小说《斯通纳》在发行后几十年时光中默默无闻,后重新回归大众视野。《斯通纳》为何能跨越世纪重获关注,其作家的叙事策略是关键。英国著名青年诗人亚当 ·福尔兹(AdamFoulds)曾这样评价约翰 ·威廉斯(John Williams)的小说《斯通纳》:“《斯通纳》是一部精彩绝伦的小说。小说叙事简洁明了,体现了冷静无瑕的叙述技巧,充盈着微妙且难以置信的感动。这是一个名为斯通纳的自传,一个勤勉的
《德伯家的苔丝》是托马斯·哈代(ThomasHardy)的一部小说,也是有名的悲剧,本文借助马克思的身体观来探索苔丝家庭和爱情悲剧的根源。苔丝作为资本主义社会的底层女性农民工人,难逃身体被异化和生命被宰制的命运,本文认为,苔丝以自我毁灭的方式,走上 一条暴力反抗资本主义中产阶级男性压迫的“自我超越”之路,也是一条悲伤的“重生”之路。 在19世纪中叶的英国,随着机器工业发展,农业凋敝,农村艰苦的
近代中国与欧洲文化交流频繁,欧洲音乐文化西学东渐的同时,中国音乐传播到了欧洲大陆。中国音乐在欧洲大陆的传播主要以欧洲华人移民与赴欧留学生为媒介进行传播,同欧洲音乐文化相互交融碰撞对后世音乐文化产生了一定的影响。 一、历史背景 (一)近代华人移民欧洲 中国移民踏足欧洲的历史可追溯至15世纪,标志性事件为郑和的远航船队抵达欧洲。不过,大规模的华人移民潮主要是在18世纪之后才逐渐兴起,尤其是那些在
音乐表演作为一种创作活动,并不是孤立存在和发展的。小提琴作为一种外来乐器,具有其独特的魅力,中国小提琴音乐作品更是文化交融的产物。中国作曲家创作本民族的音乐作品,有机结合东西方文化与作曲理论,这是历史发展的必然要求,也是文化本身发展的内在表达。本文以具有代表性的作品为例,从音乐表演层面解读中国小提琴音乐的特色,以西方的器乐演奏视角关注小提琴音乐的创作,挖掘乐曲中隐藏的民族性韵味与音乐元素。 一、
音乐美学是美学与音乐学相结合的交叉学科,是具有哲学性质的音乐基础理论学科,作为一门对音乐进行哲学式的思考的学问,曾经历了漫长的发展过程。目前,随着中国的学科设置趋向规范化,世界文化趋向多元化,“学科融合”概念不断被提及,音乐也开始展现出各式各样的表现形式,并逐渐朝着各个方向发展。 一、音乐审美及音乐美学的基本原理 (一)音乐审美的基本原理、意义与作用 爱美之心,人皆有之,在听觉上也是如此,人
歌剧中的主题音乐是指在歌剧作品中反复出现的音乐主题或旋律片段,每次出现都唤醒与之相关联的元素。在民族歌剧中,主题音乐经常会与合唱形式相结合,合唱在歌剧中不只起到陪衬的作用,也扮演着群众集体角色。对于歌剧人物形象的塑造、情感的表达、推动剧情的发展、增加戏剧张力等发挥着至关重要的作用。 一、民族歌剧《同心结》中的主题音乐 2023—2024年,天津音乐学院复排了民族 歌剧《同心结》。该剧以抗美援朝
南音是历史悠久的古老乐种,有“中国音乐史上的活化石”之称,发源于福建泉州,用闽南语演唱,是中国弥足珍贵的民族音乐瑰宝,是向世界展示中国本土音乐、展现中国丰厚历史底蕴的重要载体。南音以口传心授的传承方式进行文化延续,是“活态化”传统文化流传最脆弱的部分。通过对南音作品《阳关三叠》的学习赏析,笔者感受到传统音乐的魅力,但多数人从未听过南音,对南音了解甚少,可见南音的保护与传承情况不容乐观。故本文对南音
