20世纪30年代末的中国上海,文坛出现了大量的女性文学作家,张爱玲就是其中之一。似乎源自潜意识中的悲剧色彩,她的作品中充满了凄凉的人和凄凉的感情。尘世的喧嚣恼人,生活的琐屑卑微,生存的凄惨沉沦,不可理喻的命运流离,无一不将她作品中的人物笼罩,产生深深的苍凉之感。对于个体生命历程中的孤独、痛苦以及恐惧,作为一个敏感自省的现代人,张爱玲有着深刻的感悟。她对人生悲剧具有理性认识,不动声色地讲述着一个个凄
《妈妈的女儿》是一部彝族传统叙事诗,蕴含了深厚的民族文化与历史记忆,在非物质文化遗产(简称“非遗”)的保护与传承中占据重要地位。这部叙事诗不仅是彝族人民智慧的结晶,也是研究彝族历史、民俗、哲学思想以及文学艺术的珍贵资料,具有深厚的历史和文化价值。它虽然来自民间,却具有高雅的艺术品位,体现了彝族文化的深厚底蕴和独特魅力。 一、彝族叙事诗《妈妈的女儿》简述 彝族叙事诗《妈妈的女儿》,又名《阿嫫妮惹
在20世纪西方现代主义文坛中,小说家米兰·昆德拉的作品以其深刻的主题性和形式的创新性形成了独树一帜的文学风格。在小说创作中,米兰·昆德拉始终对存在进行着诗意思考,他曾明确指出,小说形式上的创新与对存在的发现是密切相关的。因此,米兰·昆德拉在创作过程中思考着诸多与存在相关的主题,譬如“轻与重”“灵与肉”“媚俗”“抒情性”等,在小说形式方面也有“复调小说”“对位的艺术”“离题的艺术”“数字七的结构”等
众所周知,美国著名诗人罗伯特·弗罗斯特(RobertFrost,1874—1963,以下简称弗罗斯特)命运多舛却始终诗兴盎然。他的漫长的写作生涯跨越了现实主义、现代主义和后现代主义时期,一直坚持着田园趣味和传统风格,同时又与现代诗歌主潮若即若离。弗罗斯特被人广为传诵的作品多是自然诗,简洁通俗、脍炙人口,但是韵味十足,值得深究。 诗人黄灿然曾以《雪夜林边暂驻》《进来》和《未选择的道路》等名篇为例,
白希那是韩国最具代表性的作家之一,她善于从现实中汲取灵感,通过绘画、摄影、剪纸、布艺等多种方式,打造出一个立体、逼真的童话世界。她在绘本中使用的多元化、去中心化的创作手法以及开放式排版和结局设计,具有明显的后现代特质。 一、独特的绘本创作形式 韩国的绘本历史虽然不长,但已经涌现出一批成熟且各具特色的绘本作家。其中,白希那创作的绘本一度成为“现象级”作品并收获了一系列荣誉和奖项。她擅长将绘画、摄
《送菜升降机》(TheDumbWaiter)是英国剧作家哈罗德·品特(HaroldPinter)于1957年创作的荒诞派戏剧,是一部紧凑的“房间”剧。剧中构建了一个近乎封闭的空间——一个无窗的废弃地下室,仅由两张床、一个食物传送窗口和部分特定生活物品构成。局促狭窄的空间和有限的物品为剧中人物提供了一个聚焦的视角。在这个封闭空间内,室内与室外的冲突通过报纸、通话管、升降机等物品得以体现,这些物品同时
《降A大调第三叙事曲》是浪漫主义时期的作品,创作于1841年夏天,当时肖邦正值爱情与事业的巅峰时期,他在乔治·桑家中创作出这首曲子。这首叙事曲也是肖邦叙事曲系列的经典之作,因此本文将通过对比不同演奏家的演奏版本来分析其中的叙事性。《降A大调第三叙事曲》是我们学琴过程中的常习作品,包含了大量的演奏技巧,因此怎样使作品达到最好的演出效果是一个重要问题。本文将详细对比赵成珍、齐默尔曼、阿什肯纳齐三位著名
德彪西,作为19世纪末至20世纪初法国音乐界最为杰出和富有创造力的作曲家之一,他的音乐生涯与创作成果至今仍为世人所敬仰。德彪西以其独特的音乐风格和深刻的创作理念,不仅革新了传统音乐的表现形式,更为后世音乐的发展铺设了崭新的道路。 在德彪西的音乐创作中,钢琴作品无疑占据了举足轻重的地位。他的钢琴作品以独特的演奏风格著称,充满了丰富的色彩和瞬息万变的意象。德彪西通过精妙的和声设计、独特的调式调性运用
在学习声乐的过程中,休止符的运用与处理是一个非常容易被忽视的问题。休止符和音符都是音乐语言中必不可少的表现形式。作曲家们会用休止的音乐语言,来表现自身对音乐的思考和见解,并且通过另一种形式延续,以抽象含蓄的方式重新创造出空灵的意境,从而达到增强音乐作品艺术表现力的目的。演唱者在演唱音乐作品之前,应该先观察并思考乐谱上的各种符号,并且在唱好音高和节奏的基础上,仔细思考并且研究它们所要表达的意义,特别
