一 电视剧《繁花》一经播出就引起了现象级 讨论热潮,至播放结束,豆瓣评分高达 8.5 分。 可整部电视剧王家卫式的美学风格还是遭到了 不少人的诟病,大面积的光晕、浓郁的色彩渲 染、胶质的色调,以及单机位运镜下的灯红酒 绿,让人一时分不清这是二十世纪九十年代的 上海还是二十世纪三四十年代的上海。原著书 迷批评最多的就是,电视剧的剧情完全脱离了 原著的故事情节,演成了“宝式”盖茨比的商 战之路。不难
汉代选拔官员实行察举制,想要入朝为 官首先得经历乡闾清议,其主要评价人物的道 德。发展到东汉时期,新政权的巩固发展更需 要德才兼备的人才,此时的察举发展为对德行 与才能两部分的评价。魏晋时期实行九品中正 制的选官制度,延续了汉代察举对人物评价的 风气,同时在汉代基础上增加了对人物外貌的 考量。 一、汉末魏晋时期人物鉴赏的社会风气 胡旭在《汉魏文学嬗变研究》 一文中表 明,乡闾间谈论的内容会涉及
明清小说以白话文为主要表达方式,涵 盖历史、传奇、神话、世情等多种体裁,展现 了明清时期广阔的社会生活画面。这些小说从 人物性格的刻画和塑造、情节构思和叙事技 巧、语言运用等方面表现了深厚的文化内涵和 审美价值,为后人研究明清之际的经济文化和 社会变革提供了珍贵的材料,其中《金瓶梅》 更成为文学史上的经典之作。《金瓶梅》作为 一部反映晚明时期经济与社会变迁的重要文学 作品,通过刻画西门庆、潘金莲等
《无声告白》是华裔女作家伍绮诗耗时 六年写就的第一部长篇小说。这部作品深入描 绘了 20 世纪 70 年代居住在美国的华裔丈夫詹 姆斯与他的白人妻子玛丽琳以及他们的三个孩 子——内斯、莉迪亚和汉娜——所组成的家庭 的故事。这个看似和谐且成功的跨文化家庭, 实际上却隐藏着危机。二女儿莉迪亚的不幸离 世,不仅震撼了每一位家庭成员的心灵,更暴 露了华裔家庭在婚姻、子女、教育和社会交往 等多方面面临的边缘
埃斯库罗斯是古希腊悲剧诗人之一,其作 品中充满了对社会问题的关切和对理性文明的 呼唤。本文通过阐释其创作的《阿伽门农》中 的战争之难、英雄之难、命运之难三重灾难来 分析其对于理性和文明的呼唤。 《阿伽门农》是埃斯库罗斯创作的《俄 瑞斯忒斯》三部曲中的第一部,大致讲述了国 王阿伽门农凯旋后被妻子杀死的故事,故事看 似简单,却不只书写了一次简单的情杀或者复 仇,而是书写了一场过于荒唐的战争,克吕泰
在灿若繁星的俄罗斯文学史上,曾经有这 么两部作品都描写了十月革命前后一系列的重 大社会事件,在文学史上获得了不朽的声名。 它们就是肖洛霍夫的《静静的顿河》和帕斯捷 尔帕克的《日瓦戈医生》。 肖洛霍夫在《静静的顿河》中塑造了一个 复杂、摇摆的哥萨克勇士形象——格里高利。 他是“顿河哥萨克中农的一种独特的象征”, 既有着哥萨克广大农民的优秀品质:天性纯 朴、骁勇善战、诚实正直、勤劳热情,同时也 受到
进入 21 世纪,全球化的浪潮深入各个角 落,文化多元性日益显现。在这一时代背景 下,越战小说作为文学的一个重要分支,在叙 事手法、主题表达以及文化反思等方面均呈 现出崭新的面貌。越战小说在 21 世纪的叙事 重构,体现了一种跨文化的视角和多元化的叙 事策略。这些小说不再仅仅聚焦于战争场面的 描写,而是将笔触延伸到战争背后的社会、文 化、心理等多个层面。这些多元化的叙事主题 和视角,为我们提供了更
