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参花（下）

参花（下）

2024年11期

刊载文学理论、文学作风，适合文学爱好者。

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海选小说 | 秋黄

海选小说 | 秋黄

迷迷蒙蒙的白光潺潺下流，渗进了刘芸的眼睛里。她心跳得厉害，两手攥着木质的车把，把风剖出一道长长的口子。妈，我在风里，她笑着。妈，您在吗，她又嚷。小小，小小，妈在呢，母亲在背后扶住车座，也在笑着。往下一瞥，车轮滚滚向前，怎么也停不下来，她已不大清楚，这是自己蹬的，还是母亲推的了。她们嬉笑着，在黄色的土房丛中撞了出来，歪歪扭扭地碾过赤裸的泥坡，游进了后山的松树林里。油腻腻的松针像雪一样飘落，她来到
散文天地 | 河畔听蝉

散文天地 | 河畔听蝉

1 三伏天，是蝉的世界。从人民医院体检中心出来，面前即是贯穿我们这座城市的一条河。行走在河边，蓝的天，白的云，绿的枫杨，碧的水，在水中摇曳荡漾的风，岸上匆匆的行人，铺天盖地的蝉鸣，一切都是那么凉爽、清朗。我想在河边坐坐。寻一张胶木双人椅，面对河水，独自坐下。空着的那端，几只大个头的黑蚂蚁，立马慌乱地一纵一纵地快速爬行，方向不定，走投无路的逃生模样，不知是惊讶于我这个不速之客，还是也让蝉声
散文天地 | 我的母亲

散文天地 | 我的母亲

每个人都需要一个让自己寄放灵魂的地方，疗养身心，轻松地做自己。对于我来说，这个地方就是家，有母亲在的老家。习惯了，在每一个疲倦绝望的时刻，待在母亲身边，汲取能量，被母亲的乐观和坚韧疗愈。习惯了，清明前后，跟着母亲栽瓜点豆；习惯了，谷雨前，和母亲一起种玉米；习惯了，立夏种胡麻，处暑种菜籽；习惯了，“头伏耕地一碗油”“白露高山麦”，二十四节气，对我那么重要，就因为，惦记着母亲的庄稼。以前觉
文化视野 | 新媒体视域下山东非遗文化元素在影视创作中的运用探析

文化视野 | 新媒体视域下山东非遗文化元素在影视创作中的运用探析

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文化多样性的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族记忆。现代社会的快速发展使得非遗传承面临着一定的困境，但新媒体技术的兴起，却为非遗传承与创新带来了新的发展机遇。基于此，本文将以山东非遗文化元素为例，分析新媒体视域下非遗影视化表达的必要性和可行性，并提出相应的策略。一、山东非遗文化元素影视创作的发展现状山东作为中华文化的发源地之一，拥有丰富的非遗
文化视野 | 非物质文化赋能原创绘本的实践策略研究

文化视野 | 非物质文化赋能原创绘本的实践策略研究

一、引言在当今全球化背景下，文化的多样性和传承显得尤为重要。非物质文化遗产作为民族文化的重要组成部分，承载中华民族独特的历史记忆、审美情感和价值观念。然而，随着现代化进程的加快，许多非遗项目面临传承断层、影响力减弱等困境。如何有效保护和传承非遗，成了一个亟待解决的问题。而原创绘本作为一种深受儿童喜爱的阅读形式，凭借其丰富的故事情节、生动的画面和寓教于乐的特点，在儿童教育和文化传承中发挥着重要作
文化视野 | Vlog+新闻：主流媒体新闻报道中出镜记者的话语创新

文化视野 | Vlog+新闻：主流媒体新闻报道中出镜记者的话语创新

全媒体背景下，移动化、社交化、场景化传播成为主流媒体守正创新的主要发力点，Vlog综合了移动、社交、场景等多重元素，其第一人称的叙事方式得到主流媒体的关注，主流媒体开始尝试用Vlog+新闻的方式拓宽主流话语的传播路径，其核心是主观视角的切入，出镜记者占据了关键性环节，这就要求记者提高素养，学会新的讲述新闻和报道新闻的方式，最终以记者的个人特色与新闻传播方式相结合的形式呈现。Vlog+新闻的报道模式
艺术大观 | 浅论明清时期女画家王端淑的山水画艺术