“美不自美,因人而彰”出自散文《邕州柳中承做马退山茅亭记》,该散文被普遍认为是唐代文学家柳宗元所作,后人将这八字归纳为一个重要的美学命题,论述了审美活动中主体与客体的特点及关系,是中国古典美学发展至唐代的重要结晶之一,对后世产生了深远的影响。 一、时代背景 柳宗元生于773年,卒于819年,他所处的时代正是安史之乱(755—763)后社会动荡、百废待兴的时代。安史之乱是唐代由盛转衰的转折点,经
在中国传统文化中,竹文化是其中一个重要的组成部分,正如元代诗人柯谦在其《集贤大学士息斋李公〈竹谱〉序》中说:“草木之族,为竹最盛。”对于在文化史上占有重要地位的竹文化来说,竹谱是其直接载体,它从另一个角度反映了中国历史上各个社会时期的艺术和文化。从南朝刘宋直到清代,作为竹文化艺术浓缩的历代竹谱,流传至今的有数十部之多。 墨竹艺术在元代之前就已有所发展,北宋墨竹大师文同建立了湖州竹派,他首创了“以
中国古典舞是中华优秀传统文化传承与发展的表现,是中华文明的活态传承,更是当代人经过想象、探索、复兴对于古典舞蹈的当代解释。本文通过中国古典舞历史与文化维度的多元性历史梳理,将取之汉画舞蹈之风格的“汉唐舞”、聚焦敦煌天乐舞的“敦煌舞”和取材于京昆戏曲的“身韵古典舞”这三个中国古典舞流派的舞蹈文化模式进行研究分析,探讨当代中国古典舞发展进程中的新可能。 赫伊津哈认为,一种文化模式的形成,必须经由纵向
风景油画中,树木是十分常见的题材,对树木的表现是风景油画中最重要的课题之一,由于树木形态的复杂性和蓬松感不好把握,所以表现起来颇为困难。本文旨在探讨油画中树的画法,通过分析不同时期、不同流派的代表性画家及其作品,对画树的技法做总结与归类,并尝试探索新的画树方法。 树木是由繁杂的枝干和不计其数的叶子组成的,各种树木的形态各异:有些树木枝叶浓密,形态显得整体、立体;有些树木的叶子比 较少,形态显得松
从连环画诞生的初始,《西游记》凭借其经久不衰的文学魅力,成为连环画的热门题材之一。自 1929年上海世界书局出版了第一部《西游记》连环画以来,多地出版社陆续出版了各版本《西游记》连环画,其中最具影响力、传播范围最广的当数上海美术出版社和河北美术出版社所出版的两个版本(以下简称为“上美版”“河美版”)。本文将以上美版、河美版为论述中心,结合小说文本,进行文本比较分析,从创作形式、情节和人物形象三方面
草木染作为中国最重要的传统染色工艺,至明代发展至顶峰。草木染,又称植物染色,据《唐六典》记载:“凡染,大抵以草木而成。有以花叶。有以茎实,有以根皮,出有方土,采以时月。”在化学染剂问世之前,这种自植物中提取的天然染料,一直是历代织物染色工艺中最为普遍和常用的原料。本文在结合前人相关研究成果的基础上,将传统草木染色工艺与明代文献记载相结合,对文献中所载的染料植物与草木染色工艺进行简要分析,进而透视明
“封神”故事在中国流传已逾千年,电影界很早就关注这一题材。随着现代电影工业体系的发达以及电影审美旨趣的变化,“封神”题材再度被改写。电影《封神第一部:朝歌风云》以新的影像书写方法与观众见面,在传统 文化记忆唤起的同时完成了重新构建,由此开启了一次符合现代消费者审美的“神话重述”之旅。 一、文本重构:主题框架的现代性改写 文本是艺术创作的基础,电影《封神第一部:朝歌风云》以新的视角切入,以创新
