歌曲《一个妈妈的女儿》中有一句深情的 歌词:“太阳和月亮,是一个妈妈的女儿,她们的妈妈叫光明。藏族和汉族,是一个妈妈的女儿,我们的妈妈叫中国。”张国云的长篇报告文学《山海情》,其主题和情调与此相通。“山”处藏地雪域高原,“海”在富饶的东海之滨,“情”是在那曲地区的援藏干部对第二故乡的一往情深。读这部非虚构的作品《山海情》,我们为援藏有志者艰苦奋斗,在克己奉公中创造精神海拔新高度的故事而深深感动。《
古典文学中的意象是文化与情感的交融,也是心灵与自然的对话。在《红楼梦》这部传世之作中,意象的运用达到了炉火纯青的地步。曹雪芹巧妙地通过意象来传达人物的内心世界,展现社会风貌,同时也赋予了作品深刻的思想内涵和艺术美感。本文将以《红楼梦》为例,旨在通过深入剖析其中的意象,探寻其背后的深层含义,以此来揭示古典文学中意象的独特魅力和艺术价值。希望通过这一研究,能够带领读者更加贴近这部伟大作品,感受其中蕴含
文化记忆通过对一些重要历史事件的重现和阐释,从中提炼出约束集体成员的共同价值体系和行为准则,通过反复使用的文本,可以确立和巩固集体内每位个体成员的身份意识。扬 ·阿斯曼在《文化记忆》中指出,巩固群体身份认同的文化记忆包含规范性和定型性两个方面,规范性文化记忆是价值和规范,教会人们如何判断是非,指明正确行事的道路;定型性文化记忆包含关于部落的神话、英雄的故事以及族谱等,实现对自我的定义和校验认同。《
乌台诗案之后,苏轼被贬谪到黄州(今湖北黄冈)。大难不死后的反思、贬谪新生活的体悟、时间淘洗之后的沉思,都被他写入诗文中,心境的种种变化,更明显地反映在46篇有关月的诗文中。 一、定惠院之幽月 家眷未至的三个月时间里,45岁的苏轼刚刚逃脱大难,这时的心情,既有惊魂未定的余悸,也有高洁自我不被世俗所容的失落,而才名远播的自信是他始终不变的底色。所以,暂住定惠院期间,他有意地远离人群,夜晚、月光和此
中唐多数士人的价值取向呈现多元化倾向,往往儒释道兼修,以儒家的济世情怀为立身之本,以佛道作为困顿中的自我调节,元稹同样如此。据学者统计,现存元稹诗歌中对《庄子》典故化用多达87处,远超其他来源的典故[1],可见《庄子》对元稹思想价值体系的建构有重要影响。生死观是《庄子》哲学体系中极为重要,也极具特色的模块,对后世有着深远影响。元稹诗歌中对于《庄子》生死观的接受,也是他在对《庄子》的接受中体现得最为
《女勇士》基于作者汤亭亭亲历的文化身份探寻与认同过程,讲述了第一代移民与第二代移民的经历。其中,第一代移民的故事包括:在中国曾是一位成功医生,后搬往美国一切生活重新开始的母亲勇兰;前往美国寻找丈夫,被拒之门外后精神状况堪忧,后被送往收容所的姨妈月兰。第二代移民指的是在美国出生并长大的“我”,和“我”认识的华裔女孩,她们的生活刻上了美国文化和中国传统的双重烙印。本文从文化的角度探讨了美籍华裔的身份探
蒙古族的马鞍,作为草原文化的象征,展现了蒙古族人民的智慧和创造力,其中马鞍花作为马鞍的装饰性配件,不仅起到固定马鞍的作用,更成为蒙古族工艺美术和审美理念的载体。本文在对马鞍花显性基因、隐性基因的提取和筛选基础上,结合现代人的审美与需求,对传统马鞍花图案进行创新设计,使其更符合现代审美和网印工艺的特点。 一、马鞍花显性基因的提取和筛选 (一)材质特征——材质因子 常见的马鞍花一共有四种材质,铁