艺术大观 | 浅论明清时期女画家王端淑的山水画艺术

本文旨在探讨明清时期杰出女画家王端淑的山水画艺术。文章将从王端淑的生平背景及艺术才略展开，简述她作为一位女性画家在明清时期画坛的独特地位，进而分析王端淑擅长绘制山水画的原因，包括时代背景、师承关系及个人艺术追求。通过对王端淑具体作品的赏析，本文还将详细解读其作品的艺术魅力和创作特色，同时对王端淑的山水画风格特征进行分析，揭示其独特的用笔用墨技法、构图布局及情感表达，以期丰富明清时期女性绘画艺术的研
艺术大观 | 论中国画中的“传神”理论

艺术大观 | 论中国画中的“传神”理论

研究中国画离不开对魏晋时期美学思想的研究，这一时期的社会思潮形成了一些重要的美学思想。东晋顾恺之在当时主流思潮的影响下，提出了传神、以形写神等论点，其在中国传统绘画理论中发挥了不可替代的作用，成为中国画中人物画的评画标准。基于此，本文将从中国画中“传神”的起源出发，研究传神的具体含义以及其产生的背景，进而阐释传神论的具体内容，而后分析传神论发展演变的其他重要美学理论，最后对顾恺之的传神论在中国画的
艺术大观 | 线条在美术作品中的功能与审美特征研究

艺术大观 | 线条在美术作品中的功能与审美特征研究

线条是构成视觉艺术作品的基本元素之一，在美术作品中扮演着极其重要的角色，不仅决定了作品的整体结构和布局，还能赋予作品丰富的形式美感和内在表现力。线条蕴含着形式美、情感美和文化美三种审美特征。流畅优美的线条往往给人以轻松恬淡的感受，粗糙遒劲的线条则用于表现力量和激情，而断裂扭曲的线条能表达出焦虑、矛盾等负面情绪。不同文化对线条也有不同的理解和偏好，这正是孕育艺术多样性的根源。为发挥线条的审美价值，创
艺术大观 | “非遗”视野下民间舞蹈的静态保护与动态传承路径

艺术大观 | “非遗”视野下民间舞蹈的静态保护与动态传承路径

民间舞蹈起源于人们日常的生产生活，既是一项群众性的舞蹈活动，也是传统艺术的重要组成部分。这种舞蹈形式集中体现了民族文化的精髓和民族精神的内涵。从民族文化的视角出发，长期、持续地传承与发展民间舞蹈，有助于全面展现一个民族的独特审美与气韵，进一步凝聚深厚的民族精神。在文化交融的背景下，中国式现代化建设推动了社会的多元化发展，文化间的交流与融合变得日益频繁，这种趋势虽然带来了文化繁荣，但也在一定程度上分
艺术大观 | 装饰绘画中意象形式语言的运用

艺术大观 | 装饰绘画中意象形式语言的运用

装饰绘画是一种独特的绘画艺术形式，相较于油画、山水画，其更多的是以装饰为目的。在装饰绘画中，创作者会将不同的绘画技法与意象形式语言、材料等相结合，以呈现明确的绘画主题。在装饰绘画创作表达中，创作者将点、线、面、色彩等元素作为意象形式语言表达的载体，遵循“形式美法则”，灵活运用多种绘画技法进行创作。创作者将艺术元素、主观思想融入绘画创作中，形成独具特色的绘画作品，既具有艺术创作者的个人风格，也符合大
艺术大观 | 探究舞台技术中舞台美术与多媒体技术的融合

艺术大观 | 探究舞台技术中舞台美术与多媒体技术的融合

现阶段，多媒体技术主要依靠舞台场地不同装置运行的效果，展现各具风格的戏剧表演效果，使观众与剧情产生情感共鸣，继而产生良好的视听享受。舞台上所使用的技术涉及灯光、音响、布景等要素，需要做好戏剧艺术创新工作。舞台技术是一门综合性较强的工作，将舞台美术和多媒体技术进行有效融合，可以使“舞美”具有更强的艺术表现力。如何在数字媒体时代引领舞台创作走出低谷，吸引观众注意力，构建与时代发展步伐相一致的创作形式，
艺术大观 | 浅析声乐表演中的情感表达与技巧运用

艺术大观 | 浅析声乐表演中的情感表达与技巧运用

声乐表演作为一种综合性的音乐表达方式，长久以来以其独特的魅力在艺术领域中占据重要位置。在声乐表演中，情感表达与技巧运用两大要素共同构建了声乐演出的核心框架。情感表达承载着表演者内心情感的流露与传递，通过触动听者的心灵，引发强烈的情感共鸣；而技巧运用则展现了表演者的专业素养和艺术魅力，是塑造完美演出不可或缺的要素。然而，情感表达与技巧运用并非孤立存在，二者需要相互融合、相互促进，才能构建出一场成功的
艺术大观 | 新兴技术在电视包装设计中的应用研究

