贾平凹作为一个男性作家,在洞悉女性心理方面,并不比女性作家逊色。《废都》出版比较早,本质上是对都市现实生活的真实写照,不管是收破烂老头的歌谣,还是人物的生活轨迹与命运,都概括了现代都市人们的生存状况和社会现实,尤其是对女性生存困境的描写,令人印象深刻。《暂坐》集中叙述了十余位现代都市女性的生活情境,跟眼下的女性生存状况极其相似。《暂坐》淡化了故事情节和传统的人物描摹,集中了展示中国近几年都市女性的
古典意象,作为中国文学的精粹,其在当代文学创作中的运用不仅是文化传承的体现,也是创新表达的重要方式。随着现代社会的发展,传统文化与现代表达之间产生了一定的张力,这一张力不仅带来了创作的新可能,也伴随着理解与适应上的挑战。在此背景下,如何在保留古典意象传统韵味的同时,赋予其现代文学的新意义和表现力,成为文学创作中的一个关键课题。这种探索对于推动文化自信的建构与促进文学种类的多元化发展具有不可估量的价
融媒体就是融合多种媒体形式,打破了传统媒体之间的界限,使得文学作品的创作、传播和接受方式都发生巨大变化。诗歌作为文学的重要体裁,其在融媒体背景下的发展呈现出独特的面貌,促使当代文学研究必须探索新的转型路径,以适应时代的需求。 一、融媒体对当代文学研究的影响 首先,在传播模式的变革与诗歌传播新形态方面,融媒体改变了文学作品的传播模式,传统的纸质出版和单一的广播、电视传播方式被打破。对于诗歌而言,
一、籍田礼的起源 “籍田”二字,“籍”为“耕”之意,参照《后汉书·礼仪志》“正月始耕”句,庐植注曰:“籍,耕也。”[1]“籍”还有其他的含义,例如“借”。《周颂·载芟》郑笺曰:“籍之为言借也,借民力治之,故谓之借。”[2]所以,“籍”本来的含义应该为“借”,借民之力进行农业生产,若译为“耕”,则体现不出籍田礼本质的含义。“籍田”的“田”应为公田。因此,籍田礼是天子亲耕籍田以做表率,鼓励人们耕作,
《爱与烦恼》(In love and Trouble)是艾丽斯·沃克于1973年出版的一部短篇小说集,该书收录了艾丽斯·沃克的十三篇短篇小说。在书中,艾丽斯·沃克为读者展现了生活在白人至上的社会中的各个年龄段的非裔黑人女性,其艰难的生存境遇和由此带来的身心磨难。低下的社会和家庭地位造就了她们无力改变生活境遇的苍白事实。“由于被逐于父权社会的边缘地带的共同遭遇而天然地成为一种反抗的力量集团。”黑人妇
独幕剧《禁闭》在对萨特哲学思想的表达及其本身的文学性和艺术性上都颇为成功,首演以来广受观众和市场的欢迎。而其内涵又远远超出了文学和戏剧的范畴,和剧中台词“他人即地狱”一起在思想界留下了不可磨灭的影响。 该剧情节简单,三个生前有罪的人,在死后的空间中彼此欺瞒、敌视,却又彼此渴求、追逐,三人相互依存、相互迫害,呈现出一个追求一个,又反过来一个憎恶另一个的双向三角关系。这种永无止息又难解难分的人际关系
《冷到下雪》(Cold Enough for Snow)是澳大利亚华裔作家欧健梅(Jessica Au)创作的一部细腻且充满深意的文学作品。小说以一对母女在日本旅行的经历为主线,通过她们之间的互动、对话和沉默,展现了全球化背景下身份认同与文化漂泊的复杂交织。欧健梅通过对细节的精准刻画,揭示了跨文化交流和个体认同之间的张力,展现了现代人对“他者”文化的感知、理解及自我定位的困境。 在全球化的浪潮下
一、马氏相声概述 马氏相声是中国相声界传承历史最久的家族式艺术体系,传承至今已有130余年,历经四代人的潜心研究,通过舞台实践摸索,兼收并蓄、博采众长,逐渐丰富完善,形成了别具一格的艺术风格和意蕴丰厚的文化品位,在群芳争艳的中国曲艺园地中独树一帜、历久弥新,成为曲艺界一株长开不败的艺术之花。马氏相声之所以艺术常青,是因为它深深植根于群众当中,大众文化的养分滋润着马氏相声,成为其取之不尽、用之不竭
自18世纪中叶康德在《自然地理学》中提出“地理学”概念之后,文学地理学逐渐兴起,即将地理学思维和研究方法引入文学研究;而兴起于后殖民时代的地理批评以“空间”意识的探究为中心,强调作品空间所体现的权利、性别、族群、阶级等意识,地理空间在其中常常体现为某种隐喻。左翼电影中的上海都市空间建构,是一种具体的历史化的过程,既有历史的定位又有政治的属性,“赋予区域以一种阐释性的特征”。实际上,就左翼电影的活动
