2024 年初,小说集《东北故事集》出版。迟子建凭借其独特的创意力量,突破了时空的界限,在过去与现实、虚构与现实的交融中,精心编织出三篇情节跌宕起伏、令人着迷的“东北故事”。在叙事手法、内容构建以及主题表达方面,拓展了中国当代小说对地方历史与文化的书写路径。作品融合了边远地区鲜明的民族特色,呈现出个体创作的审美风格以及丰富多彩的精神样貌,具备独一无二的审美异质性。 一、温情的美学表达和灵性的美学
自20 世纪末以来,中国网络文学经历了近三十年的文学实践,成为当代文学中最具活力的新兴样态之一。然而当前网络文学评价体系的建构却较为滞后,阻碍了其合法性的确证和发展方向的探索。目前学界将现有的评价标准分为网民在线批评、自媒体批评和学院派批评三派,其中学院派诸学者的观点各有千秋,总体上既与阅读体验保持了适当的审美距离,又兼具自媒体批评的商业性分析,但仍未形成一套成体系的统一评价标准,而建构体系的困难
青山七惠是日本80后女性作家,其作品《温柔的叹息》被看作是芥川奖获奖作品《一个人的好天气》的女性成长主题的延伸。《温柔的叹息》讲述了圆在快速发展的物质文明社会中找到自我定位、实现“二次成长”的故事。本文在先行研究的基础上从成长主题这个角度细化作品的主题内涵,深入解读《温柔的叹息》中体现出来的成长主题,将圆的成长状态归结为社会性的“二次成长”;从“二次成长”角度分四部分进行分析,分别为社会性“二次成
20世纪初,因第二次世界大战而迷惘失落的西方学者纷纷来到中国,希望“在一个破碎的世界中寻找共同点,在充满差异和敌对的民族与教义中追寻某种真知与精神交融”。英国布卢姆斯伯里派(BloomsburyGroup)作家哈罗德·艾克敦(HaroldActon)积极参与了这段历史性的跨文化对话。他以旅居中国七年的亲身经历和感受为蓝本,创作了小说《牡丹与马驹》(PeoniesandPonies,1941)。
李商隐的《锦瑟》名满天下,所用典故功不可没,因此有了对这首诗不计其数的解释,这些解释让人觉得古人所说的“诗无达诂”实在是公理。“一篇《锦瑟》解人难”,看的解释越多,理解诗义越难,最后甚至完全不知此诗何意。《锦瑟》有着无比深阔的让人驰骋想象与情感的空间。 元好问感叹李商隐之诗“独恨无人作郑笺”,世人大多有探奇之心,由此解释诗句的过程就成了一个比拼文采的过程,诸生只恨非义山,只盼有个标准答案,否则实
随着现代生活的快速发展,人们越来越注重对当下的思考和感受,因此,旅游业在近几年持续火爆。近年来,大型实景类演出项目逐渐进入公众视野,并因其不仅能愉悦观众的视听,还能为受众带来心灵深处的洗涤而被大众所熟知和喜爱。本文基于笔者对“只有河南·戏剧幻城”的体验,从这类文旅项目的特点及其艺术形式对受众传播的影响这两个方面进行探讨。 一、文旅背景的融合 戏剧类文旅项目将戏剧艺术和旅游融合,正在成为文旅融合
《哪吒之魔童降世》上映短短10个小时便取得1亿票房,仅仅8天便刷新中国内地动画电影的票房纪录,最终以50多亿人民币的票房成绩成为现象级的存在,为中国国产动画电影提振的同时铸就了中国动画电影的风景线,而哪吒这一人物形象,在传统文化内核下被改写与重塑,更加贴近当下观众的审美与情感,颇有对中国传统文化中的人物形象进行当下社会心理审美重构的现实况味。 影片的成功也引发了大众对原著《商周列国全传》的索隐钩
一、女性多元形象的塑造 近年来,大量女性题材的电视剧登陆荧屏。这些作品以女性议题为起点,探索了性别差异化叙事、女性话语权的争取等方面的议题。这些剧集围绕女性形象、生活和声音等方面进行创意突围,呈现出全新的审美取向,积极探索女性自我意识的多重表达。这些作品的流行和成功,不仅反映了社会对女性议题的关注,而且促进了女性自我意识的提升和社会对女性地位的重新评估。在当代社会,女性的角色定位正在发生深刻的变
工匠精神,作为一种对精湛技艺、严谨态度、敬业精神和创新能力的追求,是中华优秀传统文化的重要组成部分。在动画短片创作领域,工匠精神的应用不仅提升了作品的艺术价值,还促进了中华优秀传统文化的传承与创新。本文将从角色设计、场景设计、视觉风格、动画制作、声音处理及后期制作等多个方面,详细探讨工匠精神在动画短片创作中的应用。 一、工匠精神的内涵与重要性 工匠精神是指那些在工作中追求极致、注重细节、精益求
