卷首语 | 海的向往

卷首语 | 海的向往

清晨的阳光与海风一起降临，海面上泛起波澜，虽说形不成浪花滚滚的壮观，但有微波荡漾已足以满足北方人对海的那份向往。每当晴空万里的时候，海边步道总是会聚集起许多散步的人，连步道旁的长椅上也会坐满行人。人生在世，尘世的纷纷扰扰，恩恩爱爱，总是让我们在无形中迷失自己，或为功名利禄奔波，或被琐事烦恼纠缠，婚姻往往也被现实生活的残酷而无情的打击。种种压力让温柔渐行渐远，种种欲望让心灵渐变渐空。然而，当你静下

醉墨艺海 | 我们家的猫

醉墨艺海 | 我们家的猫

我们家的大花猫性格实在古怪。说它老实吧，它有时的确很乖。它会找个暖和的地方，成天睡大觉，无忧无虑，什么事也不过问。可是，决定要出去玩玩，就会出走一天一夜，任凭谁怎么呼唤，它也不肯回来。说它贪玩吧，的确是啊，要不怎么会一天一夜不回家呢？可是它听到老鼠的一点儿响动，又多么尽职。它屏息凝视，一连就是几个钟头，非把老鼠等出来不可！ 它要是高兴，能比谁都温柔可亲：用身子蹭你的腿，把脖子伸出来让你给它抓痒，

醉墨艺海 | 家乡的河

醉墨艺海 | 家乡的河

家乡的河，是岁月铺展的长卷，静静淌过贫瘠却温厚的故土。它接纳漂泊的游子，让疲惫的身心重回亲情的源头安歇。寒冬刻在肌肤上的纹路，终会化作心底永远温热的印记；那些藏了许久的心愿，也曾轻轻淌过童年的朝暮晨昏。 家乡的河，两岸绿道绵延，青杨与垂柳亭亭而立。晶莹般的叶片被夏风轻拂，愈显澄澈明净，闪着柔和的光，飘着清新的香。清幽的水面上绿意生生不息，河水推开层层涟漪，流淌着我一生割舍不断的水乡情结。 我曾在

绚丽画彩 | 吴彬《千岩万壑图》装饰性特征

绚丽画彩 | 吴彬《千岩万壑图》装饰性特征

摘 要：吴彬作为晚明时期风格独异的画家，在山水画史上可谓别开生面。其艺术作品以“奇幻”著称，在复古之风盛行的晚明画坛，他不趋时流，展现出鲜明的革新意识，正如《画史会要》所评：“善山水，布置绝不摹古，皆对真景描写。”吴彬1617年所作的《千岩万壑图》，无论山石造型、笔墨语言还是构图方式，都带有很强的装饰美感。探究这一装饰性特征的形成原因，有助于为当代山水画创作提供可资借鉴的参照与启示。

绚丽画彩 | 越窑青瓷纹饰的艺术特征及文化意蕴

绚丽画彩 | 越窑青瓷纹饰的艺术特征及文化意蕴

摘 要：越窑是中国古代“南青北白”陶瓷格局的核心窑系，从东汉创烧到南宋停烧足足延续了一千三百多年，它的青瓷纹饰不只是器物装饰的重要部分，更集中体现了当时的工艺水平、审美风尚和文化内涵。本文以越窑青瓷的历史发展为线索，梳理不同时期纹饰的题材类型、工艺技法和布局审美，深入挖掘纹饰在物质、精神、社会三个层面的文化意义，探讨其当代价值和传承方法，为传统陶瓷文化的传承与创新提供参考。

绚丽画彩 | 从《韩熙载夜宴图》看五代人物画的空间叙事与礼仪秩序

绚丽画彩 | 从《韩熙载夜宴图》看五代人物画的空间叙事与礼仪秩序

摘 要：本文以五代顾闳中《韩熙载夜宴图》为研究对象，聚焦画作中屏风、床榻等器物在空间分割与叙事转场中的媒介作用，剖析散点透视下“移步换景”的时空表达。同时，结合人物位次、姿态、服饰等视觉元素，解读五代南唐时期的礼仪秩序与阶层伦理，揭示空间布局与礼仪规范的内在统一。研究认为，《韩熙载夜宴图》通过器物分割与视点流动构建了独特的叙事体系，并以空间秩序外化礼仪规范，体现了五代人物画在叙事性与写实性上的艺术突破。

美术与设计 | 明清织绣艺术图像中陈设器物的类型表现与艺术特征

美术与设计 | 明清织绣艺术图像中陈设器物的类型表现与艺术特征

摘 要：当代艺术史研究中，图像边界与阐释框架有所扩展，“艺术图像”研究深入文化史、社会史的广阔交叉领域。“图像”式工艺作品拥有多重可研究属性，绘有陶瓷器物的织绣图像是融合了器具肖像与博古属性的“画之纪实”，明清两代的织绣图像中不乏对陶瓷珍品的记录，织绣图像成为集实物记录、艺术符号与文化象征于一体的复杂形式。织绣图像中隐含对时代造物形式的研究理解，是获取明清时期艺术与物质文化互动关系的途径之一。本文利用织绣图像中所绘器物的类型表现与艺术特征，研究其创作历史语境，解读部分明清社会风尚及当时世人鉴藏陈设的行为动机。

美术与设计 | 大写意创作失语与主体性重建

美术与设计 | 大写意创作失语与主体性重建

摘 要：本文立足于当代中国写意画“精致化”创作日趋普遍的现实语境，以学院国画学生的亲历视角为切入点，剖析学生在大写意创作中所面临的创作失语与主体性消失的双重困境。研究经验表明，这一困境本质上是与古典精神的隔阂、书写性的淡化、他者审视下的自我拘束导致的创作主体性危机。唯有实现“技”与“道”、“传统”与“自我”的内在统一，才能使大写意重新得到继承与发展。

