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名家名作

名家名作

2026年18期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

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卷首 | 以妆为笺，为经典写一封视觉回信

卷首 | 以妆为笺，为经典写一封视觉回信

当我们翻开一部经典，最先住进心里的，永远是那些鲜活的人。他们在文字里呼吸、流泪、挣扎，而人物造型设计，便是为这些灵魂缝制衣裳、描摹眉眼的温柔过程。我们以粉黛为墨，以针脚为语，把文字中藏不住的情绪，变成观众能一眼读懂的模样，让沉睡的角色，在舞台与镜头前重新活过来。造型的起点，从来不是一张妆容模板，而是对角色的深度理解。读《红楼梦》时，我们从黛玉的诗里读懂她的敏感与孤高，于是用极淡的胭脂晕染她的脸
传承 | 保定老调女性角色形象的塑造逻辑与文化意蕴研究

传承 | 保定老调女性角色形象的塑造逻辑与文化意蕴研究

[摘要] 保定老调作为国家级非物质文化遗产，其女性角色形象体系深具地域文化表征价值。以“塑造逻辑”与“文化意蕴”为分析框架，系统考察该剧种中女性形象的生成机制与精神内涵。研究表明，其塑造逻辑主要依托历史与民俗、社会与时代、舞台艺术三个维度。这些女性形象不仅彰显了燕赵文化“刚烈质朴”的地域精神，更呈现出传统规训与民间活力并存的性别图景，成为地方文化认同构建的重要载体。研究旨在为地方戏曲女性人物的理论阐释与非遗剧种的当代传承提供参照。
传承 | 口述史视域下的泸州傩戏赵侯坛传承研究

传承 | 口述史视域下的泸州傩戏赵侯坛传承研究

[摘要] 泸州傩戏赵侯坛是融礼仪仪式与民间戏剧于一体的综合性艺术形态，被列入四川省非物质文化遗产名录。以赵侯坛为研究对象，基于口述史研究方法，通过对第五代传承人权文成的田野调查，整理并构建口述文本，结合文献资料，力求将零散口述文本向系统化口述史料转化。系统梳理了泸州傩戏赵侯坛的历史脉络、演出习俗及其传承谱系，通过分析其人才断层、经济困顿、社会变迁等现实困境，提出强化制度保障与资金支持、推进技艺保护与数字赋能、构建品牌机制与现代传播的可持续发展路径。傩戏传承人作为非物质文化遗产的“活态”载体，其口述史料对文化保存与价值活化具有独特意义。系统挖掘与整理傩戏传承人的口述记忆，既能推动傩戏文化的当代传承，也可为区域文化保护及相关学科研究提供思路与路径。
传承 | 非遗传承视角下陕西道情戏音乐文化特质考察与创新研究

传承 | 非遗传承视角下陕西道情戏音乐文化特质考察与创新研究

[摘要] 陕西道情戏以道教文化为基因、民间文化为内涵、方言文化为标识，形成了独特的音乐文化面貌。立足非遗活态传承视角，在系统解构其器乐形制、音乐结构、唱腔形态三大特质及生成机理的基础上，针对地域特色弱化、传承梯队断层、传播边界固化等现实困境，提出以生态涵养为根基、以教育深耕与跨界共生为动力、以技术赋能与感官叙事为突破的三位一体创新发展路径。该路径强调在守护本真内核的前提下，寻找传统特质与现代语境的活态接口，为地方戏曲类非遗的系统性研究与创新实践提供参照。
传承 | 文化融合视域下大新壮族民歌《呗侬情深》艺术特征分析