艺术大观 | 新兴技术在电视包装设计中的应用研究

在新兴技术的推动下，电视包装设计不再局限于传统的视听体验，而是向着更加互动、个性化和智能化的方向发展。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术的应用，为观众提供了新型观看体验。然而，技术革新也给电视包装设计行业带来了前所未有的挑战。基于此，通过本文的研究，希望能够为电视包装设计行业的从业者提供一些有益的参考和启示，帮助他们在新时代找到新的发展机遇。一、电视包装设计概述（一
艺术大观 | 博物馆展馆设计及文创产品开发研究

艺术大观 | 博物馆展馆设计及文创产品开发研究

博物馆展馆具有典藏、教育、展示、研究等多重功能，不仅满足了参观者对深度文化体验的需求，同时也为文化遗产的传承与传播拓展了新途径。在此背景下，我国各博物馆秉承“将传统文化带回家”理念，采用现代设计思路，优化展陈布局及动线，开发特色化、精品化文创产品，使博物馆成为充满创意的交流空间。立足当下博物馆展馆设计及文创开发的现实背景和重要意义，本文将以西安关中民俗艺术博物院为例，探索博物馆展馆设计及文创开发的
艺术大观 | 舞蹈美学视域下传统民族民间舞蹈的审美特征及创新发展

艺术大观 | 舞蹈美学视域下传统民族民间舞蹈的审美特征及创新发展

舞蹈美学作为文艺美学的重要组成部分，其通过研究舞蹈艺术的内容与形式、创作方法、表演风格、观众心理、社会功能以及与其他艺术门类的关系等，探求舞蹈艺术的审美特性与审美规律。随着时代的发展，在现代技术赋能下，舞蹈美学的研究广度与深度也在悄然发生变化。作为传统民族民间舞蹈而言，其审美特征也逐渐呈现出技术赋能后的创新成果。基于此，本文聚焦舞蹈美学概念，以传统民族民间舞蹈为例，探讨传统民族民间舞蹈的审美特征及
艺术大观 | 中国写意油画中的美学特质与精神内涵

艺术大观 | 中国写意油画中的美学特质与精神内涵

中国写意油画的发展历程可以追溯到二十世纪初期，当时中国画坛正处于中西文化交融的历史节点。随着西方油画的传人，本土的艺术创作者开始尝试将这一外来艺术形式与传统文化相结合，探索出一种既吸收借鉴西方油画写实技法，又饱含传统文化精神的独特艺术表现形式。经过几代艺术创作者的不断努力，写意油画逐渐在中国美术界占据一席之地，并成为表现中国文化主题和表达中华传统思想观念的重要载体。基于此，本文将对中国写意油画的美
艺术大观 | 中国装饰元素在当代油画中的应用

艺术大观 | 中国装饰元素在当代油画中的应用

油画作为西方传统的艺术形式，自传人中国以来，便不断与中国本土文化进行融合和碰撞。20世纪初，艺术创作者们开始尝试在油画创作中融入中国传统装饰元素，不仅丰富了油画的艺术表现手法，也使其在视觉上更具冲击力和艺术感染力。传统中国装饰元素包括壁画、青铜器、雕塑、陶瓷等，这些元素在形式、线条和色彩上都具有独特的美学价值，不仅反映了创作者对现实事物的描绘，更是其对油画艺术内涵的深刻理解和再创造。在当代油画创作
艺术大观 | 数字化技术助力传统文化元素融入艺术设计的应用研究

艺术大观 | 数字化技术助力传统文化元素融入艺术设计的应用研究

随着时代的发展进步，人们的审美水平和需求也在不断提升，这就要求设计人员在进行艺术设计时要以大众的审美需求为导向，不断探索对创新元素如传统文化元素的运用。基于此，本文将主要对数字化技术与传统文化元素在艺术设计中的融合应用展开探讨，从传统文化元素的表现形式入手，对其在艺术设计中的应用价值进行分析，并探讨其应用形式、应用方法和应用原则等，希望能为促进我国艺术设计行业的发展提供一定的参考及借鉴。一、传
音乐广场 | 巴洛克时期曲式结构的演变