美术与设计 | 地铁壁画中的地域文化表达

美术与设计 | 地铁壁画中的地域文化表达

摘 要：随着中国城市化进程的加速，地铁不仅承担交通运输功能，更成为展示地域文化、塑造城市意象的公共文化载体。地铁壁画作为公共艺术的主要形式之一，其视觉语言呈现出“文化表达”与“城市叙事”的双重属性。成都与西安作为具有深厚历史的城市，其地铁公共艺术建设在近十年迅速发展，构成了具有典型性的城市文化视觉样本。本文以成都与西安地铁壁画为主要研究对象，通过田野调查、文献分析，探讨两地地铁壁画在地域文化性表达上的设计策略、艺术语言与传播效果。

美术与设计 | 荆楚非遗资源在文创视觉设计中的创新表达与应用

美术与设计 | 荆楚非遗资源在文创视觉设计中的创新表达与应用

摘 要：荆楚非遗资源作为中华优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的视觉语言和艺术元素，其独特的纹样体系、色彩观念与工艺特征为当代文创视觉设计提供了重要的创作土壤。本研究从艺术性视角出发，阐述了荆楚非遗文化资源融入文创视觉设计的作用价值，并基于艺术性原则、创新性原则、功能适用性原则等，提出了围绕荆楚非遗纹样元素提炼典型符号与视觉语法，基于荆楚非遗色彩体系塑造文创设计的视觉调性，融合荆楚非遗工艺特征创新材质表现与制作技艺，拓展荆楚非遗叙事语境、强化文创产品场景表达等创新策略，以期助力文创视觉设计高质量发展。

美术与设计 | 罗伯特·史密森《螺旋防波堤》的熵美学

美术与设计 | 罗伯特·史密森《螺旋防波堤》的熵美学

摘 要：罗伯特·史密森的《螺旋防波堤》使热力学第二定律中的“熵”从概念上升为艺术创作的一种世界观，对自然与艺术的关系加以重构。本研究以熵美学为框架，分析该作品如何通过特定的选址、螺旋状形式与动态过程颠覆艺术的永恒性。

美术与设计 | 素描高分卷形体逻辑与明暗塑造的差异化对比

美术与设计 | 素描高分卷形体逻辑与明暗塑造的差异化对比

摘 要: 本文以素描高分卷为研究对象, 对形体逻辑与明暗塑造两大核心要素进行对比分析。通过拆解不同作品在形体结构、体面转折、光影层次等方面的差异, 总结形体逻辑的内在规律与明暗塑造的表现特点, 探讨二者在画面中的关系与作用。研究表明, 高分卷的差距主要不在于技法熟练度, 而在于对形体结构的理解深度与明暗处理的整体意识。形体逻辑是画面稳定的基础, 明暗塑造是视觉效果的关键, 二者的平衡与侧重, 直接决定素描作品的整体质量。

美术与设计 | 地域文化资源在空间设计中的视觉转译

美术与设计 | 地域文化资源在空间设计中的视觉转译

摘 要：为了探讨地域文化资源在空间设计中的视觉转译路径，文章以图形、色彩、材料、肌理与空间形态为分析对象，结合视觉组织规律与空间叙事逻辑，对地域文化资源的转译机制进行系统梳理。视觉转译并非符号移植，而是对地域文化形式法则、审美意象与空间秩序的再建构。只有将文化内涵、视觉语言与空间体验统一起来，地域文化资源方能转化为具有识别性、叙事性与场所精神的当代空间表达。

美术与设计 | 手写档案在展陈空间中的微观视觉放大与沉浸式艺术表达

美术与设计 | 手写档案在展陈空间中的微观视觉放大与沉浸式艺术表达

摘 要：在展览叙事从单纯的信息传递向具身感知建构、体验生成转变的背景下，手写档案由于具有字迹形态、纸张肌理、删改痕迹等物质性特征，逐渐成为展陈空间中兼具历史证据和视觉媒介双重属性的展示对象。微观视觉放大通过强化笔迹细节、墨色层次、书写痕迹等视觉张力，改变了手写档案传统的文本阅读方式，使其由纯粹的可读对象转变为可视、可感的美学对象；沉浸式艺术表现则以空间叙事、光影装置、动态影像以及多感官协同等方式，实现手写档案由平面文献静态陈列向情境化、剧场化感知的转变。手写档案的展陈价值，不再仅是史料内容的传递，也是物质痕迹所激发的一种在场感、情感性与记忆触发。以手写档案在展陈空间中的微观视觉放大和沉浸式表达为研究对象，有利于加深档案展示、博物馆叙事和艺术化展陈设计三者之间在理论上的联系，并为文献类展览的视觉转译提供一个更具设计学视角的新思路。

美术与设计 | 基于现象学角度的审美经验

美术与设计 | 基于现象学角度的审美经验

摘 要：近年来，越来越多艺术史研究者转向实地体验、动态观看和作品时空性等新视角，不再将作品结构视为静止不变的整体，而是将其看作占据具体物理空间的物质存在。这类研究基于现场性的观看体验，将动态时空分析方法和现象学观点相结合，通过分析观者的审美体验，延展动态观看经验所生成的知觉感知，从而揭示作品的另一种“真实”。分析文徵明作品的艺术史研究视角目前已十分丰富，但将上述角度应用于其作品的研究仍较少，笔者在一次参观文徵明作品展中产生的实际观察体验为本研究带来契机，本文尝试借鉴艺术史学者容格基于“图像”与“现场感”的研究方法，基于实物观看体验，以观者视角为切入点，分析审美状态如何被“在场感”激活，尝试将动态时空分析方法和现象学观点引入对传统长卷式画作的分析中，进而回顾动态观看经验所形成的知觉感知延长，从而得出文徵明《金阊名园图》的视觉新内证。

美术与设计 | 传统年画色彩体系在现代文创包装中的美术造型转化

美术与设计 | 传统年画色彩体系在现代文创包装中的美术造型转化

摘 要：传统年画色彩体系包含独特的民间美学逻辑及造型法则。本文从美术学视角开展研究，探讨其色彩符号、对比结构和依附图式在现代文创包装设计中如何完成美术造型转变，提出将平面化、装饰性与意象叙事作为核心的重构办法，为传统色彩资源用于当代设计提供理论参照。