传承 | 文化融合视域下大新壮族民歌《呗侬情深》艺术特征分析

[摘要]《呗侬情深》以壮族高腔诗雷为艺术底色，在调式、旋律、歌词结构与声部关系上保留壮族民歌传统基因，在演唱方式、编曲配器与传播路径上采用现代表达。从音乐本体融合、歌词文化建构、传播场域拓展、社会功能转化及传承生态创新等维度剖析这首边境民歌的文化融合策略，并围绕非遗民歌当代传播中的传承边界、改编尺度、主体多元性等问题展开反思，为广西边境民族音乐活态传承提供个案参考。
传承 | 福建南音与古筝艺术的传承关联及当代创新研究

传承 | 福建南音与古筝艺术的传承关联及当代创新研究

[摘要] 福建南音与古筝艺术作为中华优秀传统文化的重要构成，二者的传承关联贯穿历史演进与当代发展的整个过程，呈现出深层共生的鲜明特质。它们均深植中原古乐传统，并与地域文化深度交融，形成文化同源的核心联结。在技艺传承维度，彼此借鉴演奏技法、协同推进传承体系，构建起良性互动的传承态势；在价值传递层面，二者共同肩负传统文化传承使命，协同传递人文精神与审美内核，构成不可分割的传承整体。从文化、技艺、价值三个维度，系统剖析二者的传承关联，梳理其共生逻辑，为传统音乐艺术的协同传承与文化延续提供理论参考，彰显中华传统音乐的包容性与生命力。
传承 | 民族歌剧《沂蒙山》的音乐精神表达

传承 | 民族歌剧《沂蒙山》的音乐精神表达

[摘要]《沂蒙山》是新时代中国民族歌剧的经典力作，其以沂蒙山革命根据地的抗战史实为创作基底，将沂蒙山地域文化基因与现代歌剧创作手法深度融合。以构成音乐艺术核心的创作要素与表现载体为核心，从旋律创作、歌词创作、曲式结构、声乐设计四个方面，解析歌剧《沂蒙山》对沂蒙山乡土音乐的创造性转化与戏剧化建构；以音乐音响为微观补充，探究录音技术对作品情感表达与精神传递的强化作用；最终挖掘作品背后的精神内核，阐释其对沂蒙山精神的音乐化诠释，探究齐鲁文化在新时代的传承创新路径，彰显作品在红色音乐创作与地域文化传播中的典范价值。
传承 | 非遗保护视域下白马藏族舞蹈的传承实践与路径探索

传承 | 非遗保护视域下白马藏族舞蹈的传承实践与路径探索

[摘要] 白马藏族舞蹈是在特定的历史环境与族群文化结构中形成的身体实践形态，其传承深受当代非遗保护政策与社会转型进程的共同影响。以非遗保护政策为研究切入点，厘清我国非遗保护政策的演变脉络和地方专项政策的实施情形，剖析政策落实对白马藏族舞蹈传承产生的积极成效；在此基础上，结合白马藏族舞蹈的文化样式和历史线索，探究其在当代社会语境下的传承状况与发展困境，旨在推动其在当代社会的传承与发展。
研究 | 文化记忆的身体表达：红色主题岭南舞蹈创作实践研究

研究 | 文化记忆的身体表达：红色主题岭南舞蹈创作实践研究

[摘要] 以文化记忆理论为研究视角，探究红色主题岭南舞蹈创作中身体的动态塑造和重构路径，厘清文化记忆身体形态的生成逻辑。文化记忆是社会依托象征符号保存与传递历史经验的长期记忆机制。岭南作为地域概念，拥有丰富的红色革命历史与文化，其在长期传播中逐渐形成岭南文化记忆的重要组成部分。当下，岭南文化与红色主题相结合成为当代舞蹈创作的主流，但对身体作为文化记忆载体如何从传统形态向当代表达转变的关注略显不足。研究认为，红色主题的岭南红色舞蹈通过肢体语言实现了文化历史记忆的转译与历史经验的当代表达，并为岭南地域文化认同的当代建构开拓了新的思路。
研究 | 舞剧叙事性与抒情性的审美建构及当代转向初探