民谣因生活的需求而产生,是市民们自娱的歌曲,因此可以说它比其他任何形式的文学作品更为纯粹,同时它也最能体现时代精神。《映山红》是韩国江陵地区端午节时唱的一首重要民谣,它不仅是地方文化的一部分,也代表了韩国传统民间音乐的精髓。本文围绕韩国江陵民谣《映山红》的艺术特征及其现代化传承展开研究。通过对该民谣的旋律、歌词、节奏结构、演唱形式等方面的分析,揭示《映山红》独特的美学价值及其所承载的文化意义。本文
起源于欧洲文艺复兴时期的芭蕾舞艺术迄今已走过数百年的历史。在此期间,芭蕾舞艺术不仅在19世纪末的俄国大放异彩,也在世界其他地区与不同民族的本土文化结合,形成了拥有各自民族文化特色的独特艺术风格。然而艺术的发展永无止境,只有不断磨砺才能让艺术之花永放光彩。在当前大力弘扬中华民族文化的背景下,芭蕾舞艺术工作者应悉心总结中华民族文化在芭蕾舞艺术中的运用经验,深入挖掘中华民族文化的宝藏,积极探索中华民族文
陈淳是中国写意花鸟画历史上承上启下的一代大师,上承文徵明、沈周,下启徐渭、周之冕诸家。《墨笔花卉图卷》基于陈淳个人情感,描绘了八种花卉的生命“真性”,是多年文化修养和艺术情怀积累下的文人有感之作。庄子美学中“游”观的思想、沈周“观物之生”的写生理念,物我合一、游戏水墨亦在该手卷中多有体现。本文从画面构图形式、笔墨语言、文人情结三个角度展开研究,探析陈淳晚期代表作品《墨笔花卉图卷》的艺术表现。 陈
《秋山图》作为中国传统山水画的代表作之一,以其独特的色彩表现和强烈的季节感受著称。本文旨在探讨《秋山图》中的色彩运用如何塑造秋季景象,以及这种色彩表现如何影响观者对秋季的感知和理解。通过分析画作中的色彩构成、技法应用以及色彩与季节感知之间的关系,本文将揭示中国传统绘画中色彩运用与季节表现的深层联系。 一、时代烙印:《秋山图》的文化渊源与艺术谱系 《秋山图》作为中国山水画艺术的经典之作,其创作深
宋代作为中国绘画史上的重要发展阶段,刘松年和李嵩两位大师在宋代绘画史中占据了举足轻重的地位,其画作不仅是宋代绘画技法与风格多样性的生动体现,更是宋代社会生活面貌与文化精神的深刻表达,二者虽然在各自的绘画作品中侧重不同,但都是以社会生活的丰富场景为切入点,融合了深厚的人文关怀,体现了对社会生活以及时代精神的深刻洞察。本文旨在分析对比刘松年和李嵩在世俗题材上的选择,以及画作中的艺术表现技法和蕴含的人文
米芾是宋代“尚意”书风的代表书法家,同时也是“宋四家”中最具争议的书法家。米芾对于前人经典书法的学习用功尤深,但难能可贵的是,米芾并没有在前人的藩篱中故步自封,其独特的临仿观念,以及对于唐书、晋书的反思,使其能够在自我书风形成的过程中始终保持理性思索与感性追求的统一,进而逐步形成了自己的书风特点,在中国书法史上留下浓墨重彩的一笔,其成功的路径值得每一个书法学习者深思。 米芾在《宝晋英光集补遗·书
明代在玉器发展历史中是一个特殊的时期。空前加强的中央集权与商品经济的兴盛并行,引发了多种艺术风格的交融。明代玉器器形种类丰富,具有实用功能的玉器数量得到大幅提升,随之而来的就是为了美化器物,加以各种不同形态的纹饰装饰。纹饰虽以器物附加形式出现,但作为物质文化的一部分,可以将其置入相关历史语境,窥探其产生、发展背后反映的文化面貌。 关于器物和纹饰之间的关系问题,杰西卡·罗森(Jessica Raw
宋国生是中国著名的二胡演奏家、教育家、作曲家,他创作了《豫乡行》《如诉曲》《燕赵春潮》《老两口学毛选》《后生再不愁娶亲难》等众多脍炙人口的民族器乐曲和歌曲,还编创了百余首二胡练习曲。这些练习曲大多数编入了他的著作《二胡演奏艺术》(百花文艺出版社,1982 年)和与宋飞合著的《胡琴家族演奏入门》(南开大学出版社,2000年)。也有不少练习曲被选入《全国二胡演奏考级作品集》(人民音乐出版社)一至四套。
普契尼作为意大利真实主义歌剧的杰出代表,其作品以旋律丰富、戏剧张力强烈而闻名。然而,对其作品的钢琴伴奏这一关键艺术特征的系统研究相对较少。本文以《来到你身旁》《为艺术、为爱情》《晴朗的一天》三首咏叹调为例,探讨其钢琴伴奏的艺术特征,从而为理解普契尼的音乐语言及其在歌剧史上的独特地位提供新的视角。 歌剧中的管弦乐伴奏不仅有较强的感染力,还能深刻塑造人物形象。钢琴伴奏作为乐队总谱的缩编,承担了还原乐