北京协和医学院是美国洛克菲勒基金会在1917年修建的,是当时北京最好的医学院,它在医学界的贡献和成绩自不待言,整体建筑很有特色,是东西方风格融合的宫殿式建筑群。它里面的协和礼堂外观上保持中国传统的建筑风格,但是灯光、音响等内部设施在当时都是最先进的,不仅北京协和医学院的重要仪式在这里举行,而且这也是民国时期北京城一处著名的文化场所,举办了多次戏剧活动,如新月社英语话剧《齐德拉》、洪涛生剧团的《牡丹
毛泽东于1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)促成了中国革命文艺活动的革新,标志着中国马克思主义文艺理论的诞生,在《讲话》精神指导下,以延安为代表的解放区美术工作实践取得了丰硕成果。抗战胜利后,根据中共中央“向北发展,向南防御”的战略方针,山东、苏北、陕甘宁、晋察冀等地部分人民军队和干部 相继开赴东北,1945年11月冀热辽画报社跟随八路军冀热辽军区部队率先进入东北,在沈
迦陵频伽的藏语名为Kala-vin-va,被认为是一种妙音神鸟,其声音美妙动听,形象为人首鸟身,主要在唐代的壁画和墓室中出现,宋代也有类似迦陵频伽形象的建筑。近年来文艺工作者对于迦陵频伽的研究甚多,大致从考古、美术、建筑、壁画这几个方面进行阐释,关于它的舞蹈艺术研究则较为少见。从舞蹈角度来看,其动作造型、舞姿流动、表情神韵是民族文化与艺术的融合,目前国内舞蹈学界试图从其他学科中找出与舞蹈有关的内容
明末清初,仿古风气盛行,石涛却反其道而行之没有一味地模仿古风,而是根据自身的风格来进行有效的创新,并且结合自身的经历以及心境,形成了清新脱俗、与众不同的绘画艺术语言。石涛在中国清代绘画历史上造诣较高,尤其是在绘画观念方面进行了突破以及创新,其独特的审美思想和创作观念,为后世艺术领域审美意识的发展提供了重要的基础。尤其是其山水画的构图以及意境的利用,在中外画坛具有一定的影响力。因此在新时期背景下,为
清末民初的著名画家吴昌硕自小喜爱金石篆刻,受中国传统写意花鸟画构图章法与用笔技法的影响,在其绘画艺术中继承了“前海派”的文化精神,同时作为“后海派”的领袖,其写意花鸟独具特色,融合了民间美术与文人画传统,实现诗书画一体,在写意水墨画的基础上,融合鲜艳的色彩和刚健的审美,对当代绘画的发展具有深远的影响。 一、吴昌硕写意花鸟画的审美特征 (一)水墨意蕴的时代特点 从当代绘画的视角分析吴昌硕写意花
鲁迅艺术学院(以下称延安鲁艺)与陕北秧歌剧创作在中国现代革命文艺史上占据了重要地位,作为中国共产党在抗战时期创办的一所综合性文学艺术院校,延安鲁艺培养了一批具备革命意识和艺术才能的文艺工作者。在此背景下,陕北秧歌剧作为一种源自陕北民间的传统艺术形式,通过延安鲁艺艺术家的创新和改编,焕发出新的生命力。从内容上来看,陕北秧歌剧不仅保留了民间艺术的质朴和生动,还注入了深刻的革命内涵,成为宣传革命思想和动
各地区语言都有其独特的发音方式和语调特点,语言音调深刻影响着旋律的发展走向。开封鼓子曲属于俗曲的一种,同样依靠语言为母体来传播演变,开封鼓子曲在传播过程中,保持自身特色的同时又对各地语言声调和旋律音调兼容并蓄,不断创新发展。 一、开封鼓子曲概述 鼓子曲,又名大调曲子或曲子,唱兴于南阳,在开封又叫鼓词儿、八角鼓。最初兴于明清时期,已有三百多年的历史。张长弓《鼓子曲言》中提到:“据口耳相传,鼓子曲