美术与设计 | 情感需求导向下敦煌翼马IP转译与传播策略

美术与设计 | 情感需求导向下敦煌翼马IP转译与传播策略

摘 要：本文分析了敦煌翼马IP当前所面临的情感表达缺位、视觉创新乏力、场景适配薄弱等问题，以唐纳德·诺曼的情感化设计三维理论为理论支点，从本能层、行为层、反思层三方面梳理情感化需求导向下敦煌翼马IP的视觉转译路径，提出视觉符号建构、跨媒介协同设计、情感共鸣塑造的具体设计策略。根据IP情感化表达成果，提出媒介融合、分众精准、情感叙事的三层文化传播策略，真正形成设计与传播的价值闭环，对同类中华优秀传统文化的创新转化提供参考。

舞蹈与舞台 | 美学视角下武舞相融的艺术之美

舞蹈与舞台 | 美学视角下武舞相融的艺术之美

摘 要：舞剧《咏春》创新性地融合了舞蹈的柔美与武术的刚劲，跨越历史与现实、影视制作与戏剧表演的空间界限，展现了中华传统文化中“武舞合一”的独特美学。剧中以粤地武术泰斗为典型，展现舞蹈柔美与武术刚劲结合的艺术魅力，同时传递“以武会友，以德服人”的侠义理念，提升民族文化自信。舞剧通过舞台内外双线叙事，贴近粤港澳大湾区的文化背景，彰显中华民族的精神品格。本文以舞剧《咏春》八卦掌片段为研究对象，从美学视角出发，运用文献研究法、视频观察法、归纳总结法，探讨武术与舞蹈在艺术表现上的共通性与融合价值。首先，分析二者在“精、气、神”内在要求、“点、线、面”动作形态以及“阴、阳、和”文化根基上的美学共通性；其次，结合舞台实践案例，阐释《咏春》八卦掌片段中“动静结合”“刚柔并济”“虚实相生”的美学特征；最后，从文化传承、情感共鸣与艺术创新三方面总结武舞融合的美学价值。研究发现，武舞融合不仅拓展了舞蹈的表现力，也为传统武术的现代表达提供了新路径，对弘扬中华美学精神具有积极意义。本文旨在通过对《咏春》创作实践的深度分析，探索中华武术与舞蹈艺术的内在联系及其艺术之美，为相关学术探讨提供新的视角与思考方向。

舞蹈与舞台 | 中国古典舞身韵在舞蹈表演中的艺术体现

舞蹈与舞台 | 中国古典舞身韵在舞蹈表演中的艺术体现

摘 要：中国古典舞身韵是舞蹈表演中一个非常重要的舞蹈因素，是经典意蕴的中心内涵，是集中体现和彰显古典舞审美品格的载体，同时也是古典舞文化精神的载体。身韵，是动作的外部形态。当然，这种身韵的塑造呈现，对于舞蹈表演的情感展现、舞蹈人物的塑造及舞台艺术效果，都起着重要作用。本文从中国古典舞身韵在舞蹈表演中的艺术体现这一选题入手，从中国古典舞身韵的内涵及艺术特征出发指出，中国古典舞身韵具有形神兼备，刚柔并济等诸多艺术基本特征；在此基础上，从身韵的影响及其在舞蹈表演中的塑造呈现等层面进行研究，从强化舞蹈动作韵律、舞蹈情感体验和舞蹈人物塑造等维度指出中国古典舞身韵在舞蹈表演中的艺术价值及其塑造路径，并针对当下舞蹈表演中“重技巧，轻身韵；重感情，轻精神；重训练，轻实践”的局面，逐条提出强化训练、扎实文化、强化情感与强化舞台呈现等对策。为山西优秀家风家训文化实现舞台化传播铺砖加瓦，为中国古典舞舞台表演中的家风家训表达在身体实践层面提供可参照的范式。

舞蹈与舞台 | 基层文艺院团“主持+表演+魔术” 复合型演员的舞台实践与价值

舞蹈与舞台 | 基层文艺院团“主持+表演+魔术” 复合型演员的舞台实践与价值

摘 要: 本文以基层文艺院团“主持+表演+魔术”三位一体复合型演员为研究对象, 选取钱江浪花艺术团13年一线舞台实践为核心研究样本, 以原创情景魔术《如梦令》、2024年杭州市文联文艺精品扶持项目《魔法夜奇遇记》、交工集团主题作品《一桥一路一山海》及蒋亚平编导的民国风舞台魔术《女人花》等真实创作案例, 系统探讨复合型演员在基层文艺演出中的能力结构、舞台应用、创作机制与社会价值。研究表明, “主持控场、表演叙事、魔术点睛”的融合模式, 能够有效破解基层演出分工割裂、衔接生硬、互动不足、形式单一等现实难题, 显著提升演出的场景适配性、情感共情力、主题传播力与资源使用效率。本文立足真实舞台实践, 从能力训练、节目创作、叙事融合、观众互动四个维度提出实践路径, 为新时代基层文艺院团复合型人才培养、主题文艺创作与公共文化服务创新提供可复制、可推广的实践范式。

舞蹈与舞台 | 删繁就简·精神重构·舞台呈现： 陈西汀京剧“红楼戏”改编的三个维度

舞蹈与舞台 | 删繁就简·精神重构·舞台呈现： 陈西汀京剧“红楼戏”改编的三个维度

摘 要：陈西汀是当代戏曲史上改编《红楼梦》数量最多、成就最高的剧作家之一，其京剧“红楼戏”八部，其中五部曾搬上舞台，形成独特的改编范式。从“删繁就简”“精神重构”“舞台呈现”三个维度，可以系统考察陈西汀京剧“红楼戏”的改编策略与艺术贡献。“删繁就简”体现为情节结构的压缩聚焦与人物关系的提纯；“精神重构”体现为人物性格的再定位、命运哲思的注入以及边缘人物的中心化；“舞台呈现”则体现为“因人写戏”的创作特点、表演性场面的强化以及行当突破与空间调度。三个维度层层递进，互为支撑，共同构成陈西汀“红楼戏”改编的完整艺术体系。