传统上,美学被认为是哲学的一个分支,而电影美学作为美学的支流,自然不能剥离它的哲学脉络。电影作为反映生活的艺术,和其他艺术体裁一样,都不同程度地直接或间接涉及哲学问题。在电影中,同一事件、同一物体经由不同的创作观念和表现方式被引入艺术,致使原貌被侵蚀,现实的幻象替代客观的现实,最终成为艺术和哲学的结合物。1990 年,日本电影大师黑泽明自编自导的《梦》问世,影片依次讲述了日照雨、桃园、暴风雪、隧道
戏剧是一种用声音和身体以及表情和动作来表达感情的一种艺术形式,它可以给观众带来一场完美的艺术盛宴。通过观看戏剧,观众可以深刻体验各种情感,如爱、恨、快乐、愤怒、悲伤等,并获得深刻的情感体验。演员通过语言和肢体动作塑造角色,其中身体动作在戏剧表演中尤为关键。这些动作不仅为观众提供强烈的视觉体验,还帮助构建立体角色,传达主题,并推动剧情发展。通过运动中产生的视觉形象,人物形象得以进一步完善,主题思想得
通过梳理原始“艺术”的发展过程,找寻艺术表现的基础。从象征性到主观性,从客观指代到主观创造,一些表现符号在沟通共识的基础上逐渐构建出系统化的含义,艺术的表现基础也是基于此。 一、在艺术发生之前 从古至今,艺术都是通过不同的媒介和符号表达观念,艺术的演进不仅仅是媒介和符号的演进,也是观念的演进,这一点与语言几乎一致。人类的语言是一个复杂的事物,其诞生势必要依靠一些与众不同的生物基础才能实现。即便
天然大漆作为在世界艺术领域具有代表性的东方媒材,一方面蕴含了传统造物的科学精神,另一方面体现了东方文化的审美特性。在大力弘扬中华优秀传统文化、建设文化强国的重要历史阶段和文化背景下,传统漆艺的运用应被赋予创新创造性,通过合理借鉴其自身承载的中国传统文化符号,结合当代时代特点,向更具有综合性和当代性的方向发展,与当代文化融合,将传统工艺研究的视角与现代审美相结合,可以实现传统漆艺在雕塑创作中的创新性
满族作为中国的少数民族之一,拥有丰富的非物质文化遗产(以下简称“非遗”)。这些“非遗”项目承载着满族人民的历史记忆、文化传统和民族精神。随着数字化时代的到来,如何更好地展示与传播满族“非遗”成为重要课题。通过创新路径,利用现代技术手段,可以让满族“非遗”在新的时代背景下焕发出新的活力,吸引更多人了解和关注满族文化,进而促进其传承与发展。 一、满族“非遗”数字化展示与传播的现状 (一)已有的数字
21世纪以来,跨媒介研究紧随西方学术界前进的脚步在文学、艺术等诸多领域取得了长足发展。有学者认为,所谓的跨媒介简单来说就是指不同媒介之间形成的复杂关系。它所侧重之处在于不同媒介之间的共通、转化、混合等关系,以达到一种媒介超出其本身而追求另一媒介的美学效果。对文学到戏剧的跨媒介现象进行探究,首先应该分析其采取的改编策略以便厘清不同媒介之间的边界,其次站在叙事的立场上论述戏剧剧本对原著人物、情节、环境
大数据技术为机器学习领域铺设了数据土壤,推动了人工智能技术的发展。自深度学习问世以来,人工智能已迈入了以多模态技术、预训练大模型为科技基础的生成式人工智能(Artificial Intelligence Generated Content,AIGC)时代。这一技术革命,通过训练复杂的模型来生成与原始训练数据既相似又充满创新性的内容,正改变着包括音乐产业在内的众多领域的面貌。 一、人工智能在音乐领
西安鼓乐被列入世界非物质文化遗产名录,是从古都长安及其邻近地区派生出来的传统音乐瑰宝。其历史渊源最早可追溯到唐代的燕乐,之后与宫乐融合,后来随着宫廷乐师在安史之乱中流离失所而流入民间,在民间广为流传。时至今日,西安鼓乐的曲目体系、曲谱格式、结构布局、乐器种类和演奏方式等,依然被完整地保留下来。其曲目之丰富、内容之广泛、调式之多样、曲式之复杂、结构之浩大,无不为世人所传颂,无不令人赞叹。它通过巧妙地
“媒介融合”的概念最早由美国传播学者伊契尔·索勒·普尔提出,意指各种媒介呈现出多功能统一的趋势。在当前语境下,媒介融合的范畴延伸为传统媒体与新媒体、各种媒介之间的交互融合。伴随着互联网技术的快速发展,媒介融合的趋势日益加快。近年来,戏曲的传播也发生了一定的变化,从传统的文本、舞台表演逐步拓展为戏曲电影、戏曲微短剧等模式,同时戏曲的传播还与互联网等新媒体进一步结合。虽然戏曲等传统艺术的发展在当今时代