本文在论述腹式呼吸法基本原理的基础上,分别阐述了腹式呼吸法在歌唱和舞蹈中的运用。通过对比分析,指出了腹式呼吸法在歌唱与舞蹈中的异同点,得出两者存在相通之处,可供音乐和舞蹈专业的学生在实际训练中吸收借鉴和融会贯通,最终实现“乐舞相融”。 一、歌唱中的腹式呼吸法 (一)腹式呼吸法的基本原理 腹式呼吸法是一种由膈肌主导,其他呼吸肌肉协调配合的呼吸运动方式。在呼吸时,通过控制膈肌的上升和下降来迫使胸
歌唱中的信念感是表演艺术中不可或缺的核心要素,是艺术表现力的重要体现。本文旨在探讨戏剧表演中的信念感在声乐演唱中的借鉴意义,以及信念感的培养方法,并将其有效应用于声乐演唱实践中,从而提升演唱的艺术性和表现力。在此基础上深入探讨信念感在声乐演唱、歌剧表演中的重要意义并提出具体的培养策略,以期为声乐学习者提供理论指导和实践参考。 一、信念感概述 信念感是艺术表现中不可或缺的核心要素,源自斯坦尼斯拉
《库普兰之墓》包含六首小曲,根植于巴洛克音乐形式,承载历史沉淀与精神内核。这些音乐形式历经岁月洗礼,形成独特模式,被后世作曲家所遵循并焕发新光彩。拉威尔通过该组曲展现了对传统音乐形式的尊重与继承,同时巧妙融入20世纪音乐语言,创造古典与现代交融之作。这是对巴洛克音乐的深情致敬,也彰显拉威尔的音乐才华与独特视角。 一、前奏曲(Prelude) 在巴洛克时代,前奏曲、赋格和托卡塔等音乐形式被艺术家
在璀璨的艺术殿堂中,钢琴表演艺术以其独特的魅力占据着举足轻重的地位。它不仅是音乐的载体,更是情感的传递者,艺术家们通过指尖的跳跃,将内心的情感投射到每一个音符之中,与听众建立起跨越时空的深刻联系。因此,对钢琴表演艺术中的情感构建和艺术渲染的研究,不仅是对音乐理论的深化,更是对人性、情感与艺术的探索。 一、钢琴表演中情感构建与艺术渲染的实践意义 (一)提升钢琴表演的艺术表现力 钢琴表演艺术的核
古筝作为古典乐器的代表,旋律极具中国传统文化韵味。古筝曲种类繁多,各具特色,优美的旋律建构出充满意境的画面,引起人们的情感共鸣,能令人产生强烈的喜爱之情。《夜深沉》作为经典古筝曲目之一,其深沉内敛的艺术特点以及独特的表演风格,将古筝音乐的魅力进行了全面展现。本文将对古筝曲《夜深沉》的艺术特点和演奏风格进行具体分析,希望让更多人了解古筝曲,将中国传统音乐文化这一瑰宝继续传承和弘扬。 一、古筝曲《夜
在浩渺的文化原野中,舞蹈似璀璨明珠,熠熠生辉。傣族舞蹈作为民族艺术瑰宝,内涵深厚,姿态优美,讲述着人与自然的和谐篇章。 一、缘起:以何而舞 傣族人民与自然相互依存,宗教信仰也与自然相关,并且从自然之中获取艺术创作灵感,故以自然而舞。傣族历史悠久,且能歌善舞。他们主要聚居在山川秀丽、物产富饶云南省西双版纳傣族自治州和德宏傣族景颇族自治州以及耿马、孟连两个自治县。傣族人民喜依水而居,视孔雀、大象为
舞蹈是人类最早产生的艺术种类之一,可以说有了人便有了舞蹈。但在漫长的中华文明史中,舞蹈最初的出现是与诗歌、音乐一起,伴随着人类生产生活的发生发展演进,这便是最早产生的乐舞。 一、诗、歌、舞一体的乐舞 (一)原始乐舞之由来 据史料记载,原始时期的舞蹈艺术大多是载歌载舞的形式。不论是中国少数民族现存的关于舞蹈自天上仙界而来的传说,还是关于中国古老的神——盘古、伏羲、女娲、神农氏等乐舞的由来,又或
