2023 年,张翎为我们带 来了“战争的孩 子”三部曲之二《归海》(三部曲之一为《劳 燕》) 。这部长篇小说引领我们“重返”20 世 纪的战争与历史现场,以平凡人的视角透视历 史中的偶然与必然。 一、《归海》之“谜” 《归海》的英文书名是 Where Waters Meet, 直译过来就是“水相连的地方”。水在中国文 化中象征着“礼”和“力”。百川奔流直入东 海,水流动的形态正如人暗流涌动的情
八景是“集称文化”之 一,属于“名胜 古迹”文化形式,是对某一地区多处名胜古迹 的概括,对八景的描写与赞颂凝练而成的便是 八景诗。八景诗凭借独特的艺术视角和文学魅 力在八景文化体系中有着不可或缺的地位。八 景文化体系的历史,学界普遍认为其起源是北 宋画家宋迪的《潇湘八景图》。宋迪的《潇湘 八景图》经由宋宁宗赵扩的赞誉得以流传,逐 渐形成了八景诗画的风尚,进而推动了各地区 八景文化的蓬勃发展。明代万
畲族作家朝颜的最新散文集《古陂的舞 者》再次将写作视角对准了故乡中一些正在消 失的“记忆”和一群“正在远去的人和事”。 非物质文化遗产(以下简称“非遗”)在某种 意义上是一种充满历史记忆和现实需求的文化 资源,它并不是单纯的“物质存在”,更大程 度上包含了人们对民族认同和自我身份建构 的思索。因此,我们可以从某个维度切入朝颜 《古陂的舞者》的内在结构,以一种方法论式 的写作范式命名朝颜此次的中国作
英国著名小说家朱利安 · 巴恩斯通过其精 湛的语言艺术表达将个体的具体性和独特性置 于国家性的思考维度,并以“他者”(法国、 美国等)反观“自身”(英国) 的民族特性与 局限性,试图在对“他者”的无限开放中寻求 个体身份并试图超越自身局限性,在这种对身 份的自反思考下保持自身文化的特殊性以及对 “他者”文化的开放性,继而从跨越不同文明 的视野认识并走向世界文学。 一、以“他者”反观自我——对法国
王阳明以“知行合一”看书法,说:“学 之始,固已即是行矣。”[1] 故可知王阳明“学 书即行”的书法艺术主张,强调学书的开始既 是“知”,也是“行”。本文以“学书即行” 看当今学书存在的部分误区,进行反思,试图 找出症结所在。 一、王阳明心学思想下的“学书即行”书法艺 术主张 ( 一 )“学书即行” 王阳明,浙江绍兴余姚人,其戡乱济世立 功、阐发心学立言、成圣之道立德,成为中
中国传统绘画艺术中的“形”与“神” 的概念深刻体现了艺术创作的双重追求。顾恺 之的“以形写神”理论强调,绘画不仅再现物 象形态,更要表达其内在精神。历代艺术家如 谢赫、宗炳、齐白石等,对“形”与“神”的 探讨不断深化,早期注重形态准确表现,后期 则通过“神”引导“形”,重视内在精神的传 达。这一演变体现了中国绘画从外在形态到内 在精神的深化,使作品既具有视觉真实感,又
明代画家吴彬,其在世俗环境熏陶下以及 在绘画实践过程中逐渐探索出属于自己的绘画 语言。在其绘画转变的过程中除了对历代大家 绘画风格的借鉴吸收,还有其周边环境的变化 所带来的影响 , 本文试图剖析影响吴彬创作的 几个方面的因素,由此可以更加综合地体现其 绘画风格形成的脉络。 一、佛、道信仰 吴彬的作品除了对历代诸贤绘画技法的继 承,也有对自然山川的细心观悟,其后转变形 成自己的面貌,更多的是心源