舞蹈与舞台 | 人工智能赋能中华优秀传统文化 （广西大学彩调剧）传承基地建设创新

舞蹈与舞台 | 人工智能赋能中华优秀传统文化 （广西大学彩调剧）传承基地建设创新

摘 要：本文以中华优秀传统文化（广西大学彩调剧）传承基地为研究对象，紧扣“场馆育人、美育浸润”的核心目标，探讨人工智能技术赋能彩调剧传承基地建设创新的实践路径。同时，通过结合数字技术与非遗传承的理论逻辑，借鉴同类场馆“艺术+科技”融合的成功案例，探究彩调剧传承基地的智能化建设体系，并提出实施策略与保障建议，为彩调剧传承基地的数字化转型与高质量发展提供切实可行的实践方案。

舞蹈与舞台 | 民族舞蹈风格传承与身体记忆的活态化呈现

舞蹈与舞台 | 民族舞蹈风格传承与身体记忆的活态化呈现

摘 要：民族舞蹈风格传承与身体记忆的活态化呈现以三大原则为指引，分别是风格创新性、身体记忆主体性留存与场景化表达原则。其核心实践路径围绕三大方向展开，依托身体现象学重构身体记忆基底，通过具身认知完成记忆锚定、借助身体叙事搭建记忆框架；以文化记忆活态再生产理论推进记忆的时代适配，开展动态解码转译并搭建交互传承场域；践行生态化传承理念，通过日常内化训练构建长效机制、完善理论反哺形成闭环，最终实现民族舞蹈风格的可持续传承与身体记忆的活态延续。

舞蹈与舞台 | 舞台表演中音乐艺术表现力的提升路径

舞蹈与舞台 | 舞台表演中音乐艺术表现力的提升路径

摘 要：舞台表演中的音乐艺术表现力，是表演者将技术精熟、情感投射、审美想象与临场掌控融为一体的复合能力，其本质在于赋予凝固的乐谱以流动的生命体温。表现力的提升需遵循系统化的实践路径：技术维度的深耕为艺术表达提供物质基石；情感维度的投射实现从文本符号到心灵共鸣的转化；审美维度的想象构建可游可居的立体意境；舞台维度的掌控则强化临场交流的直接感染力。在此四者之上，文化底蕴与人格修养构成表现力的精神底色，决定着艺术格调的高度与深度。各维度相互关联、层层递进，共同指向“技进乎道”的艺术至境。

舞蹈与舞台 | 合唱指挥的领导力：团队凝聚力构建与艺术意志的统一

舞蹈与舞台 | 合唱指挥的领导力：团队凝聚力构建与艺术意志的统一

摘 要：合唱指挥是合唱艺术表演中的核心人物，也是整个团队的领导中枢。在合唱艺术的排练及演出中，合唱指挥的作用至关重要。通过研究合唱指挥如何进行沟通协调以及做出正确决定来增强团队合作意识、提高成员对艺术的认识与理解，从而提高整个团队的表现能力，本文总结了合唱指挥对团队的影响。合唱指挥除了要具备良好的技术与能力，还须具有较强的团队精神，在团队中树立威信，鼓舞成员为共同目标而努力奋斗。合唱指挥通过对音乐的理解向成员传达其想法，使每个人朝着统一的方向前进，由此形成一支团结一致的队伍，在共同训练中相互帮助，最终达到较高的艺术水准。

舞蹈与舞台 | 音乐风格与舞台表演的适配性及呈现方式

舞蹈与舞台 | 音乐风格与舞台表演的适配性及呈现方式

摘 要：随着舞台表演艺术的不断发展，以音乐风格和舞台展现之间的契合程度为提高表演水准的关键议题逐渐引起重视。本文起先围绕音乐风格和舞台表演关联的基本内容，研究其所包含的音乐风格在美学特性方面的类别划分、舞台表演的组成元素及两者契合程度的理论根据和评判尺度；接着针对具有代表性的音乐风格，探讨其舞台展现策略，具体剖析古典、流行、电子、民族四种音乐风格在展现方式上的不同之处及相关事例；最后围绕舞台技术元素的契合应用，深入分析灯光、舞台美术、服饰、多媒体技术的具体应用逻辑和实例。本次研究充实了音乐与舞台表演相融合的理论体系，为舞台表演的实际操作提供了有针对性的指导和参考。

音乐律动 | 唢呐演奏中气息控制对音色表现的影响

音乐律动 | 唢呐演奏中气息控制对音色表现的影响

摘 要：唢呐是中国传统吹管乐器的代表性品类，兼具极强的音色穿透力与丰富的艺术表达空间，广泛应用于民间节庆、戏曲伴奏、专业独奏等多元演出场景。当前唢呐演奏训练领域多侧重指法、哨片调试等外显技巧的打磨，对气息控制与音色表现的内在关联缺乏系统性梳理，学习者常出现气息虚浮、音色涣散、段落衔接断层等问题，制约演奏效果的呈现。厘清气息控制对音色表现的作用机制，构建层次化的气息控制能力提升路径，能够为演奏者优化音色呈现、提升艺术表达精度提供可落地的实践参照，推动唢呐演奏技艺的规范化传承与创新性发展。

音乐律动 | 经典音乐剧唱段的艺术特征与演唱处理

音乐律动 | 经典音乐剧唱段的艺术特征与演唱处理

摘 要：经典音乐剧唱段是音乐剧艺术的核心载体，其艺术特征与演唱处理方式直接影响作品的戏剧表现力与审美价值。本文从戏剧性与角色化融合、旋律性与节奏性并重等维度剖析经典音乐剧唱段的艺术特征，并系统阐述角色分析塑造声音造型、半声与说话式唱法、情感驱动的力度层次、戏剧情节的节奏弹性、气息控制与声音连贯等演唱处理方法，旨在为音乐剧演唱教学与实践提供理论参考。

