一、创作背景的转变:从启蒙到救亡 朱自清在《新文学大系》(导言集)中对新文化运动后十多年的新诗流派做过大致分类,分为“自由诗派、格律诗派、象征诗派”。发展至二十世纪三十年代,新诗流派与理论已经初具规模与体系,在创作主张、手法、内容方面已经有了阶段性的成果。卞之琳大致从二十世纪三十年代初开始创作新诗,其属于被五四新文化影响的第三代作家,其创作已经有相当充足的实践成果可以取法。上述三个新诗派别对卞之
屈原是中国文学史上伟大的爱国诗人,也是中国浪漫主义创作的先驱,他创作的楚辞体至今仍受到推崇。屈原的作品具有浓厚的悲剧色彩,如《离骚》《九章》等均传递出一种悲愤情绪。本文围绕屈原作品的悲剧精神,分析其成因和主要特点,阐述其价值及带给世人的启示。 一、屈原作品悲剧精神的创作原因 (一)时代发展的产物 屈原作品的悲剧精神与当时的时代发展有着十分密切的关系。他生活在一个政治斗争频繁的时代,他的政治主
一、女吸血鬼与女尸的形象塑造 (一)《德古拉之吻》中的露西形象 西方传统哥特小说经常选择年轻女孩作为受害者,让女主人公在异域背景之下,被魔鬼、怪兽等反派角色掳走或要挟,她们象征着的纯洁、善良、天真的品质,使得她们更容易受到伤害。露西是《德古拉之吻》中的重要女性人物,斯托克将她描绘成一个天真、善良、美丽的女性,有着幸福的生活、亲近的朋友以及深爱她的男人。如同每一个青春时期的少女,露西会因为求婚而
近年来,关注非洲文学的中国学者们大多注意到并深刻挖掘了非洲文学语言问题的根源——它不仅关乎文学创作的语言媒介、非洲文学的审美表达,也关系到非洲民族团结、民族身份认同、殖民文化影响以及非洲本土文化的传播等诸多课题。它的本质更可能是语言权力关系[1]。这是殖民时代语言政策遗留下来的历史问题,也是非洲多民族、多语言共生的现实情况。 锲努阿· 阿契贝(Chinua Achebe, 以下简称阿契贝)是非洲
2001 年,英国文坛“移民三雄”之一的奈保尔(V.S.Naipaul,1932—2018) 获得诺贝尔文学奖,瑞典皇家学院在授奖时称他“像一位研究丛林深处某个迄今尚未探索的自然部落的人类学家一样探访英国的现实”。然而在奈保尔的早期作品中,鲜有以伦敦和英国作为主要场景的作品,这些作品的主题“主要是关于特立尼达这个西印度群岛”。1967 年出版的《模仿者》(The Mimic Men)是奈保尔文学创
冷军,这位在当代美术界独树一帜的艺术家,以其卓越的艺术成就和独特的艺术风格,赢得了广泛的赞誉与认可。他的作品,无论是细腻入微的超写实油画,还是充满深意的静物画,都以其精湛的技艺和深刻的内涵,深深地打动了无数观众的心。冷军的艺术探索不仅展现了他对艺术的无限热爱与执着追求,更以其独特的艺术语言,为中国乃至世界美术界注入了新的活力与灵感。 本文从美术批评的角度深入解读冷军的作品,旨在挖掘其艺术背后的深
在艺术的浩瀚星空中,人物油画犹如一颗璀璨的明珠,散发着独特而迷人的光芒。从文艺复兴时期大师们笔下充满生命力和情感张力的人物形象,到现代艺术家通过油画对当代社会复杂情感与多元社会现象的表达,人物油画始终在情感刻画与社会意义传达之间建立着紧密的联系。每一幅人物油画都是艺术家内心世界的反映,艺术家细腻地捕捉到人物的情感细节,无论是微妙的喜悦、深沉的哀伤,还是隐匿在眼神背后的复杂思绪,艺术家通过人物油画将
叶浅予在人物画创作中强调线的意义,他绘画中的线主要来源于20世纪30年代的漫画和速写。他在之后的写生中发现,漫画夸张式的表现手法并不能将人物复杂的神态动作传达出来,由此便转向国画创作,叶浅予的国画创作借用速写用线的经验和张大千的勾线之法。此后,他苦心钻研古代画理、画法和画迹,提出了以白描(即线描)为基本功的造型方法。他在个人创作中摸索出线描加速写的表现手法,并开创了人物画“情态结构”的新表现形式。
一、秦岭北麓自然基底 自古以来,秦岭的山川风物、乡村人居便成为文人诗词和山水画的描绘对象。班固更以“睎秦岭,睋北阜,挟沣灞,据龙首”奠定了秦岭作为汉都城的南山之屏,兴国建都之国家大事离不开秦岭的山水格局。古人常以“南山”概括秦岭,宋人所撰《长安志》载:“终南横亘关中南面,西起秦陇,东至蓝田,相距八百里,昔人言山之大者,太行而外,莫如终南。”可以说,秦岭独特的地理位置为营城建都、文人诗画创作提供了