视觉化空间叙述的技术手段可以简单区分为两大类:一类是可见技术手段,如材料、影像、视频、新媒体、机械等;另一类是不可见的技术,如应用软件、数字控制系统等。本文从舞台美术、舞台灯光及新媒体三个方面的部分技术手段来阐述戏剧空间的视觉化呈现。 一、舞台设计 (一)新材料 法国学者雷尼·海诺克斯(René Hayaux)在其著作《1950年以来的世界舞台设计》和《1960年以来的世界舞台设计》中详细列
影视配乐与影视客观声音的融合性设计,似乎在如今的电影工业中越发形成趋势。在很多当代电影中,声音的创作与设计在很多时候打破了主客观声音的边界:这些声音似乎可以在电影中找到声源,但其所呈现的频段、动态、音色等似乎又与我们脑海中固有的声音印象不完全匹配。这便是运用了配乐与影视客观声音融合性设计的模式,使得影视声音艺术整体上简洁、真实,又富有艺术张力。 本文以电影《星际穿越》为例,从影视配乐与影视客观声
“距离说”是西方美学理论之一,由英国美学家爱德华·布洛在1912年发表的《作为艺术的一个要素与美学原理的“心理距离”》一文中提出,“距离”概念是爱德华·布洛美学理论的核心。以“距离说”为关键词搜索,戏剧影视类相关论文只有9篇;以“心理距离”搜索,戏剧影视类相关文献有79篇,其余文献分布在其他学科分类中。“距离说”在中国多被应用于审美活动,但这一理论在中国的戏剧艺术生产的整个流程中同样重要。 话剧
话剧作为一个“舶来品”进入中国后,受到了中国一代又一代优秀剧作家的关注,在他们的不懈的坚持和努力下,对于“话剧民族化”这一课题进行了孜孜不倦的探索。在他们追寻答案的过程当中,不断地推动着中国话剧民族化的进程,怎样塑造具有高度诗化现实主义的人物形象成为话剧民族化首先要解决的问题。 中国话剧工作者对于话剧民族化的求索精神延续至今,由丁一滕导演的话剧作品《我不是潘金莲》改编自刘震云的同名小说,是一部极
一、民族艺术在动画创作中的文化特征 民族艺术蕴含丰富的文化内涵,体现着独特的精神气质。在动画创作领域,民族艺术元素通过视觉表达、情节构建、人物塑造等多个层面得到体现。水墨丹青、剪纸艺术、皮影戏等传统艺术形式为动画创作提供了丰富的视觉语言,构建起独特的美学体系。民族艺术在动画创作中呈现出鲜明的符号化特征,从色彩运用到构图布局,从造型设计到动态表现,都深深烙印着民族文化的印记。这些艺术元素经过提炼转
自2019年《哪吒之魔童降世》赢得口碑和票房双丰收以后,《姜子牙》《新神榜:哪吒重生》《新神榜:杨戬》等多部脱胎于中国神怪小说《封神演义》的动画电影陆续上映,引发了业界与学界的注意。众人期待国产电影能够打造出如漫威超级英雄宇宙一样的“封神宇宙”。然而,在票房表现上,“封神”系列动画电影出现了严重的两极分化,《哪吒之魔童降世》的票房超过50亿元,《新神榜:哪吒重生》的票房则不足5亿元。观众高涨的热情
中国传统绘画(即国画),指用笔墨颜料在特制的宣纸或绢上作画,最早可溯源至春秋战国时期楚国的两幅帛画,是中华民族乃至世界人民宝贵的历史文化财富,穿越时空的阻隔,以其独特的魅力影响并启迪着后世。然而,随着时代的变迁,这些古代艺术往往面临着被遗忘或边缘化的风险,如何在现代语境下让古代艺术焕发新生,成为一个值得深思的问题。本文以清代宫廷画师冯宁的《仿杨大章画〈宋院本金陵图〉》(以下简称冯宁《金陵图》)为例
颜真卿(709—785)是唐代书法大家,其艺术成就对中国书法史产生深远影响。《多宝塔碑》作为颜真卿晚年代表作,笔法拥有传统书法的精髓,在现代楷书创作中焕发出新的生机。现代书法家通过对颜体笔法的深入研究与创新应用,在结体布局、笔画特征、用笔技巧等方面进行了富有成效的探索。这种创新实践不仅丰富了现代楷书的艺术表现,也为书法艺术的传承与发展提供了新的可能性。探讨《多宝塔碑》笔法在现代楷书中的应用,对于理
高唐木刻版画以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴,成为黄河流域民间艺术传承与发展的重要代表。本文探讨了高唐木刻版画的活态传承现状并展望了其未来的发展路径,旨在为民间艺术的保护与传承提供有益的借鉴和启示。 一、中国传统木刻版画的艺术语言形式 传统水印木刻版画以线为核心,展现平面化画面,挣脱时空束缚,深化意境,正如张彦远所言:“意存笔先。”其色调从黑白单一渐趋多彩,到了清代,色彩运用更为自由,服务于