音乐广场 | 巴洛克时期曲式结构的演变

巴洛克时期作为西方音乐史上一个重要的转折点，其独特的艺术风格和复杂的曲式结构，对后世音乐创作产生了深远影响。巴洛克时期的音乐表达形式丰富多样，涌现了普赛尔、斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫等多位优秀的作曲家，其通过精湛的作曲技法和深刻的情感表达，将音乐推向了一个前所未有的高度。巴赫作为巴洛克音乐的集大成者，其音乐作品无疑是这一时期的杰出代表，尤其是他的《平均律键盘曲集》，被誉为音乐史上的经典之作，对后世曲式
音乐广场 | 肖邦夜曲的音乐特色和演奏特点研究

音乐广场 | 肖邦夜曲的音乐特色和演奏特点研究

十九世纪前叶，欧洲乐坛浪漫思想盛行。这一时期的音乐作品充满了激情、个性和对自然美的追求。在这样的背景下，肖邦的音乐创作显得尤为独特，他以现实主义视角和深刻的个人主义色彩，在众多浪漫主义音乐家中独树一帜。肖邦的作品并非简单地自我表达或以自我为中心，而是将现实生活作为认知和创作的源泉。他通过音乐来反映生活，使每一部作品都成为现实生活的深刻写照。在肖邦的音乐成就中，夜曲当属他最具特色和风格的标志性体裁，
音乐广场 | 古乐器“羊角钮钟”在现代音乐中的创新应用

音乐广场 | 古乐器“羊角钮钟”在现代音乐中的创新应用

一、引言 “羊角钮钟”作为一种古老的民族乐器，以其独特的音色及音域在古时集会、宴饮等盛大场合中占据了一席之地。尽管随着时间的推移，羊角钮钟的使用逐渐减少，甚至一度淡出了人们的视线，但其独特的艺术魅力和文化内涵并未因此消逝。相反，在现代社会，越来越多的音乐从业者和民族乐器爱好者开始重新审视这一古老民族乐器，并积极探索其在现代音乐创作领域中应用的可能性。基于此，本文将从羊角钮钟的音乐特色出发，提出其
音乐广场 | “豫剧戏歌”中豫剧元素的应用研究

音乐广场 | “豫剧戏歌”中豫剧元素的应用研究

“豫剧戏歌”是歌曲创作融入传统豫剧元素的一种表演形式，它保留了原始唱腔韵律、板式结构、创作技法，整体风格独特、地方韵味浓厚，是集思想性、艺术性、观赏性于一体的新兴艺术形式。“豫剧戏歌”的产生，不仅是音乐形式上的推陈出新，更是传统与多元的相互融合，具有强烈的地域性与时代感，对我国豫剧文化的传播与继承也起到了一定的推动作用。基于此，本文将从豫剧戏歌的发展历程、发展现状进行简要概述，对豫剧元素在豫剧戏歌
音乐广场 | 男高音训练的高效方案探讨

音乐广场 | 男高音训练的高效方案探讨

一、引言男高音的高音演唱集中了声乐演唱中的“高、精、尖”技术，特别是声区理论、声带轻机能与重机能及其转换和融合，真声、假声、混声、颤音等技巧。一个成熟的男高音必须有着g2以上良好的高音演唱技术和风格，包括良好的共鸣、音色、颤音、灵活的强弱音变化能力等。正因为男高音高声区演唱技术较难，因此在训练高音时，演唱者常会陷入误区，导致声带受损，进而影响高音的演唱质量。基于此，本文将对男高音的训练方案进行
音乐广场 | 长沙平腔山歌音乐形态浅析

音乐广场 | 长沙平腔山歌音乐形态浅析

作为民歌的重要组成部分，山歌是人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的一种音乐形式。长沙山歌2016年9月被列入湖南省第四批非物质文化遗产名录，在长沙地区音乐文化中占据着举足轻重的地位。其中，长沙平腔山歌是长沙地区众多山歌中较为流行、传唱度较高的山歌形式之一。基于此，本文将以笔者收集的20世纪50年代与80年代长沙地区平腔山歌为对象，运用音乐形态分析法，从山歌的音乐结构、调式调性、歌词与旋律间的联系等
音乐广场 | 浅谈古筝演奏的音色把握

音乐广场 | 浅谈古筝演奏的音色把握

一、引言古筝是古老的民族乐器，流行于中国各地，发展至今已有悠久的历史，其不仅表现力丰富，且音色悦耳动听，因而受到人们的广泛喜爱。随着人们对传统音乐重视程度的加深，古筝的普及度也不断提高。古筝属弹拨类乐器，音色具有纯净、空灵的特点，通过手指在合适的触弦点演奏，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、富有弹性的声音。恰当的触弦方式是正确表现古筝音色的关键环节，即使在同一根弦上进行演奏，不同的
公共文化 | 中小型博物馆文物规范化保护管理的认识与思考