音乐律动 | 军旅歌曲在萨克斯管重奏中的应用

音乐律动 | 军旅歌曲在萨克斯管重奏中的应用

摘 要：本研究以军旅歌曲在萨克斯管重奏中的应用为研究对象，运用文献研究、音乐本体分析与案例分析法，系统探讨军旅歌曲的艺术特征、萨克斯管重奏的表现特性及二者的适配机制，重点分析旋律声部分配、和声织体编配、中西调式融合等改编技法。萨克斯管重奏以其统一的音色特质与丰富的和声表现力，可有效呈现军旅歌曲的精神气质与艺术魅力，二者的结合兼具理论价值与实践推广意义。

音乐律动 | 民族乐团与地域文化：地方性音乐元素的整合与传播

音乐律动 | 民族乐团与地域文化：地方性音乐元素的整合与传播

摘 要：在中华优秀传统文化的发展中，地方性音乐元素一直作为其中至关重要的组成部分而存在。作为承载特定区域地域文化、民俗风情、历史记忆等的关键载体，地方性音乐元素的整合与传播，也需相关部门予以重点关注。本文基于民族乐团与地域文化对地方性音乐元素整合与传播的价值探讨，提出了具体的整合、传播实践路径，为民族乐团、地域文化、地方性音乐元素三者之间的融合创新提供了有力支持。

音乐律动 | 奥尔夫经典音乐《森林狂想曲》作品解读

音乐律动 | 奥尔夫经典音乐《森林狂想曲》作品解读

摘 要:《森林狂想曲》是奥尔夫音乐教学法的经典代表作之一,取材于大自然中的森林景象,将节奏节拍、乐器使用及多种感知结合,是对奥尔夫“本原性音乐”的最好诠释。本文突破以往对乐曲进行分析时过于注重曲式结构的一般做法,从节奏设计、奥尔夫乐器的应用及多感官体验三个方面展开论述,在贴近生活的课堂情境下探究其艺术特点和教育教学意义,解析节奏的不同层次及其表现力、奥尔夫乐器的选择性和操作性、多感官体验的设计思路与实施方法等,使研究更符合课堂教学的实际需要,减少空泛说教的内容,为在奥尔夫音乐教学中更好地利用此作品提供有益借鉴,突出其“来自自然、融入生活”的艺术特质[1]。

音乐律动 | 数智化背景下民族音乐的活态传承与创新策略

音乐律动 | 数智化背景下民族音乐的活态传承与创新策略

摘 要：民族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是民族记忆、地方生活与情感结构的声响表达。在大数据、人工智能、虚拟现实、算法推荐等技术持续迭代的背景下，民族音乐的保护、传播、教育与再创作迎来新的可能，但如果仅把数字化理解为录音录像、资料上云和平台分发，就容易把鲜活传统压缩成静态样本，形成“有数据、少生命”“有展示、弱共鸣”的新困境。文章围绕活态传承的内在要求，从文化生态、主体结构、资源建设、传播机制与制度保障等维度，梳理数智化背景下民族音乐传承面临的现实问题，并提出以场景重建为前提、以知识组织为底座、以人机协同创作为牵引、以分众传播与沉浸体验为延伸、以政策和人才机制为支撑的创新策略，旨在推动民族音乐在数智化环境中实现可持续传承、创造性转化与社会化共享。

音乐律动 | 数字时代新技术媒体对音乐传播的作用

音乐律动 | 数字时代新技术媒体对音乐传播的作用

摘 要：随着信息技术的飞速发展，数字时代的新技术媒体正深刻改变音乐传播的生态格局。本研究聚焦数字化与新媒体语境下音乐传播的变革，旨在系统探讨新技术媒体对音乐传播的作用机制与主要途径。通过分析技术赋能、算法中介、社交重构及场景嵌入等维度，揭示传播基础设施革新、权力转移、关系网络构建及日常生活融合对音乐传播的影响，并进一步梳理流媒体平台、短视频平台、关系链传播及虚拟现实传播等具体途径，以期为理解数字时代音乐传播的新特征与新规律提供理论参考，为音乐产业的创新发展与实践应用提供有益启示。

音乐律动 | 民国时期声乐表演理论文献整理及演唱实践

音乐律动 | 民国时期声乐表演理论文献整理及演唱实践

摘 要：喻宜萱作为中国近现代声乐艺术的奠基者之一，与周淑安、黄友葵、郎毓秀并称民国声乐界“四大名旦”。其在民国时期（1912—1949）的声乐探索，是西方美声唱法中国化的关键实践。本文通过系统整理喻宜萱民国时期散见的声乐表演理论文献、报刊评论、演出文稿与教学札记，结合其留学经历、抗战巡演、国内独唱会、唱片录制等核心实践，剖析其“科学发声为体、中国审美为用”的理论内核与“中西融合、以声传情、以歌载道”的表演范式，揭示其对中国现代声乐表演体系构建的开创性价值，为近现代声乐史研究与当代声乐实践提供史料支撑与理论参照。

音乐律动 | 舒伯特A大调奏鸣曲D664第一乐章 节奏律动与音乐情感表达

音乐律动 | 舒伯特A大调奏鸣曲D664第一乐章 节奏律动与音乐情感表达

摘 要：舒伯特A大调奏鸣曲D664创作于1819年，兼具古典规整性与浪漫抒情性。其第一乐章采用传统奏鸣曲式，呈示部以平稳舒缓的节奏传递温情，展开部通过节奏素材的变形与张力构建呈现情感起伏，再现部与尾声实现节奏与情感的回归，节奏律动的变化与情感表达高度契合，彰显作品独特的抒情魅力。

音乐律动 | 民族音乐文化符号在视听艺术中的传播与价值表达

音乐律动 | 民族音乐文化符号在视听艺术中的传播与价值表达

摘 要：当前民族音乐文化符号在视听艺术传播中符号挖掘不深入、传播形式单一、受众定位模糊、传播主体分散等问题，限制了民族音乐文化符号的传播与创新发展。因此，本研究以民族音乐文化符号与视听艺术融合为研究对象，在深入分析民族音乐文化符号在视听艺术中传播表达方式的基础上，立足实际问题，从深度挖掘符号内涵、创新传播形式、精准定位受众、整合传播资源等方面，探索传播与价值表达的优化路径，旨在为民族音乐文化符号的活态传承、视听艺术的文化内涵提升提供理论参考与实践借鉴，助力中华优秀传统文化在新时代的创造性转化与创新性发展。