边景昭是明代花鸟画的代表人物之一,其作品风格既有明代雄浑壮阔的审美取向,又继承了两宋院体花鸟画尊崇理法、体察自然的状物态度,形成了别具一格的绘画面貌。综观边景昭的传世作品,多采用工笔重彩的表现形式,一方面较为真实地反映自然场景,另一方面迎合统治阶层的审美情趣。“黄家富贵”的院体之风在其作品中得到了淋漓尽致的体现。然而,宋元水墨花鸟画的表现风格在边景昭的作品中并非全无体现,不论是山石的水墨皴染或花叶
本文以意象油画中的意象与西方油画中的意象为研究对象,探讨两种艺术形式在美学理念、审美标准、表现手法等方面的异同,以及意象油画受到的西方艺术思潮的影响。本文采用比较研究、历史分析的方法,通过对两种艺术形式的历史发展、代表作品、创作理念等进行分析和对比,揭示两者的差异与共同点。 意象油画是一种具有鲜明中国特色和创新力的艺术形式,它既能够反映中国人对自然和生活的感悟和想象,又能够与西方油画进行有效对话
黑龙江汉族民间舞蹈是一种技术难度高且极具地方特色的民族舞蹈品类,主要有东北秧歌、高跷秧歌、花棍、单鼓舞、小车舞、狮子舞、溜旱冰、手玉子、双扇、竹马等。黑龙江汉族民间舞蹈,其风格、内容和类型均与其生存环境密切相关,是在田野农耕劳动中孕育的一种与人们日常生活和人文习俗密切相关的美学形式。本文以黑龙江汉族民间舞为例,通过对比分析其形态特征,将黑龙江汉族民间舞蹈加以区别与总结,以黑龙江民间舞蹈的传承、创作
现代东北电影作为中国电影的重要组成部分,随着社会的快速发展与转型,其中的女性角色也在不断演变,从传统的家庭主妇到社会参与者,她们的生活境遇和心理状态在银幕上被赋予了新的深度与复杂性。这些电影通过多样化的叙事手法,揭示了女性在家庭与社会责任之间的双重压力,展示了她们在困境中表现出的坚忍与智慧。在这一过程中,电影不仅反映了社会对女性角色的期待与挑战,而且通过丰富的情节和人物刻画,推动了对女性身份认同的
动画电影《机器人之梦》由巴勃罗·贝格尔执导。影片以童真且趣味化的叙事语言,讲述了一个关乎爱与分别的故事。孤独的小狗购买了一个陪伴它的机器人,它们一同度过了一段难忘的时光。但海滩的意外让它们不得不暂时分别。随着时间的流逝,它们没能如愿回到对方身边,且身边都有了新的陪伴者,但彼此间的爱意早已成为难以抹去的回忆…… 该片于2024 年6 月在中国大陆上映并获得广泛关注和好评。本文拟从叙事修辞、音乐修辞
1964年黑龙江省戏曲现代戏会演大会是新中国成立十七年间黑龙江戏曲发展史上一次影响深远的大会。本文以报纸史料为基础,通过对《黑龙江日报》和《哈尔滨日报》上刊载的与此次会演相关的史料进行爬梳整理,旨在还原此次大会的演出经过,展示媒体的报道情况,以完善对现当代哈尔滨城市音乐史的补充研究。 一、1964年黑龙江省戏曲现代戏会演大会概况 为了贯彻新中国成立初期“百花齐放,推陈出新”的戏曲改革方针,继1
中国绘画发展至清代,总体上呈现出多元化的丰富格局。这不仅体现在各画种发展的高度完备,还体现在绘画题材的多样性、审美趣味的多元化中。花鸟画在唐代之后逐渐焕发光彩,然而花鸟画的理论往往作为画史的附属者出现,至五代徐黄相当成熟之时,也没有专门讨论花鸟画的理论出现。花鸟画理论往往附在山水、人物画论之间,究其原因无外乎花鸟画分野晚、社会功能偏弱、颇具娱情功效而山水能言志之说。然而,花鸟画发展至清代,在纷繁复
一、歌剧《塞维利亚理发师》的创作背景 罗西尼是意大利歌剧界的佼佼者,以敏锐的音乐才华、极高的创作效率和巧妙的戏剧性处理著称。作为一位多产的作曲家,他在短时间内创作了大量的歌剧,特别是在19世纪初,几乎每年都有新作问世。他的创作风格融入了意大利传统歌剧的精髓,同时带有鲜明的个人特征,如明快的旋律、对比鲜明的节奏以及突出的管弦乐编排等。 19世纪意大利的歌剧市场竞争激烈,歌剧院经常会要求作曲家在非
石内都是日本女性摄影史中的先驱者,自1979年她获得日本木村伊兵卫摄影奖后,众多优秀的日本女性摄影师陆续在摄影艺术界浮现。通过研究,我们可以发现石内都的摄影创作主要由空间、身体以及私人物件如何作为载体来表达情感、回溯记忆而展开。私人物件是石内都不断拓宽情感载体后的创作落点,她后期的摄影创作充斥着大量私人物件的拍摄,对日常生活中一个普遍的物进行筛选、记录以及展示与描述,除去物本身的价值,讨论私人物件