雪景作为花鸟画的重要主题之一,历来被众多画家青睐。它以冬季的自然景象为主要描绘对象,巧妙运用山石、花草、寒禽等元素,通过精心的构图、细腻的笔墨和独特的色彩搭配,营造出一种荒寒而清幽的意境,展现出冬季特有的静谧之美,具有独特的审美价值。本文以现存的古代雪景花鸟画为基础,结合历代画学著录中的记载,深入探讨雪景花鸟画中雪的表现手法。 一、用粉法 用粉法是指将白色矿物颜料直接涂抹在画面中的枝叶或山石顶
史诗电影是西方电影的一个门类,这类题材电影一般都具有悲情英雄与浪漫主义倾向。影视导演与画家在诠释艺术文本的过程中,都涉及色彩视觉语言的运用,而史诗电影与西方绘画具有相同的母题与艺术手法,于是笔者就用色彩同源性这个概念来探讨和论述电影与绘画相叠加的部分,以做初步的研究,从而将视觉艺术的研究方法论从现象学、符号学的范畴拓展到生物学的研究方法论中。 一、概念 (一)史诗电影与西方绘画 史诗电影作为
新媒体时代,互联网、数字技术、虚拟现实等新兴技术不断涌现,为舞蹈艺术的发展提供了广阔的空间。舞蹈艺术与新媒体技术的融合,不仅丰富了舞蹈的表现形式,也拓宽了舞蹈艺术的传播渠道。艺术家在利用新媒体技术的同时,需保持对舞蹈本质的思考,探索如何在技术与艺术之间找到平衡,以推动舞蹈艺术的可持续发展。 一、舞蹈艺术在新媒体时代的机遇与挑战 新媒体时代给舞蹈艺术带来了前所未有的机遇和挑战。从机会上看,新媒体
钢琴作为一种西洋乐器,以其优美的音色和动听的旋律受到音乐爱好者的喜爱,因此也获得了乐器之王的美誉。钢琴演奏是一种独具特色的音乐演绎形式,需要演奏者具有娴熟的技巧,同时又要对艺术具有较深的造诣,才能在钢琴演奏中为听众呈现完美的曲目。在实际钢琴演奏中,技术性与艺术性二者是相辅相成的,只有将技术性与艺术性深度融合才能更好地提升钢琴演奏的效果。 一、钢琴演奏中技术性与艺术性的关系 (一)技术性与艺术性
北疆,这片广袤的土地孕育了丰富多彩的民族文化,其独特的地理环境与历史背景造就了鲜明的音乐艺术风格。从蒙古族的悠扬长调到哈萨克族的冬不拉弹奏,北疆音乐以其深厚的文化底蕴和强烈的地方特色,在世界音乐舞台上独树一帜。近年来,越来越多的作曲家尝试将这些传统音乐元素融入现代钢琴室内乐的创作,不仅丰富了作品的表现力,也为传承和发展民族音乐文化开辟了新途径。然而,如何准确捕捉并传达北疆文化的精髓,成为演奏者面临
在浩瀚的艺术海洋中,小提琴以其独特的音色著称。自16世纪以来,随着音乐的发展和乐器制造技术的革新,小提琴的演奏技巧也经历了从简单到复杂的演变过程。特别是左手演奏技巧,其发展历程不仅见证了音乐风格的变迁,也反映了演奏者艺术追求的不断深入。本文通过梳理小提琴左手演奏技巧的发展历程,探讨不同技巧的训练方法,旨在为小提琴学习者提供一定的理论参考。 一、小提琴左手技巧的发展历程 早期的小提琴主要作为伴奏
自古以来,音乐便是人类表达情感、交流思想的重要载体。随着社会历史的演变和社会经济的快速发展,音乐文化不断发展、日益繁荣,丰富了人类的精神世界,声乐艺术在这种背景下得到了广泛传播与发展。本文旨在探讨社会音乐文化发展对声乐艺术的影响,并从中汲取启示,为声乐艺术的未来发展提供借鉴。 一、社会音乐文化发展概述 社会音乐文化发展是一个广泛的概念,涵盖了音乐艺术在中国社会历史进程中的演变、推广和传承。音乐
室内乐作为西方古典音乐的重要组成部分,其历史可追溯至中世纪。最初,室内乐多为在宫廷或贵族宅邸中演奏的小型音乐会,以弦乐四重奏为主,旨在营造温馨、亲密的音乐氛围。随着时间的推移,室内乐逐渐发展成为一种高度专业化、技艺精湛的音乐形式,涵盖了从巴洛克时期的复调对位到古典主义、浪漫主义乃至现代主义的各种风格。在这一漫长的历史沿革中,钢琴作为后起之秀,逐渐崭露头角,不仅丰富了室内乐的音色层次,更在后期成为引
流行音乐的主要特征是内容通俗易懂,形式灵活多变,情感真切诚恳,总体上是指广为流传且风行一时的音乐。流行音乐的形式并不是一成不变的,时代的改变也会影响流行音乐的发展。专业的演唱者需要将自己的本身特点和演唱技巧融入歌曲的演唱,这是演唱时不可忽略的两个因素。在流行音乐的发展历史上,涌现了许多十分优秀的作品,这些音乐作品旋律优美动听,较广的音域使得音乐作品更加大气;而优秀的音乐作品离不开优秀的演唱者,只有