音乐律动 | 民族器乐钢琴艺术指导中的中西思维差异及融合

音乐律动 | 民族器乐钢琴艺术指导中的中西思维差异及融合

摘 要：钢琴艺术指导在当代音乐实践中已从伴奏地位转向协作的核心角色。当钢琴这一西方艺术形式应用于中国民族器乐演奏时，中西音乐思维的深层冲突便凸显出来，构成了艺术指导者必须面对的核心问题。本文从中西音乐思维的哲学根基出发，分析两种思维在钢琴艺术指导中的具体冲突表现，进而提出以“转译”为核心的方法论路径。这种双向的思维融合，不仅关乎演奏技术的提升，更指向中西文明在音乐层面的深层互鉴。

音乐律动 | 人工智能钢琴陪练系统的问题分析与优化

音乐律动 | 人工智能钢琴陪练系统的问题分析与优化

摘 要：钢琴智能陪练系统作为音乐学习与人工智能深度融合的重要载体，响应了国家关于个性化学习系统开发的战略号召。本文立足于智能钢琴陪练系统的应用现状，总结其在钢琴演奏领域的核心优势，分析当前系统存在的主要局限，并在此基础上提出具体优化措施，为钢琴陪练系统的智能化升级提供理论支撑与实践路径。

音乐律动 | 钢琴音色识别与电子合成系统的设计与实现

音乐律动 | 钢琴音色识别与电子合成系统的设计与实现

摘 要：为解决传统钢琴音色研究操作门槛高、分析手段单一、噪声干扰难控制等问题，本文依托现代信号处理技术、模式识别技术与软件工程技术，基于LabVIEW开发环境设计并实现了一套钢琴音色识别与电子合成系统。系统以十二平均律数学模型与钢琴发音原理为基础，通过短时傅里叶变换（STFT）完成音色频谱分析，采用带通滤波算法实现精准降噪，结合音色合成映射算法还原真实钢琴音色。系统集成了声音采集与播放、音色分析、滤波降噪、音色合成四大核心功能，支持鼠标与键盘双重操作模式，适配多种Windows操作系统。实验结果表明，系统合成音色与真实钢琴音色盲听相似度达94.2%，音准误差≤0.1Hz，噪声残留量可低至-62dB，兼具学术研究、声乐教学辅助与音乐创作的应用价值，具备良好的实用性、兼容性与扩展性。

影视与数字化 | 扮演“卡拉斯”：传记片作为音乐表演者角色代入的艺术意义

影视与数字化 | 扮演“卡拉斯”：传记片作为音乐表演者角色代入的艺术意义

摘 要：传统声乐过度聚焦发声方法、气息控制等可量化技能，弱化了艺术直觉与情感表达能力培养，难以引导青年表演者实现从技巧呈现到角色代入的转变。传记片凭借情境化、沉浸式的影像表达，能够弥补传统声乐实践的不足，为声乐表演实践提供新型资源。本文以三部玛丽亚·卡拉斯传记影片为研究对象，探寻传记片通过唤醒情感记忆、提供身体经验参照、建构角色认同三条路径，推动青年声乐学习者从聆听者转变为代入者，助力声乐表演实践从单一技术训练向具身感知转型，实现艺术与自我的融合。

影视与数字化 | 媒介赋能视角下大黄山戏曲电影的融合发展路径

影视与数字化 | 媒介赋能视角下大黄山戏曲电影的融合发展路径

摘 要：戏曲电影作为文旅深度融合发展的重要媒介载体，能够数字化呈现地域文化，重塑文化场景体验，在安徽大黄山文旅建设中发挥重要效能。通过对大黄山戏曲电影文旅融合逻辑与现状的分析，可以发现其在创作表达、传播体系与产业联动层面仍存在明显不足。因此，本文基于媒介赋能视角，尝试从视听创作、传播场景、产业发展三个维度构建融合创新路径，以进一步发挥媒介技术的赋能效应，推动大黄山戏曲电影的文旅深度融合发展。

影视与数字化 | AI影像技术对电影审美标准演变的影响

影视与数字化 | AI影像技术对电影审美标准演变的影响

摘 要：人工智能（AI）影像技术的兴起重构了电影审美标准，其介入前电影审美以纪实性、手工质感为底色，遵循线性叙事与人文优先原则，形成统一的经典审美共识。技术赋能、资本驱动、受众迭代与理论革新共同推动审美标准演变，同时也带来审美同质化、人文消解与评价失范等困境。在此背景下，电影审美实现多维度转向，影像从纪实真实走向算法拟真，叙事从人文主导走向人机协同，接受从被动共识走向主动参与，最终朝着技术理性与人文价值融合的方向优化发展。

文化保护 | 京剧音乐的美学特征与艺术价值

文化保护 | 京剧音乐的美学特征与艺术价值

摘 要：京剧在我国传统文化艺术中占有重要地位，其所具备的美学特征与艺术价值，充分彰显了传统艺术的魅力。本文围绕京剧音乐的美学特征与艺术价值展开，通过对其美学特征与艺术价值进行分析，在此基础上对二者的内在关联进行总结，并对未来发展方向与策略进行探究，以期为京剧音乐的传承与发展提供理论支撑。