公共文化 | 中小型博物馆文物规范化保护管理的认识与思考

博物馆在文物保护管理方面承担着重要责任。随着社会的发展和文物保护意识的增强，博物馆文物规范化保护管理的探索与实践显得尤为重要。基于此，本文将着重探讨中小型博物馆文物规范化保护管理存在的问题以及可行的改进措施，以期为博物馆文物保护工作提供一定的参考和借鉴。一、中小型博物馆文物规范化保护管理存在的问题随着时代的发展进步，以及人们文物保护意识的提高，一、二级博物馆规范化文物保护工作已趋完善，但对
公共文化 | 科技馆创建青少年科技教育品牌的路径研究

公共文化 | 科技馆创建青少年科技教育品牌的路径研究

作为普及科学知识、传播科学思想、倡导科学方法的公共文化服务阵地，科技馆肩负着对青少年进行科技教育、引领青少年学习进步的重任。在当前社会发展日新月异、青少年科技教育需求不断攀升的时代背景下，科技馆要想发挥好科技教育的引领作用，必须致力于青少年科技教育品牌的创建，对于助推科技馆社会影响力的提升、教育功能的强化以及促进青少年科技教育的发展等方面起着不可替代的作用。如何凭借科技馆本身所拥有的优势与功能创建
公共文化 | AIGC背景下AI绘画赋能图书馆发展浅析

公共文化 | AIGC背景下AI绘画赋能图书馆发展浅析

AIGC技术的兴起对图书馆发展带来了影响，其中，以AI绘画为代表的生成式技术赋予了图书馆业务发展更多的可能性。然而目前，图书馆行业虽积极关注AIGC技术的发展机遇，但对AI绘画的应用却很少涉及。基于此，本文将以AIGC与图书馆的关系作为背景，阐述AI绘画技术的发展概况，并对当前三大主流AI绘画模型工具进行分析，探讨AI绘画在图书馆管理与服务中的实践应用及作用，以期为相关工作提供一定的理论指导。
公共文化 | 新时代群众文化视野下的教职工合唱艺术研究

公共文化 | 新时代群众文化视野下的教职工合唱艺术研究

随着时代的发展进步，群众文化建设日益受到重视。教职工作为学校的重要群体，其合唱艺术活动也是群众文化发展的一部分。在这一背景下，研究教职工合唱艺术具有重要的现实意义，有助于深入了解教职工的文化生活需求，促进校园文化建设，提高教职工的综合素养，同时也能为群众文化的发展提供有益的参考。教职工合唱活动不仅丰富了教职工的业余生活，提升了其艺术素养，还在育人等方面发挥了重要价值。例如，明道合唱团作为泉州轻工职
公共文化 | 聚焦文化资源整合，打造公共文化服务“升级版”

公共文化 | 聚焦文化资源整合，打造公共文化服务“升级版”

近年来，博兴县深入推进政府职能转变，坚持改革创新，以建设文化强县为抓手，积极探索推动乡村文化振兴的新举措，通过推进沉浸式体验公共文化空间建设，让群众体验传统文化、民俗文化，有效促进文化“两创”工作。各类活动以社科普及教育基地为载体，充分发挥基地的桥梁、纽带作用，推动中华优秀传统文化“两创”走深走实，博兴县各类公共文化空间累计开展“黄河文化艺术季”“我们的节日”“小戏小剧展演”“乡村村晚”“消夏晚会
艺术教育 | 小学音乐教育中的创新性教学方法研究

艺术教育 | 小学音乐教育中的创新性教学方法研究

小学教育作为我国教育体系的基础阶段，为学生的终身学习与发展奠定了坚实的基础。鉴于小学生正处于学习习惯与价值观念初步构建时期，强化音乐教育不仅能为其提供积极向上的文化熏陶，还能有效培育其审美能力，促进其全面发展。新时期，音乐教育在小学教育体系中的重要性日益凸显，资源的投入力度也随之加大。然而，值得注意的是，尽管音乐教育在小学阶段有所进步，但在教学方法的创新方面仍存在一定的不足。因此，本文将对小学音乐
艺术教育 | 小学管乐团中小号教学的创新研究