《哪吒之魔童降世》作为 2019 年暑期档动 画电影,以其独特的创意、精湛的制作和深刻 的主题赢得了广泛赞誉。该片不仅重塑了传统 神话故事中的哪吒形象,还通过丰富的视觉语 言和深刻的情感表达,展现了国产动画电影的 创新与活力。深入探讨《哪吒之魔童降世》美 术设定中蕴含的写意精神,对于理解该片独特 的艺术魅力、挖掘其背后的文化内涵具有重要 意义,有助于为国产动画电影的发展提供新的 思
《查理和巧克力工厂》是蒂姆 ·波顿根据 同名小说创作的电影,延续了蒂姆 ·波顿一贯 的风格,哥特元素和黑色幽默之下始终包裹着 童真与温暖。《旺卡》作为电影《查理和巧克 力工厂》的前传,导演保罗 ·金在蒂姆 ·波顿 创作的基础上进行了一次全新创作。影片出现 了明显的类型化特征,通过歌舞元素的嵌入和 人物形象的改写,男主人公旺卡呈现出不同的 色彩与面貌。影片试图用明星演员与超现实元 素构建出一个不同于
电视剧作为一种大众娱乐形式,拥有广泛 的观众基础。而成功的电视剧不仅需要引人入 胜的情节,更需要鲜明生动的人物形象。人物 塑造和情节构建是剧本创作的核心要素,它们 共同决定了剧集的质量和观众的观剧体验。本 文将探讨如何在电视剧剧本创作中,通过有效 的策略和技巧,实现人物塑造和情节构建的有 机结合,进而创作出具有吸引力的剧本。 一、电视剧剧本创作中人物塑造与情节构建的 重要性 在电视剧剧本创作中
作为重要的中国故事的影视载体,年代 剧以特殊的身份闯入人们的视野中,近几年来 无论是在制作水平还是故事表达方面,年代剧 的质量都得到了飞速提升,可谓佳片不断。其 中,《人世间》《南来北往》《漫长的季节》 等诸多年代剧都选择以东北作为地域背景、以 20 世纪 60 年代至 90 年代为时代背景,讲述东 北人的奋斗故事。《乘风踏浪》也抓住了这股 年代剧的热潮,以其独特的魅力展现了辽宁兴 城的泳装制造业
《重庆 1949》是 一部大 型综合舞台剧, 2018 年 7 月由重庆兴亚控股集团有限公司策 划,总导演李捍忠历时 3 年创作完成,是一部 具有重庆特色的舞台剧作品。《重庆 1949》弘 扬革命精神,让国人了解历史、正视历史,具 有培养爱国情怀和民族自豪感、传承中华文化 和提高艺术审美的作用。 一、收集优秀素材:从资料到舞台塑造 《重庆 1949》的剧本内容,在尽量保留历 史原型和欣赏价值的
在谈到舞蹈与钢琴伴奏的艺术时,人们往 往会想到它们各自独特的表现形式和魅力。然 而,舞蹈和钢琴伴奏的结合却能创造出一种崭 新的艺术体验,展现出协同发展的艺术力量。 作为一种跨界艺术形式,舞蹈钢琴伴奏不仅拓 宽了舞蹈与音乐的表现领域,还为创作者提供 了无限的创新空间。本文将探讨舞蹈钢琴伴奏 的艺术魅力,以及它们是如何协同发展的。 一、舞蹈钢琴伴奏的艺术魅力 舞蹈与钢琴是两种独立的艺术形式,舞 蹈
一、演奏录音的研究价值 人类的学习往往是从临摹开始,以钢琴学 习为例,在初期模仿老师的演奏,就是最为有 效的学习方式,待到高级阶段,只需巧妙地演 化临摹的方法,就可深入学习钢琴演奏的核心 知识。对比同时代不同钢琴家对同一首作品的 诠释,可以挖掘出不同流派的演奏秘诀, 随后 取长补短、纳为己用,就可集百家之长,让个 人演奏能力更上层楼;探索古往今来历代钢琴 家对同一首作品的解读,就可以了解到相应的