晚清时期,西学如同一股不可阻挡的潮流,悄然渗透并深刻改变了中国社会的知识结构和思想面貌。西学书籍,是指传入中国并被翻译编纂的西方自然科学、社会科学书籍。本文以晚清西学书籍为研究对象,阐述了西学书籍传入中国的历史脉络,并在分析其艺术特点的同时,进一步探讨西学书籍传入对中国古籍传统版式及印刷技术革新的影响。 一、晚清西学书籍的传入 早在晚明时期,耶稣会传教士利玛窦就曾来中国传教,其与徐光启合译的《
卡尔·马滕斯(KarelMartens)是荷兰20世纪60年代以来最重要的功能主义设计师、书籍设计师、字体设计师,是荷兰现代设计的奠基人之一。卡尔·马滕斯的学生时代正处于现代主义的兴盛时期,他的设计作品以对功能的关注以及简洁、概括的几何图形而闻名,这些都是现代主义设计的关键要素。深受现代主义设计思潮影响的卡尔·马滕斯,学会了“如何用最少的资源实现最大成就”,成为那一时期设计师心中的佼佼者。卡尔·马
随着社会经济的快速发展以及公众对公共空间审美需求的提升,景观设计逐渐从功能性走向艺术性,景观不仅承担着美化城市、提升城市形象的功能,还为人们提供了休闲娱乐和放松身心的场所。在景观设计中,雕塑艺术以其独特的艺术形式和深刻的内涵,成为提升景观品质、丰富景观内涵的重要手段。雕塑艺术的应用也需要遵循一定的策略,才能创造出更加和谐且富有感染力的公共空间。本文将深入探讨雕塑艺术在景观设计中的表现形式与应用策略
随着舞台艺术和舞美技术的不断迭代,舞台设计已经逐渐突破了传统的布景与灯光调控,进入了一个多维度、感官和情绪体验的新时代。在这个背景下,空间心理学的应用成为舞台设计的重要方向。空间建构倾向于研究环境和空间对人的内在心理的影响,使得他们掌握通过空间布局、色彩、声音、气味等设计元素来激发观众的情绪反应的空间心理建构。对于舞台设计而言,其重点已不再仅仅是服务于剧情叙述,而是通过设计空间情境来引导观众的情感
爱情喜剧电影将爱情和喜剧两种类型融合,自20世纪以来,好莱坞涌现出很多经典作品,如《当哈利遇到莎莉》《漂亮女人》《诺丁山》等。爱情喜剧作为一种成熟类型,进入21世纪后,出现了多部受观众喜欢的影片,如《恋爱假期》、《十日拍拖手册》、《BJ单身日记》系列等。中国的爱情喜剧电影自2009年的贺岁档期开始逐渐崭露头角,作品数量在电影市场上不断增加,上映了《爱情呼叫转移》系列、《非诚勿扰》系列、《女人不坏》
加密艺术是一种基于区块链技术与数字艺术的新生艺术形态,建构出的一种体现Web3.0理念的艺术范式。在加密艺术发展的过程中,艺术创作的空间由“线上”拓展至“链上”,创作方式也由数字化迈向了数智化。不同于当代艺术中的西方中心话语,加密艺术本身包含着去中心化的理念,携带着多元的价值取向和文化观念。面对以区块链技术为代表的新技术环境,中国加密艺术在发展过程中显现出了具有创新性的话语建构与本土化改造。 一
随着科技的进步,人工智能迅速介入艺术领域,一步步颠覆了传统的技术限制。这意味着大众有可能成为广义上的艺术家。目前,人工智能在图像生成方面的速度和效率,以及在辅助创作中的灵活性,为艺术创作提供了前所未有的可能性。然而,人工智能也给艺术家带来了一系列挑战。技术是工具而非主要创作动力,艺术家需要学习并整合新技术,以保持对创作的掌控,继而以更高水平的技艺和更深层次的思考为创作注入新的生命力和意义。 一、
现代社会生活节奏加快,人们越来越需要寻找心灵上的慰藉和治愈。“治愈”艺术通过其温馨、柔和、富有情感的作品,帮助人们缓解压力、放松心情,达到治愈心灵的效果。而数字技术的迅猛发展对艺术领域带来了深刻而广泛的影响,不仅在创作工具、表现形式、传播方式等方面带来了革命性的变化,还催生了众多新兴的艺术形态。艺术家可以利用数字技术创作出更加细腻生动、容易引起观者情感共鸣的“治愈”艺术作品,同时通过网络平台将作品
南疆维吾尔族土陶艺术有着悠久的历史和浓厚的民间特色。其形制、纹饰、釉色、烧制等一系列工序,无不体现维吾尔族同胞独特的美学思想、审美选择和艺术才华,具有鲜明的区域特色。本文通过考察新疆维吾尔自治区喀什地区英吉沙县土陶文化变迁及其艺术价值,阐释了土陶的发展、制作工序和工艺所凝练的文化特色及艺术价值。面对土陶濒临失传的境遇,本文立足土陶文化价值增值,提出了政府扶持应由作坊扶持向集约化扶持转变、重点向土陶