一、相声表演技巧概述 相声艺术作为一种深受群众喜爱的喜剧形式,其市场广阔且观众群体稳固。普遍观点认为,相声之所以能够引发笑声,主要是因为其文本本身所蕴含的幽默元素。 根据心理学中的预设理论,当相声演员给予听众一个新异的刺激,听众便会存储到短 时记忆中,并像搜索引擎一样搜索相关的语境即长时记忆中的内容。可是当听众把相关内容提取之后,相声演员却将新异的刺激取消了含义,而听众却依然将提取出来的长时记
中国传统建筑主要以木结构建筑为主,其独特的结构特征和设计风格蕴含丰富的文化内涵和哲学思想。这种建筑风格更强调与自然环境和谐共生,注重空间的平衡之美和流动布局。木结构建筑所代表的中国传统建筑作为重要的电影意象,其本身的艺术价值对电影意境的深化有着重要作用,并且对从建筑场景的角度思考电影的视觉隐喻有着重要意义。 一、电影中木结构建筑的空间美学 法国的建筑大师让 ·努维尔将建筑认为是电影,“多场景的
一、插画艺术在平面设计中的重要性 插画艺术在平面设计领域中占据着举足轻重的地位,其重要性体现在多个方面。首先,插画是平面设计中最具表现力和吸引力的视觉元素之一。通过色彩、线条、形状等元素的组合,插画能够创造出丰富多彩的视觉形象,吸引观众的注意力并激发他们的兴趣。这种直观且富有感染力的表现形式,使得插画成为设计师传达信息、表达情感和塑造品牌形象的重要工具。 其次,插画艺术在平面设计中具有独特的创
随着科技发展,艺术表达不再拘泥于传统的绘画、雕塑等形式,而是能融合声音、光影、影像效果等多媒体元素,创作出更具互动性与体验性的艺术作品。这种变革促使艺术表达愈发多元且立体,为生命探索的方法增添了更多可能性。随着新媒体技术的发展,艺术与科技的融合态势愈发显著。艺术家们不再单纯运用传统工具创作,而是将新媒体技术融入其中,令作品更具时代感和创新性。这种融合趋势不但推动了艺术的发展,也为生命探索提供了新视
叙事一直是纪录片绕不开的话题,随着电影艺术的发展,纪录片与故事片的界限越来越模糊,纪录片的故事性越来越强。范俭导演的纪录片《活着》便以纪实化的影像讲述了叶红梅夫妇做试管婴儿的故事。本片以独特的微观叙事打开宏大的历史视角,将镜头聚焦平凡而又特殊的“失独”家庭,用多维度的人物刻画重新审视历史灾难;影片在叙事结构上采用了倒叙和多线索叙事的方式,以点代面;在矛盾的设置上,多种矛盾使得影片更具故事性,同时将
20世纪70年代,尽管彩色摄影技术已日趋成熟,但黑白摄影仍然占据主导地位,而彩色摄影更多是应用于广告和时尚摄影领域。摄影大师斯蒂芬 ·肖尔(StephenShore)创新且大胆地将彩色摄影应用到艺术表现中,成为新彩色摄影先驱之一。本文试图解析斯蒂芬 ·肖尔作品《不寻常之地》中的创作手法,探讨斯蒂芬·肖尔的摄影创作理念与创作构思,通过深入挖掘照片表象之下的美国文化,归纳总结斯蒂芬 ·肖尔这一作品对当
《“十四五”文化和旅游发展规划》明确提出要推动文化与旅游深入融合发展,坚持以文塑旅、以旅彰文,创新结合文化旅游新形式。而如今,城市文化IP(知识产权)设计成为新时代地方城市旅游经济发展的新载体。运河文化作为传统文化的重要组成部分,以其独特的价值为中国古代城市发展和经济繁荣奠定了坚实的基础。本文基于运河文化和“运河之都”淮安的地域研究,挖掘代表性文化设计因子,恰当运用运河文化中的元素进行艺术改编,将