舞蹈作品《那双老虎鞋》为原创作品,该作品以山西民间舞蹈作为元素,围绕道具虎头鞋进行创编,它取材于编导儿时妈妈为她做的第一双鞋子,代表着童年的陪伴和记忆。道具是编导创作时表达作品立意和思想的物质载体,在编创过程中力求创新,舞蹈作品中对道具的运用能否给观众留下深刻印象是热门话题,舞蹈道具的叙事性功能也逐渐受到关注。本文以《那双老虎鞋》为切入点,探究舞蹈道具能否真正担起叙事的重任,以及道具在舞蹈 作品中
21世纪以来,中国民族志纪录片迎来了历 史性的发展机遇,特别是“中国文化和旅游部 (原文化部)各部门与事业单位牵头组织实施的影音文献纪录片和典藏序列的创作和收藏工程”[1],使中国民族志纪录片的发展不断壮大。 2015年颁发的《文化部关于开展国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作的通知》,则进一步促进了民族志纪录片的创作,使民族志纪录片数量不断攀升。出现了关注普通人生活的纪录片《雨果的假
一、《新疆随想曲》作者简述 中国著名现代乐谱作家储望华,一生中大部分时间都倾注于艺术创作中,其中包括许多 种类繁多的音乐作品,特别是他专注于演出的键盘类乐器作品。这些由各种民间音乐素材所构成并通过多种创意和技巧而产生的各类独具特色且富有表现力的音乐作品,构成了其独特的艺术风格。 二、《新疆随想曲》对新疆民族音乐元素的运用 (一)节奏方面 在这部名为《新疆随想曲》的作品里,作者储望华通过巧妙
非物质文化遗产IP(知识产权)承载着丰 富的历史信息和深厚的文化价值,它们的每一个转化和应用都不仅是文化传播的行为,更是对原有文化价值的再创造。因此,非物质文化遗产IP版权运营策略的制定,需基于对其文化核心的深刻理解和对市场需求的准确把握。在这一过程中,如何平衡文化的本真性与市场的广泛接受性,是策略制定的关键。 一、泛娱乐文化生态视角下非物质文化遗产IP 版权概述 (—)泛娱乐文化生态 泛娱
在约恩 ·福瑟的作品中,静场的频繁出现是引人关注的重点之一。从《有人将至》中对静场的偶尔使用,到《暗影》中几乎贯穿全剧的静场,约恩 ·福瑟创作成熟的标志之一就是 对静场使用的炉火纯青。“静场”一词并没有沿袭英文“pause”的原意,翻译为“停顿”,而是一种新的创造,这一富含东方留白美学的词汇和约恩 ·福瑟的作品莫名契合。那么,静场到底是什么,约恩 ·福瑟又是怎样使用静场 这一技巧达到自己的创作目的
戏剧随着时代而变化,现代戏剧对西方思想中的传统美学也进行了重新定义。在现代社会中,个人视角被定义为碎片化的、幻觉的,它提供了一种洞察人类心灵真相的能力。元戏剧就是一种审视幻觉与现实的艺术方式,元戏剧中的现实是我们通过自身的经验所理解的不合逻辑的世界。本文以皮兰德娄的作品《六个寻找作者的剧中人》为例,通过对超越观众的表演或舞台剧本形式的反映,展示元戏剧是如何强化舞台作用的;同时通过探索戏中戏的元戏剧
“创作即治疗”是现代艺术心理治疗发展出的两种重要立场之一。自 20世纪60年代纳姆伯格在儿童艺术教育实践领域提出至今,这一立场逐渐得到业界赞同并在近年来引起学界的关注。创作过程是艺术心理咨询与治疗活动 不可或缺的组成部分,是艺术心理治疗的基本构成要素,在治疗实践中发挥着基础性、支撑性作用。艺术创作过程的展开必然伴随着创作主体相应的心理过程。在创作活动的“动因萌发、构思谋划、物化传达”三个阶段中,当