芭蕾本意为“舞剧”,起源于意大利的文艺复兴时期,在开创时就受到了古希腊文化和人文主义思想的极大影响,有着诸多神秘玄幻色彩,同时还被赋予了人的属性与思想。起初,芭蕾主要用于意大利贵族的宴飨娱乐,后受法国宫廷喜爱并极力推崇,逐步发展成为一种风格稳定、集娱乐性与表演性为一体的贵族艺术。后芭蕾传入俄罗斯、德国、丹麦等欧洲国家,并不断发扬光大,其世界影响力也不断增强。当今时代,芭蕾已然成为最具典型性、世界性
带有“未来指向”意义的当代性是数字化时代下艺术展览、艺术拍卖、艺术批评以及艺术美学研究的一个重要问题。本文针对当代艺术策展形式的可持续发展,以传统策展文化的历史经验作为逻辑发生的起点,从而在当下艺术交往与知识权利语境重构的基础上,探究当代性策展形式对传统模式的解构性包容与游戏式扩展的特点,以此呈现出的一种自我、他者、延异的形式路径。 一、元认知:自我破碎的启蒙意识 弗拉威尔(Flavell)所
在新媒体和VR/AR(虚拟现实与增强现实)技术迅速发展的背景下,跨文化交流迎来了前所未有的机遇。根据市场调研数据,全球VR市场在2022年规模达252.5亿美元,预计到2030年将超过2000亿美元的市场价值。这些技术突破推动了设计教育的发展,使设计作品不仅能突破时空限制,通过线上和线下的结合提供沉浸式互动体验,还能增强文化的传播与交流效果。 一、研究背景 在全球竞争格局中,科技创新已成为衡量
近年来,中国互联网产业取得了令人瞩目的成就。它以高质量的服务吸引和维系了庞大的用户群,在高端技术方面也不断取得突破。因此,互联网产业与更先进的文化传播方式也将相互交织、共同进步。流媒体平台的崛起改变了人们观看影视剧的方式,也促使传统的影视剧制作模式的转型。对于历史剧这一在中国电视剧领域占有重要地位的类型而言,流媒体时代既是机遇,也是巨大的挑战。脱离了依赖电视台的固定时间、分级播放的传统制度,历史剧
在数字化时代,文化遗产保护面临新的机遇与挑战。满族“非遗”作为中华民族文化瑰宝的一部分,其传承与保护至关重要。然而,传统方式在吸引年青一代及应对现代社会冲击方面存在局限。虚拟现实技术(Virtual Reality Technology)的出现为满族“非遗”保护带来新的可能。它具有沉浸感、交互性等特点,能打破时空限制,以创新方式呈现“非遗”内容。本文旨在探讨虚拟现实技术在满族“非遗”保护中的应用,
基于《山海经》中五行神形象的深厚文化内涵,本文以五行神(蓐收、句芒、祝融、玄冥、后土)为核心,提取五行属性的象征元素,并将其融入现代首饰设计。 近年来,随着传统文化的复兴,《山海经》在当代艺术和设计中的应用逐渐增多,但大多应用停留在二维平面或符号化呈现上,缺乏立体化、实用性的创新。 本文结合五行学说的理论支撑,从材质实验入手,以特制的半透明生牛皮为主要材料,旨在通过半透明效果表达山海经虚实相生
装饰纹样最早可以追溯至先秦时期,原始居民的日常生活器物上呈现的鱼虫花鸟与各色各样的几何纹样,到商周时期青铜器物上的铭文,都为我们展现了先民们的思想与审美观念。这种装饰形式在插画中的作用,在使得画面华丽丰满的同时,也让传统纹样设计背后的人文因素赋予插画作品独特的象征意义。当画面融合了传统装饰纹样,创作者该如何合理安排纹样的穿插?如何将纹样与主体巧妙呼应?又该如何借助纹样赋予画面新的内涵?本文将对这些
在数字化浪潮席卷全球的当下,传统文化正面临着前所未有的变革机遇。数字媒体艺术作为一种融合了科技与艺术的新兴力量,为传统文化的传承与发展开辟了新的路径。本文旨在深入探讨数字媒体艺术在传统文化数字化转型中的应用,分析其应用形式、面临的挑战以及应对策略,以期为传统文化在数字时代的繁荣提供有益的参考。 一、数字媒体艺术与传统文化概述 数字媒体艺术是利用数字技术进行创作、传播和展示的艺术形式,具有交互性
随着科技及信息技术的飞速发展,新媒体应运而生,而新媒体的发展,更加促进并推动了摄影艺术的全面发展。在新媒体时代,摄影艺术以一种互动型感觉媒体的方式走进人们的生活。在数字时代,“万物皆媒”,摄影艺术与传播媒介的结合,使其能够更全面地实现多元化的展示;相较于传统摄影艺术创作而言,现代摄影艺术作品更加具有创新性以及时代意义,为摄影创作行业的发展开辟了崭新的天地,多元化的创作观念可以依托现代技术得到充分展