艺术教育 | 小学管乐团中小号教学的创新研究

现阶段我国小学教育体系中，艺术教育正逐步成为重要的一环。其中，作为培养学生音乐素养和团队协作能力的有效平台，小学管乐团受到了人们的普遍重视。在实际教学过程中，如何进行创新教学，使管乐团教学模式更好地融入小学音乐教育体系，发挥其应有的价值，已成为当前迫切需要解决的课题。基于此，本文将结合小学生的认知特点和小号乐器演奏的技术要求，以及国内外小号演奏的创新教学理念和实践，总结出一些适合小学生的教学策略，
艺术教育 | 奥尔夫音乐教学法在古筝集体课中的运用

艺术教育 | 奥尔夫音乐教学法在古筝集体课中的运用

一、引言奥尔夫音乐教学法是在音乐教育领域广泛运用的一种教学方法，其核心围绕音乐，基点立足动作，并以游戏化的形式开展综合艺术教育，展现出独特的教育价值。在传统的古筝教学场景中，教师往往侧重于学生基础技能的磨炼，却在某种程度上忽略了学生对培养音乐情感的感知与体验。借助奥尔夫教学方法的融入，古筝教学不仅能够有效提升学生领悟音乐内涵的能力，还使得学生在演奏过程中能亲身体验到曲目的吸引力与美感。因而，本
艺术教育 | 钢琴正谱伴奏在多声部音乐教学中的运用

艺术教育 | 钢琴正谱伴奏在多声部音乐教学中的运用

本文将主要探讨钢琴正谱伴奏在多声部音乐教学中的应用，强调其对提升学生音乐技能和审美情感的重要性，并提出构建一个以钢琴正谱伴奏为主的教学体系，旨在深化教学改革，通过实践和创新提升学生对和声学的理解与应用能力。一、钢琴正谱伴奏概述钢琴正谱伴奏通常是由专业的作曲家根据歌曲的风格特点和歌词内涵进行精心编排的、与歌曲相匹配的钢琴伴奏。一方面，这种伴奏方式体现了钢琴编配者的艺术才华，另一方面因其经过深
艺术教育 | 学生参与度对钢琴课程提升效果的影响研究

艺术教育 | 学生参与度对钢琴课程提升效果的影响研究

近年来，随着教育理念的不断进步和教学方法的创新，学生的主体性在教学过程中的地位愈发凸显。学生参与度，即学生在课堂上的主动学习程度、互动交流意愿及情感投入水平，直接影响着教学内容的吸收与知识技能的掌握。在钢琴教学中，良好的参与度不仅能激发学生的兴趣与创造力，还能促进其技巧的快速提升和对音乐情感的深刻理解，从而实现钢琴课程教学的提升效果，即在基础技能培养之外，更注重学生艺术修养、创新能力和社会实践能力
艺术教育 | 民族音乐文化与高校钢琴教学的融合探讨

艺术教育 | 民族音乐文化与高校钢琴教学的融合探讨

钢琴教学是高等音乐教育的主要课程内容，在高素质人才培养中有着不可忽视的作用，依据音乐教育改革的要求，积极推动高校钢琴教学与民族音乐文化的有机融合是必然选择。由于钢琴是一种西方乐器，很多教师在日常的钢琴教学中鲜有涉及民族音乐文化，导致钢琴教学偏西方现象日趋严重，影响了钢琴教学质量的提升。因此，在高校钢琴教学改革持续深化的前提下，教师应正确认识民族音乐文化的价值和内涵，持续更新教育理念和方法，因材施教
艺术教育 | 现代信息技术融入初中美术教学的策略研究

艺术教育 | 现代信息技术融入初中美术教学的策略研究

教育信息化背景下，在初中美术教学中逐步融合应用信息技术，已成为教学活动有序开展的重要手段。相较于传统教学模式，依托于信息技术开展美术教学活动，能够提供更加丰富、优质的教育教学资源，突破时空界限，生动形象地将美术内容呈现在学生面前，带给学生多重感官体验，并赋予学生持久的学习兴趣。通常情况下，人们在认识客观事物时往往依据直观体验，而信息技术在初中美术教学中的应用则充分契合了这一规律，通过直观、启发等方
艺术教育 | 中国传统文化融入高校舞蹈教学研究

艺术教育 | 中国传统文化融入高校舞蹈教学研究

在新时期，为了更好地保持和发扬中华民族的文化特色，将中国传统文化融入高校教育有着重要的意义和深远的影响。传统文化承载着深厚的历史底蕴和丰富的艺术内涵，不仅能够培养学生的人文素养和审美能力，还能够丰富高校课程的教学内容。舞蹈教学是大学艺术教育的重要组成部分，是促进中国传统文化与高校舞蹈教学有机融合的重要手段。基于此，本文将对中国传统文化与高校舞蹈教学融合的价值进行探讨，进而分析高校舞蹈教学现状，并针
艺术教育 | 论学前教育专业幼儿舞蹈创编能力的提升