文化保护 | 荀慧生“留香髻”的美学特征及当代舞台造型设计启示

文化保护 | 荀慧生“留香髻”的美学特征及当代舞台造型设计启示

摘 要：荀慧生是京剧四大名旦之一，他创立的荀派艺术对中国戏曲艺术的发展影响深远。作为荀派艺术的重要组成部分，他根据自身艺术追求与时代审美理念相融合而形成的经典造型，为中国戏曲造型艺术的创新发展提供了宝贵借鉴。“留香髻”是荀慧生造型创作的典型代表，它将发型与人物性格、剧情氛围完美融合，成为荀派艺术的标志性符号之一。本文以“留香髻”为研究对象，重点剖析其“形神兼备、简约灵动、雅俗共赏、因人而异”的核心美学特点，结合当下舞台造型设计中存在的问题，探讨“留香髻”对当下舞台造型设计的启示，为当代舞台造型设计的创新发展、传统美学的当代转化提供理论参考与实践借鉴。

文化保护 | 符号学视域下木偶戏表演中演员的动作编码

文化保护 | 符号学视域下木偶戏表演中演员的动作编码

摘 要：符号学是艺术符号体系梳理的核心理论工具，能够为传统表演艺术的动作编码研究提供清晰的认知框架。本文以木偶戏演员的动作编码为研究对象，首先剖析动作编码的符号属性与核心构成要素，再结合具体表演案例梳理表意类、操控类、衔接类三类动作编码的实践应用逻辑，最终从表意精度提升、实操标准统一、传承体系完善三个维度提出针对性优化路径。研究成果能够为木偶戏的规范化表演与跨地域传播提供理论参考，助力破解传统口传心授模式下的技艺流失问题，扩大木偶戏艺术的受众覆盖范围。

文化保护 | “活态传承”视域下婺剧舞台艺术的守正与创新

文化保护 | “活态传承”视域下婺剧舞台艺术的守正与创新

摘 要：活态传承是指在生产生活实践中实现对非遗的活态延续，而非博物馆式的静态留存，关键在于平衡守正与创新的关系，使古老文化在新时代焕发生机。婺剧承载着浙中人民的民族情感与集体记忆，其舞台艺术融唱、做、念、打于一体，集乱弹、昆曲、高腔等六大声腔精华于一身，形成了独具一格的艺术风貌。但在多元文化冲击与社会转型背景下，受乡土性、地域性局限，婺剧舞台艺术的传承陷入传播滞后、受众老化等困境。因此，需要以活态传承为指引，实现婺剧舞台艺术的守正与创新，方能破解婺剧传承难题，推动地方文化振兴，提高国家文化软实力。本文将简要介绍婺剧舞台艺术的特色和地位，探讨当前婺剧舞台艺术传承与保护中存在的问题，最后提出一些“活态传承”视域下婺剧舞台艺术守正与创新策略。

文化保护 | 剥离与嬗变

文化保护 | 剥离与嬗变

摘 要：风台推剧是脱胎于花鼓灯艺术的国家级非遗稀有地方剧种，是淮河流域民间文化的重要载体。本文系统梳理风台推剧从后场小戏到独立剧种的完整发展历程，对其起源学说进行考辨，阐释其音乐体系的演进规律，厘清其“剥离与嬗变”的核心发展逻辑，以期为该剧种的当代传承与保护提供学术参考。

文化保护 | 地域文化视角下湘鄂花鼓戏的比较

文化保护 | 地域文化视角下湘鄂花鼓戏的比较

摘 要：花鼓戏作为我国重要的非物质文化遗产，具有深厚的历史渊源与独特的文化价值。由于在发展过程中受到不同地域文化的影响，最终形成了各具地方特色的花鼓戏。本文以湖南长沙花鼓戏与湖北襄阳花鼓戏为研究对象，从地域文化视角出发，对比分析二者的发展现状、艺术特点及民俗异同，探究地理环境与民俗文化对剧种发展的深层影响，并针对湘鄂花鼓戏在数字化时代面临的传承困境，提出符合当地特色的发展建议，为花鼓戏的活态传承提供理论参考与实践路径。

文化保护 | 媒介嬗变与生态重构：川剧在数字化生存时代的影像书写与传播进路

文化保护 | 媒介嬗变与生态重构：川剧在数字化生存时代的影像书写与传播进路

摘 要：川剧作为巴蜀文化精神的活态载体，始终在守正与创新的辩证运动中寻求发展。21世纪以来，川剧遭遇的多重发展困境折射出传统戏曲在“数字化生存”时代的普遍焦虑。本文立足媒介嬗变的理论视域，系统梳理川剧的演进脉络，揭示其在剧场空间与数字空间之间的张力与调适。在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的政策指导下，研究认为，川剧的当代突围需超越“技术+内容”的简单嫁接模式，借助影像的力量构建“数字媒介空间”中非遗传承的新生态，在虚拟空间中再造地方性知识的发声机制，通过数字叙事重构“戏剧诗”的美学范式，系统推进经典剧目的数字化活态传承，着力培育兼具艺术素养与媒介素养的复合型青年人才，为中华多民族非遗在媒介化社会的创造性转化提供方法论参照。

文化保护 | 淮北梆子戏音乐元素的现代转译路径与作曲技法融合

文化保护 | 淮北梆子戏音乐元素的现代转译路径与作曲技法融合

摘 要：淮北梆子戏是黄淮流域具有代表性的国家级非物质文化遗产，其音乐形态以高亢、质朴、奔放见长，浓缩了皖北地域民间审美与戏曲声腔传统。在当代戏曲现代化创作中，如何在保持板腔体推进、唱腔行腔与文武场音响特征的基础上，引入和声织体、复调思维与交响配器，形成既保留“梆味”又能回应现代舞台审美的写作方式，是值得持续讨论的问题。本文以淮北梆子戏的调式、板式、发声与伴奏为切入点，从旋律组织、和声配置、织体层次与音色处理四个方面讨论其现代转译的具体路径，并结合《印记》《风雨王家坝》《雨燕衔春》等作品，分析当代淮北梆子戏在题材拓展、唱腔处理和配器语言上的实践经验。研究表明，地方声腔的现代转译不应止步于民间音调的表层镶嵌，而需深度解构其声腔推进逻辑与戏剧律动，使传统基因在现代多声部织体中获得维度的延展。