在浩瀚的艺术长河中,钢琴以其独特的魅 力跨越了时空的界限,成为连接心灵与情感的 桥梁。作为乐器之王,钢琴不仅要求演奏者掌 握精湛的技艺,更须将深厚的艺术修养融入每 一个音符之中。技术性与艺术性的完美融合, 是每一位钢琴家追求的至高境界。本文旨在探 讨钢琴演奏中技术性与艺术性的相互依存与相 互促进,分析两者如何共同作用于音乐表达, 创造出既准确又充满情感的演奏效果。通过深 入剖析技术训练的重要性与艺
俄罗斯杰出作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺 夫,一生中创作了大量音乐作品。本文以其创 作于 1916—1917 年的《音画练习曲》(Op.39) 中的第六首作品为研究对象,深入分析作曲家 在这部作品中运用的音乐语言、技巧和情感表 达,从而探究作品中主题形象的诠释和音响效 果的呈现。 一、作品背景及作曲家的创作风格解读 《音画练习曲》(Op.39)是俄罗斯作曲 家拉赫玛尼诺夫创作成熟时期的代表性作品之
中国作为一个多民族国家,拥有丰富多样 的舞蹈风格和文化。每一种舞蹈风格的背后, 都深藏着厚重的文化底蕴和历史积淀。在舞蹈 创作与表演的过程中,表演者完全可以将各种 风格迥异的传统舞蹈艺术与现代舞蹈艺术进行 有机融合,进而有效提升舞蹈作品的社会影响 力和艺术感染力 [1] 。因此,为了积极推动舞蹈 文化的繁荣发展,舞蹈表演者和相关的创作者 应当积极探索将传统文化元素巧妙地融入现 代舞蹈艺术之中的新路
作为传统文化的重要组成部分,民族舞蹈 不仅承载着各民族的历史记忆、文化传统与生 活习俗,还是群众文化活动中的亮点,对增强 民族认同感、丰富精神文化生活至关重要。[1] 新疆多民族聚居的特性孕育了维吾尔族《刀郎 舞》、哈萨克族《黑走马》等独具魅力的舞蹈 艺术作品,展现了地域文化与民族文化的多样 性。本文旨在深入探讨新疆地区民族舞蹈的传 承现状、面临的挑战及创新路径,并提出有效 策略, 以保护和传承这
后现代主义是 20 世纪后半叶兴起的一种 文化思潮,它对现代主义的一些基本理念提出 了挑战,并试图超越现代主义的局限性。在文 艺领域,后现代主义表现为对传统艺术形式、 结构和意义的颠覆、重组和重新解释。后现代 主义文艺思潮蕴含着深刻的美育精神,在审美 实践中从整体性视角展开路径构建,将价值理 念内化于身体语言的外显表达中,与此同时, 聚焦个体在具身实践中的情境联想与代入思 考,促进多样性与差异性发
中国传统色彩系统的根本构成是中 华五色与间色,即五方正色 —— 白、赤、 黑、青、黄,以及五种色调调配而成的间 色。舞蹈《五方正色》试图以中国传统色 彩中最为基本的五方正色作为切入点,运 用中国古典舞的语汇来赋予五种颜色以不同 的意象。它由五个独立舞段组成,分别是 “源 ·白”“断·赤”“诡·黑”“峰·青”“果·黄”, 五个舞段在舞蹈语汇上依托中国古典舞身韵, 融合了中国传统武术以
约瑟夫 · 博伊斯是 20 世纪最有影响力的 艺术家之一 ,其艺术思想主要由三部分组成, 既“扩大的艺术概念”“社会雕塑”以及“人 人都是艺术家”,上述思想深刻地影响了后现 代艺术的发展。在后现代的解构思潮影响下, “人人都是艺术家”这一理念也在解构中走向 与原意相反的道路,本文旨在将这一思想的原 旨在解构思潮中重新呈现并加以解读。 一、约瑟夫 ·博伊斯的艺术思想简述 约瑟夫 · 博伊斯(19