艺术教育 | 论学前教育专业幼儿舞蹈创编能力的提升

随着现代社会的快速发展，人们对学前教育的重视程度日益增强，学前教育已逐渐成为备受关注的专业领域。在学前教育专业课程体系中，学生不仅要深入掌握理论知识，还需高度重视幼儿舞蹈创编能力的培养。通过精心设计的舞蹈教学活动，不仅能够夯实幼儿的舞蹈基础，还能有效引导他们树立正确的审美观，对促进幼儿身心健康发展具有重要意义。鉴于此，高校应积极采取措施，强化学前教育专业学生在幼儿舞蹈创编方面的能力训练，全面提升他
艺术教育 | 高校传媒类专业学生“数字素养”培育路径研究

艺术教育 | 高校传媒类专业学生“数字素养”培育路径研究

一、引言信息化、数字化时代的到来给各行各业都带来了飞速的变革，也涌现出了一批与其相关的发展中概念，其中最具代表性的就是“数字素养”。高校作为新时期人才培养的主要阵地，有责任也有义务在专业教学中融入对“数字素养”的有效培养。基于此，本文首先将简述“数字素养”的具体内容，随后针对高校传媒类专业课程体系的发展现状进行分析，并在此基础上研究高校传媒类专业学生“数字素养”的培育路径，希望能为高校传媒类专
艺术教育 | 开展幼儿园语言教学活动的有效策略

艺术教育 | 开展幼儿园语言教学活动的有效策略

一、引言幼儿园教学是启蒙教育，文化教育和思想启蒙都是儿童学前教育教学的核心内容。幼儿园教师作为引导者，要利用正确的教学方法和教学观念，设计适合幼儿的教育方式。幼儿时期是幼儿语言形成与发展的最佳时期，而语言教学在幼儿课程实施中处于核心位置，其在幼儿语言能力的培养中起主导作用。《3-6岁儿童学习与发展指南》中提出：应为幼儿创设自由、宽松的语言交往环境，鼓励和支持幼儿与成人、同伴交流，让他们想说、敢
艺术教育 | 乡村舞蹈美育数字化平台建设路径研究

艺术教育 | 乡村舞蹈美育数字化平台建设路径研究

在互联网、数字技术等的覆盖下，创建适用于乡村教育的舞蹈美育数字化平台，促进城市和乡村教育资源互融共通与合作共建，是当下乡村教育面临的新机遇、新挑战。基于此，本文全面深入地调研乡村舞蹈美育数字化平台的研究现状，坚持以乡村教育现代化建设为方向，秉持“数字引领、平台创新”理念，灵活运用数字手段的新技术、新途径、新方法，以探索乡村美育的优质教育资源，推动这一领域的研究进展，找准乡村舞蹈美育平台建设的发展方
艺术教育 | 音乐社团活动在初中音乐教学中的应用与实践

艺术教育 | 音乐社团活动在初中音乐教学中的应用与实践

音乐社团活动是指在音乐教师的指导、组织和引导下，立足于学生对音乐的学习兴趣，有目的地将课外活动时间利用起来，开展多元化、自主性、开放性的音乐活动。音乐社团活动是学生自愿参与的，可以调动学生的音乐潜能，让学生在多种多样的音乐活动中产生对音乐学习的兴趣，丰富学生的精神文化生活，在陶冶学生情操的同时，提升学生的音乐鉴赏能力、表现力、创造力，扩展初中音乐教学的范围和内容，促进学生综合素养、能力的发展和提升
艺术教育 | 混合式教学在中职美术鉴赏课中的探索

艺术教育 | 混合式教学在中职美术鉴赏课中的探索

审美能力作为中职学生必备的关键能力，需要学生通过主动的艺术感知，发展自身的欣赏力、感知力、分析力，实现自身审美情趣的提升。美术鉴赏课是培养学生审美情趣的主要渠道，传统的教学方法和策略虽然能够在有限的课堂中高效地完成教学任务，却难以达成培养学生审美情趣的目标。而引入混合式教学法，通过线上线下的配合，营造艺术审美空间，通过艺术实践激发学生的艺术表达，能够高效率地完成教学目标。对此，有必要探究混合式教学
艺术教育 | 当代实验艺术教育的根基与意义探究