《偶像失格》是日本作家宇佐见铃于 2020 年发表的一部短篇小说,2021 年该作品获得了 第 164 届芥川龙之介奖。小说文笔洗练,将严 肃文学和流行文化融为一体,被日本早稻田大 学教授尾崎真理子称为“最新也是最古典的青 春物语”。该作品以“应援文化”为背景,通 过细腻的心理描写,讲述了患有轻微自闭症的 日本女高中生明里,在得知偶像殴打粉丝后, 从坚定不移地支持偶像到认清事实从中
日本从古代到近代,都经受了不同的外 来文化冲击,其文论便是在一次次外来与本土 文论交融中逐渐形成并发展的。纵观日本文论 史,关键性的问题是如何吸收和内化外来文 学。本文从“情”的概念出发,探讨日本文论 是如何将中国、西方“情”的概念进行融合, 并形成自己独有的文论观念的。 日本近代文学的形成离不开日本古典文 学以及近世文学的理论与创作,而日本古代文 论是在与中国文论的深度交融中逐渐形成的。 因此
“卡姆依尤卡拉”是阿伊努口承文学中的 一大种类,“卡姆依”作为阿伊努人对神的信 仰,因此又称“神谣”,其内容多以动物为主 人公,用第一人称视角叙述故事,反映了阿伊 努人的世界观、善恶观等,其主题涵盖广泛, 大多为了惩恶扬善、告诫后人,少部分交代了 阿伊努人仪式、风物的由来等。随着阿伊努文 化复兴运动的推行,阿伊努的口承文学越来越 为学者所重视,在日本学界的研究如火如荼地 进行着, “卡姆依尤卡拉”
少有著作将翻译作为主题进行深入探究, 这是因为很长时间以来翻译被广泛认为是语言 之间的简单转换。在这样的背景下,英国学者 匡灵秀所著的《巴别塔》就格外引人注目。不 仅仅因为匡灵秀曾就读于剑桥大学与牛津大 学,学养深厚,更因为《巴别塔》中随处可见 其华裔作家身份对于主人公罗宾个体叙事建构 与价值观取向塑造的影响。作者匡灵秀凭借此 书一举斩获 2023 年第 58 届科幻星云奖最佳长 篇小说奖,足见这
古筝是中国具有代表性的传统民族乐器 之一,其音色典雅、细腻,独具韵味,被誉为 “仁智之器”“众乐之师”,加之其深厚的文 化内涵和丰富的表现手法,受到越来越多的人 的喜爱。传统的古筝曲目随着历史的演变经历 了漫长的发展历程,逐渐形成了独具特色的音 乐风格和曲目体系,如:南派筝曲一般较为幽 雅、柔美、含蓄,多注重乐曲的内在表现;而 北派筝曲一般较为粗犷、泼辣、奔放,多注重 形象表现。随着中华人民共和国
袁行霈作为中国古典文学研究领域的泰斗 级人物,将最初的研究方向定在中国诗歌艺术 的研究上,很大程度上是受中国古代文学批评 与文学史拆分研究现状的驱动。袁行霈的《中 国诗歌艺术研究》在对中国古代诗词进行深入 分析的同时,也为当代诗歌的创作提供了有益 的借鉴。《中国诗歌艺术研究》分为上、下两 编,上编着眼于中国诗歌艺术理论,着重论述 了言、意、象、境等中国传统美学概念。《中 国诗歌艺术研究》在总结中国