文艺复兴运动是欧洲历史上重要的思想文 化运动,文艺复兴时期的艺术突出对真实人性 的尊重和对现实生活的重视。佛罗伦萨是这场 运动的中心城市,作为这座城市中掌握权力的 阶层,美第奇家族既是财力雄厚的商业家族又 具有政治话语权,阶级和制度的变化影响着文 艺复兴运动的兴衰,本文从人文主义精神和艺 术赞助两个层面,论述美第奇家族对文艺复兴 时期艺术发展的正面影响和负面影响。 一、美第奇家族的实力与人文精神
视频平台的快速崛起,延伸了普通群众 的表达空间,“猫 meme”视频作为一种创新 性的叙事方式,其创作门槛低、趣味性强。 本文将在巴赫金的狂欢理论视域下浅析“猫 meme”视频创作表达中的狂欢特质,通过对 “猫 meme”视频文本的分析,揭示出其创作 表达中所体现的巴赫金狂欢理论中的全民性、 仪式性以及颠覆性。 一、“猫 meme”视频产生背景及迷因传播现 象 “meme”是迷因的意思,这个词
川剧音乐作为中国戏曲文化的重要组成部 分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。川剧 起源于明末清初,在四川地区逐渐发展壮大, 成为深受当地人民喜爱的艺术形式。川剧音乐 作为川剧的重要组成部分,其独特的旋律、节 奏和演唱风格不仅反映了川剧的艺术特点,还 承载着丰富的地域文化和民俗传统。 一、川剧音乐的文化背景与特征 ( 一 )川剧音乐的发展历史 川剧作为中国戏曲的重要组成部分,其音 乐发展历史悠久
凤阳凤画,是具有安徽凤阳当地特色的 民间美术形式,也是安徽省的省级非物质文化 遗产之一。其历史渊源深远,可以追溯至明代 初年,距今已有六百多年的历史。据《凤阳县 志》及其他历史文献记载,凤画与明太祖朱元 璋有着密切的关系。民间艺人基于传说中凤凰 的多样形象,创作出独特的凤阳凤画,历经世 代的演变与完善,发展出一套具有鲜明特色的 绘画规范。视觉符号是一种以线条、色彩、形 式等要素构建的媒介载体,能精
随着人工智能、大数据、移动通信技术 等数字技术的迭代,以虚拟现实、增强现实、 混合现实等为代表的数字媒体技术得到长足发 展, 由此产生了新兴的艺术形式, 即数字媒体 艺术。数字媒体艺术的崛起为艺术创作开辟了 新的道路。在数字媒体迅速发展的当下,对包 括视觉传达设计在内的众多领域产生了深刻的 影响。视觉传达设计应如何实现创新与进步, 成为亟须探讨的议题。 一、数字媒体艺术的基本特征 数字媒体艺术
运用 VR(Virtual Reality,虚拟现实)技术 将传统文化搬演至媒介空间中,给受众以身临 其境之感,不仅能打破时间、空间的局限性, 借助新媒介技术赋能传统文化的数字化转型, 也为传统文化传播提供了新思路。本文简单阐 释了传统文化与 VR 影像的融合契机,分析了 传统文化 VR 影像传播的优势和限制,并提出 了传统文化的 VR 影像传播路径。 一、传统文化与 VR 影像的融合契机 中
在当今数字化飞速发展的时代,新媒体艺 术与数字传播的结合日益紧密,为艺术的表达 和传播带来了前所未有的创新与变革。本文旨 在深入探讨新媒体艺术在数字传播中的创新应 用,通过分析新媒体艺术的发展与数字传播的 关联,展示其在社交媒体平台、在线艺术展览 以及虚拟现实与增强现实等领域的创新应用案 例,并提出新媒体艺术在数字传播中的再发展 策略,以期为新媒体艺术的未来发展提供有益 的思考和启示。 一、新媒