文化保护 | 京剧梅派妆造实践与思考

文化保护 | 京剧梅派妆造实践与思考

摘 要：京剧梅派艺术是中国京剧史上形成最早、影响最深的旦角艺术流派，其核心特点是中正平和、雍容华贵，所塑造的女性形象端庄典雅，给人以美轮美奂的视觉享受。由此可见，化妆造型也是“梅派”艺术的一个重要组成部分，经其装扮塑造的各类人物具有高度的艺术感。当代京剧舞台化妆造型的守正和创新，应当遵循梅兰芳提出的“移步不换形”的理念进行传承与发展。

艺教论坛 | 传统民族音乐在高校公共艺术教育中的传播策略

艺教论坛 | 传统民族音乐在高校公共艺术教育中的传播策略

摘 要：传统民族音乐是中华优秀传统文化的重要载体，在高校公共艺术教育中具有独特的育人价值。本文聚焦传统民族音乐在高校公共艺术教育中的传播现状，分析当前在教学内容、教学方法与师资建设等方面存在的现实困境，并从课程教学、实践平台、资源整合、传播创新四个维度提出系统性的传播策略，以期为推动民族音乐教育的创新与发展提供路径参考。

艺教论坛 | 高校音乐教学中人工智能技术的应用

艺教论坛 | 高校音乐教学中人工智能技术的应用

摘 要：文章对高校音乐教学中人工智能（AI）技术的应用进行了系统探讨。首先论述了人工智能技术的含义与特征，其次探讨了人工智能技术应用于高校音乐教学的现实需求，即其是服务教育数字化转型的战略需求、推动音乐教学高质量发展的内在需求以及传承创新传统音乐文化的发展需求。最后，文章结合高校音乐教学内容与教学要求，提出人工智能技术应用于高校音乐教学的具体策略，分别是通过智能技术丰富教学资源、借助深度学习精进专业技能、创设虚拟情境拓展音乐表演实践、深化人机协同优化教学评价等，旨在提升音乐教学效率与质量，推动高校音乐教育数字化发展[1]。

艺教论坛 | 项目化学习（PBL）驱动的高中音乐单元整体创作： 模式构建与案例

艺教论坛 | 项目化学习（PBL）驱动的高中音乐单元整体创作： 模式构建与案例

摘 要：本文试图在项目化学习（PBL）教学理念指导下，寻找一条由单纯技能型音乐教育转向综合艺术创作实践的高中音乐教学新路，并以此为出发点，围绕“单元整体创制”构建出基于具体艺术作品、全过程导向的高中音乐教学方法体系，在一定程度上摆脱对纯理论性乐理知识及单一技巧训练的依赖。转向注重在具有文化内涵、美学价值的真实情境中，让学生经历“感受—想象—合作—展示”的整个艺术创生过程，并结合DAW（Digital Audio Workstation）、AI（Computer Vision）视觉设计、区域非物质文化遗产资源、其他学科剧目等多种载体，充分发挥学生的创新表现力，强化其审美感知与文化理解，使音乐课堂成为生机勃勃的“艺术创生工坊”，为落实核心素养的艺术教育提供具体实践路径。

艺教论坛 | 活态传承视域下中华优秀传统文化与高职音乐课程深度融合路径

艺教论坛 | 活态传承视域下中华优秀传统文化与高职音乐课程深度融合路径

摘 要：中华优秀传统文化蕴藏体系化传统音乐资源，承载民族独特审美取向与人文精神内核，是高职音乐美育的重要依托。当前高职音乐教学中，传统文化融入多停留于表层阶段，存在课程架构零散、文化内涵挖掘浅显、师资实践支撑薄弱、评价体系导向滞后等问题。立足高职技术技能型人才培养定位，以活态传承为研究视角，从课程构建、内容优化、师资培育、实践拓展、评价革新五大维度，探索二者深度融合路径，可完善高职音乐美育体系，推动传统音乐校园活态传承，同步提升学生艺术素养与文化认同感。

佳作欣赏 | 《黎织织》IP形象海报设计

佳作欣赏 | 《黎织织》IP形象海报设计

作品简介：作品以“AI视觉赋能海南黎锦的设计转化”为核心创作主题，依托AI视觉生成技术，完成海南黎锦非遗文化的数字化提取、创意重构与现代化设计转化，打造出黎族非遗IP“黎织织”。

佳作欣赏 | 《青玉案·元夕》曲谱

佳作欣赏 | 《青玉案·元夕》曲谱

佳作欣赏 | 《生生不息》花器设计

佳作欣赏 | 《生生不息》花器设计

《生生不息》花器设计

佳作欣赏 | 《若水》花器设计

佳作欣赏 | 《若水》花器设计

《若水》花器设计

佳作欣赏 | 《桃李春晖》曲谱

佳作欣赏 | 《桃李春晖》曲谱

感情真挚地

佳作欣赏 | 《回家的路》布面油画

佳作欣赏 | 《回家的路》布面油画

尺寸：40cm×60cm 作品介绍：《回家的路》记录作者老家的小路，成年后外出求学工作，每每回家都能想到父亲在天空微微暗时不断咳嗽以缓解身体不适、母亲田间弯腰工作的场景，故记录下来。作品用笔大胆放松，对前景细节细致描绘，远景虚化处理，光影自然，风格温馨真实。

佳作欣赏 | 《厝》陶瓷花器

佳作欣赏 | 《厝》陶瓷花器

佳作欣赏 | 《乡邻融乐 荷田共生》乡村移民社区空间设计方案

佳作欣赏 | 《乡邻融乐 荷田共生》乡村移民社区空间设计方案

谷浪耕田 荷间行舟 设计理念：设计灵感来源于中国理学思想耕读，耕于自然、勤于实践、知于时节、传于文化的哲学内涵，以大地耕种孕育万物应时、守则、取宜、和谐的农耕哲学为发散点，移民村是从大山深处迁到大河之畔，畅想出从“谷作”到“莲栖”的诗意愿景，强调原住文化与新环境的融合，赋予活动中心耕读为脉，梯田为形，荷花为韵的一个集自然实践、文化传承、社区共创于一体的精神场所。用耕脉融荷呼应村民搬迁至