《霓裳羽衣曲》堪称唐代歌舞瑰宝,完 美展现了唐代歌舞艺术的精髓,由唐玄宗李隆 基受道教影响而创作,描绘了仙境中的生活情 景,表现道教中的神仙故事,唐代著名诗人白 居易有诗云: “飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游 龙惊。小垂手后柳无力,斜曳裾时云欲生。” 唐代歌舞大曲集器乐、歌曲、舞蹈为一体,作 为当时的综合性艺术,含有多段、成套、大型 的表现特征,以及乐舞规模宏大且具有高度的 艺术成就。
传统人物画发展至北宋后期渐呈颓势,而 发端于花草兰竹,崇尚精神品格的文人绘画如 活泼清冽的山泉已然流入艺术的大地,催生出 艺术观念的新芽,千百年固守不变的“以形写 神”悄然向“传神写意”转变,艺术家开始关 注自性的体悟,重视内心意象的表达。梁楷就 是在这股新流滋养下长出的参天大树,他以新 颖酣畅、气象浩渺的写意简笔画木秀于林,名 垂画史。 一、梁楷写意简笔人物画形成的因素 ( 一 )天赋异禀是
宋代的《清明上河图》是一幅流传广泛的 宋代画作,传为北宋张择端所绘,绢本设色, 尺寸为 25.2cm×528.7cm, 目前藏于北京故宫 博物院。此图构图宏伟, 自右向左生动描绘了 北宋时期东京汴梁城郊、汴河附近与城中的场 景和人物活动,画中所绘人数众多,且各具特 色,是今人了解宋代社会的重要材料。笔者重 新梳理画作,画中明确可见九百零一人,其 中二十二人为女性(此处仅指笔者可断定的情 况),有三
21 世纪以来,科技发展带来了媒介技术的 进步,传统戏曲行业的生存与发展受到了严峻 的挑战。如何对传统戏曲进行创新发展,以高 质量作品吸引更多的现代观众,是戏曲界迫切 需要解决的课题。汉剧历史悠久,是具有中国 地域文化特色的代表剧种。汉剧《夫人城》由 罗周编剧,张曼君导演,武汉市汉剧院排演, 2023 年首演后受到文艺界和广大观众的一致赞 誉与认可。该剧在保持传统三国题材戏曲特色 的基础上,在题材
本文聚焦乡村振兴战略下的文艺精品创 作与传播,以话剧《兰考》为研究个案,探讨 其在传承乡村文化、提升文化自信、促进乡村 经济与文化融合发展中的价值意蕴及其实现路 径。本文将通过分析《兰考》的艺术表现、文 化内涵、传播策略与实际成效,揭示文艺精品 在乡村振兴战略中的独特功能与实践模式,为 乡村文化振兴提供参考与启示。 一、乡村振兴的文化脉动与文艺精品的使命 步入新时代,乡村振兴战略作为国家发展
新秧歌运动是一场群众性秧歌运动,更 是一场根本性思想的文艺革命,它由《在延安 文艺座谈会上的讲话》(下文简称《讲话》) 孕育而生,先由鲁迅艺术学院响应号召,之后 各个剧团院校以及艺术家们纷纷效仿,组织秧 歌队,形成了一场自下而上的舞蹈热潮,排出 《小放牛》《胜利鼓舞》《小推车》等大量具 有现实主义色彩的作品,展开了一场轰轰烈烈 的向民间学习、改革弘扬民间舞蹈艺术、传播 革命精神的新秧歌运动。 一
《此山彼水》系作曲家姚晨受密歇根州立 大学音乐学院单簧管教授之邀创作的单簧管作 品,委托者期待此作品能与德彪西《单簧管狂 想曲》形成某种联系,故姚晨自《单簧管狂想 曲》中选取若干主题动机,并对其进行五声化 处理,赋予其鲜明的民族特性,进而以渐进式 展开、材料交叠状态的转变、融合中国古典调 式音乐元素创作而成。正如作曲家所说:“我 将带领德彪西领略中国的山山水水。”本文从 该作品来源于德彪西《单簧管