一、中国传统文化与现代摄影艺术 中国传统艺术理论经历了几千年的发展,已然形成了独特的审美思想和艺术表达方式。其中,“意境”理论作为一个重要的艺术概念在中国传统文化中扮演着至关重要的角色。虽然每个人的摄影水平存在差异,但真正打动人心的作品往往超越技巧的层面,深入情感与思想的层面,在摄影作品中融入自己的情感、阅历和学识,使摄影作品不仅是对现实的简单再现,更是摄影师内心的情感、思想以及对世界独特理解的
著名文化学者、语言学专家谭汝为教授早些年以在汉语修辞语用学、汉语词汇学等领域的深耕而享誉学界。近年来,他将语言学研究与天津城市文化研究相结合,在天津方言研究、天津地名研究方面用力甚勤而著述颇丰。近期由百花文艺出版社出版的谭汝为新著《天津话里话天津》,便是一部兼具学术性与趣味性的随笔集。 一、以“采铜于山”之精神,下“考镜源流”之功夫 明末学者顾炎武曾认为,治学立说不应走“捷径”取别人的二手资料
马克斯·韦伯以合理化为核心构建其整个思想体系,在文化艺术领域,其合理化思想主要体现在《音乐社会学:音乐的理性基础与社会学基础》中。以系统合理化、符号合理化以及器具合理化等思想来厘清马克斯·韦伯在本书中阐述的西方音乐的合理化过程,对于理解马克斯·韦伯以合理化为核心的思想体系以及在此基础上对其进行反思有着较为重要的意义。 马克斯·韦伯是19 世纪德国著名古典社会学家,他一生著述丰富,涉及政治、经济、
随着全球化与信息化进程的加速,受众审美需求逐渐多样化,传统的模式化创作风格已经难以满足现代市场的审美需求,基于此,本土化、个性化的设计方式逐渐成为视觉传达设计领域的重要发展趋势。视觉传达设计中对于传统文化元素的创新运用,不仅能够增强作品的文化深度,还能更好地适应全球化背景下的视觉艺术本土表达的具体需求。海报设计作为视觉传达设计的核心形式之一,具有信息传播快、受众广泛、文化影响力大等典型特征,不仅被
本文立足于合体字概念,通过综合运用文献研究法与案例分析法,解读民俗语境如何塑造并影响合体字形态与内涵,进而研究合体字在民俗环境下形成的深层次原因以及当代合体字的构造手法。最后聚焦当代设计师在现代民俗语境下对于合体字进行的设计实践,展现当代合体字形态在文化象征、商业价值与艺术趣味场景中的广泛应用,总结当代合体字的设计为满足现代民俗语境中人们的生产与生活需要而存在并不断变化其内容与形式,同时民俗文化的
侗族是居于中国南部的少数民族,主要分布在贵州、湖南与广西等地。其独特的文化传承和丰富的传统手工艺,特别是侗族纹样,展现出深厚的艺术价值与文化内涵。这些纹样不仅体现了几何构图与色彩搭配的美学,更反映了侗族人民对自然与宇宙的独特认知。近期,随着乡村振兴战略的深入实施及乡村公共空间构建关注度的提升,如何将民族文化精髓融入公共空间设计,已成为一个亟待解决的议题。公共空间设计不仅限于实用功能、环境舒适度及外
中国传统纹样在中华文化中有着举足轻重的地位,是受历史、宗教、文化等诸多因素影响下的文化瑰宝,代代相传,源远流长。传统纹样通常具有吉祥、圆满的寓意,代表不同时期人民的期待与祝福,展现当时人们对美好生活和繁荣富强的向往。随着时代的发展和人们审美需求的不断提高,具有中华传统文化的设计元素越来越受到大众的喜爱,其中宝相花纹样拥有独特的审美和丰富的内涵,将宝相花纹样应用于现代品牌设计中,能增强品牌的文化底蕴
作为一门异文化艺术,国标舞在中国的发展融合了中西文化,呈现出文化融合的特点。在经历原生、冲突、妥协后,国标舞与中国文化形成了和谐共存的状态。这一和谐状态不仅代表了多元文化“美美与共,天下大同”的理念,也展现了文化生态图景在自然、历史、社会、自由方面的相互交织。因此,可以说国标舞与中国文化之间存在着和谐融合的关系。国标舞在中国的生存与发展可以从娱乐功能、体系建立、赛事发展与国标舞剧四个向度展开分析。
建设海南自由贸易港(以下简称海南自贸港)是中国对外开放的重要举措,而作为海南自贸港建设的重要组成部分,文化建设非常重要,充分挖掘海南文化资源和地域文化特色,将海南独特的历史文化和民族风情展示出去,将会很好地助推海南自贸港的建设。 一、海南苗族刺绣的艺术特色 刺绣艺术是中国工艺美术品类当中的一种古老而又独特的艺术形式,它的起源可以追溯到新石器时代,承载着深厚的历史文化。海南苗族刺绣(以下简称海南