艺术教育 | 当代实验艺术教育的根基与意义探究

在当代社会，随着科技的飞速发展和文化多元化的交融，艺术教育领域也迎来了前所未有的变革与机遇。其中，实验艺术教育以其独特的创新性和探索性，成了艺术教育领域的一股“新势力”。实验艺术教育不仅是对传统艺术教育的拓展和延伸，更是对艺术本身的一种重新解读和表达。实验艺术教育除了关注技术传授以外，还注重对艺术创作根基和精神的探索，鼓励学生勇于打破常规，在实践中挑战自我。这一教育方式能够有效强化学生的创新思维与
艺术教育 | 初中美术教学中培养学生审美能力的策略研究

艺术教育 | 初中美术教学中培养学生审美能力的策略研究

一、引言在当下的教育生态中，初中美术教学被赋予了培养学生审美能力的重要使命。审美能力作为学生综合素养培养的关键构成部分，绝非仅局限于对艺术之美的单纯感知与品鉴，它更深刻地作用于学生的认知拓展、情感抒发以及价值观念的铸就。初中时期的学生处于身心快速发展、认知水平持续跃升的关键阶段，美术教学恰似一扇通往美的门户，为学生敞开了探索艺术天地、体悟生活之美的通道。借助美术教学培育学生的审美能力，能够助力
艺术教育 | 学前教育中艺术融合课程的创新设计与实施效果研究

艺术教育 | 学前教育中艺术融合课程的创新设计与实施效果研究

在学前教育领域，艺术教育扮演着关键角色，其对幼儿创造力和审美能力的培养具有至关重要的作用。艺术融合课程的设计目标是实现艺术与其他学科内容之间的有效衔接，从而激发幼儿的学习热情并增强他们的参与度。如何精心构思并实施艺术融合教学计划，确保其能够实现既定的教育目标是学前教育领域关注的重点。基于此，本研究旨在分析在学前教育领域中，如何通过创新设计提高艺术融合课程的实施成效，并期望能为相关学术研究和实践教学

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文化视野 | 新媒体视域下山东非遗文化元素在影视创作中的运用探析

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文化视野 | Vlog+新闻：主流媒体新闻报道中出镜记者的话语创新

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艺术大观 | 浅论明清时期女画家王端淑的山水画艺术

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艺术大观 | 论中国画中的“传神”理论

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艺术大观 | 线条在美术作品中的功能与审美特征研究

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艺术大观 | “非遗”视野下民间舞蹈的静态保护与动态传承路径

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艺术大观 | 装饰绘画中意象形式语言的运用

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艺术大观 | 探究舞台技术中舞台美术与多媒体技术的融合

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艺术大观 | 浅析声乐表演中的情感表达与技巧运用

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艺术大观 | 新兴技术在电视包装设计中的应用研究

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艺术大观 | 博物馆展馆设计及文创产品开发研究

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艺术大观 | 舞蹈美学视域下传统民族民间舞蹈的审美特征及创新发展

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艺术大观 | 中国写意油画中的美学特质与精神内涵

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艺术大观 | 中国装饰元素在当代油画中的应用

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艺术大观 | 数字化技术助力传统文化元素融入艺术设计的应用研究

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音乐广场 | 巴洛克时期曲式结构的演变

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音乐广场 | 肖邦夜曲的音乐特色和演奏特点研究

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音乐广场 | 古乐器“羊角钮钟”在现代音乐中的创新应用

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音乐广场 | “豫剧戏歌”中豫剧元素的应用研究

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音乐广场 | 男高音训练的高效方案探讨

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音乐广场 | 长沙平腔山歌音乐形态浅析

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音乐广场 | 浅谈古筝演奏的音色把握

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公共文化 | 中小型博物馆文物规范化保护管理的认识与思考

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公共文化 | 科技馆创建青少年科技教育品牌的路径研究

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公共文化 | AIGC背景下AI绘画赋能图书馆发展浅析

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公共文化 | 新时代群众文化视野下的教职工合唱艺术研究

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公共文化 | 聚焦文化资源整合，打造公共文化服务“升级版”

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艺术教育 | 小学音乐教育中的创新性教学方法研究

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艺术教育 | 小学管乐团中小号教学的创新研究

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艺术教育 | 奥尔夫音乐教学法在古筝集体课中的运用

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艺术教育 | 钢琴正谱伴奏在多声部音乐教学中的运用

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艺术教育 | 学生参与度对钢琴课程提升效果的影响研究

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艺术教育 | 民族音乐文化与高校钢琴教学的融合探讨

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艺术教育 | 现代信息技术融入初中美术教学的策略研究

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艺术教育 | 中国传统文化融入高校舞蹈教学研究

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