魏晋南北朝时期是社会持续动荡与不安定 的时期,社会政治环境则如同翻涌的潮水,复 杂多变,随着儒家权威地位的松动,文化艺术 领域及其审美观念在思想解放的氛围中迎来了 前所未有的发展与繁荣。 这样一种思想解放的浓郁氛围,为嵇康、 阮籍等文人提供了独特的思考空间,艺术不再 是政治和宗教的附属,他们深入探索音乐韵 律、艺术真谛乃至人生哲理。他们得以挣脱束 缚,畅所欲言,畅谈各自对音乐、艺术及人生 的独到
电影和话剧是两种不同的艺术形式,对比 研究电影《青蛇》和话剧《青蛇》中的小青角 色,有利于深入理解电影和话剧这两种艺术形 式在呈现方式上的独特魅力,以及在不同传播 方式上的受众接受程度,并发掘二者互补的可 能性,为同一艺术作品的不同演绎提供有益的 参考。 一、电影《青蛇》与话剧《青蛇》的创作背景 ( 一 )电影《青蛇》的创作背景 在 20 世纪 90 年代,中国香港正处于特殊时 期,解构风潮
电影《浪淘沙》作为中国电影发展早期的 犯罪类型电影,带有鲜明的文艺风格,其深刻 的哲理性意味和光影营造下的诗意影像使影片 呈现出与今天商业运作下创作出的同类型电影 的不同韵味。虽然导演吴永刚深受文艺复兴文 学艺术风格的影响,但影片所表现出的朴素价 值观却充满中国传统的善恶观念。其创作风格 在当时独树一帜,同时也引得争议不断,值得 探究。 一、青岛影像中的隐喻与诗意 青岛之所以能吸引许多剧组前来
随着乡村振兴战略的深入实施,非物质文 化遗产的保护与传承成为推动乡村文化繁荣、 提升乡村软实力的关键环节。湘西苗族民歌作 为苗族文化的重要组成部分,不仅承载着丰富 的历史记忆与民族情感,也是促进地方文化多 样性和旅游业发展的宝贵资源。[1] 然而,面对 全球化、现代化的冲击,如何在乡村振兴的背 景下,保持其活态传承,成为亟待解决的课 题。本文旨在通过多维度分析,为湘西苗族民 歌的传承与发展提供策略
图像小说(Graphic Novel)的概念源自 20 世纪 60 年代的美国,是一种以图像艺术表现 严肃主题的视觉文学。彼时一批漫画艺术家以 吸引成年读者为目的,着手创作了一系列与众 不同的作品。这些作品倾向于采用更为写实的 绘画技法、复杂的叙事层次,并涉及政治、种 族、人性等母题,从而摆脱了单纯的漫画叙 事。1978 年,艾斯纳在成名作《与神的契约》 中正式使用“图像小说”这一术语,随后图像
非物质文化遗产(简称“非遗”)是中华 民族优秀传统文化的重要组成部分,承载着丰 富的历史信息和文化内涵。然而,在现代社会 快速发展的背景下,“非遗”文化的保护与传 承面临着严峻的挑战。本文以珠海金湾三灶鹤 舞为例,探讨基于鹤舞“非遗”文化的景观小 品设计。这对于增强文化自信、促进文化交流 具有重要意义。 一、三灶鹤舞的文化内涵与艺术特色 三灶鹤舞是广东省珠海市金湾区三灶镇 独有的一种仅在春节期
服装表演,这一时尚界的璀璨瑰宝,以 其独有的艺术语言,在光影的交织下绽放着独 特的光彩。它不仅是设计师创意的展现,更是 情感与美学的传递者,将无形的灵感转化为有 形的服饰,让每一位观众都能在视觉盛宴中感 受到设计师的匠心独运。从微观的视角审视, 服装表演的艺术性不仅仅体现在服饰的外在形 态上,更在于其内在的工艺与设计。每一根线 条、每一道缝线、每一块布料的精心选择,都 有助于创造出精心雕琢的艺术品