研究 | 舞剧叙事性与抒情性的审美建构及当代转向初探

[摘要] 舞剧作为舞蹈艺术的表现形式之一，其审美建构始终围绕叙事性与抒情性的表达展开。在中西舞剧艺术的发展过程中，“叙事主导、抒情觉醒、多元共生”的演进交替，在当代语境中将迎来功能重构与形态创新的新契机。从叙事性与抒情性的内涵与表达差异入手，梳理中西舞剧的历史演进，揭示舞剧叙事性与抒情性的审美发展规律，最后从技术赋能、功能重构、审美融合、主体觉醒四个维度，探讨当代舞剧叙事性与抒情性的发展转向，为新时代舞剧创作提供理论与实践参考。
研究 | 人工智能时代舞蹈与音乐关系的重构

研究 | 人工智能时代舞蹈与音乐关系的重构

[摘要] 在人工智能技术快速发展的背景下，舞蹈与音乐的关系正经历着由传统经验范式向算法驱动范式的深刻转型。以“人机共生”为理论视角，对乐舞关系的价值体系、本体结构与实践路径进行系统重构，构建以守正创新、双向驯化与多元包容为核心的运行体系，探讨创作模式的智能化转型，强调数据驱动生成与人机协同创作的重要性；从创作、表演与传播三个层面提出全链条融合的实践策略。人工智能不仅重塑了乐舞艺术的生产机制，也拓展了其表达边界与传播路径，为新时代艺术创新提供了重要支撑。
研究 | AIGC 参与下当代经典歌曲《领航》的传播逻辑与优化路径

研究 | AIGC 参与下当代经典歌曲《领航》的传播逻辑与优化路径

[摘要] 当前，平台传播正在改写文艺作品的进入方式与接受方式，当代经典歌曲《领航》的传播也由集中播放转向平台化、场景化与互动化并存的复合形态。以《领航》为个案，讨论其在当前传播中的现实问题，并分析AIGC在内容转译、平台适配和接受组织中的作用。研究发现，AIGC能够为当代经典歌曲打开新的传播入口，但前提是守住作品的精神内核与公共文化属性。
研究 | 声乐演唱中情绪递进的演绎逻辑与实践运用

研究 | 声乐演唱中情绪递进的演绎逻辑与实践运用

[摘要] 声乐演唱是人声和情感相结合的艺术表现方式，因此没有情绪递进的演唱，就会缺少艺术感染力和生命力。在完整演唱一首声乐作品时，情绪是在歌词意境、旋律走向和曲式结构等各方面不断推进、变化的过程中呈现出来的。情绪递进演绎搭建作品内涵表达和听众感知之间的桥梁。根据声乐演唱艺术规律，探究情绪递进的底层演绎逻辑，整理出各种演唱场景下的实践方法，可以为演唱者提高作品诠释的完整性、层次感提供借鉴。
研究 | 古琴独奏曲《潇湘水云》演奏技巧分析

研究 | 古琴独奏曲《潇湘水云》演奏技巧分析

[摘要] 琴曲《潇湘水云》是南宋时期浙派代表琴家郭沔的作品，该作品是历史上流传最广、影响最大的琴曲之一。首先介绍郭沔的生平背景与《潇湘水云》的历史意义，随后通过对全曲结构的剖析，揭示作品如何通过主题旋律的多次变奏和不同演奏技法的运用，表现湖光山色的宁静秀美，以及作者内心情感的跌宕起伏。其次在演奏技巧方面，细致探讨了泛音、慢板、快板及尾声部分的演奏要点，展现《潇湘水云》在情感表达和艺术表现上的深刻内涵。最后强调古琴文化作为中国非物质文化遗产的重要性，并呼吁当代琴家继续传承和创新古琴艺术，以丰富其艺术表现力和文化价值。
研究 | 缅甸古典音乐发展的几个历史阶段

研究 | 缅甸古典音乐发展的几个历史阶段

[摘要] 缅甸宫廷音乐的历史可追溯至11世纪的蒲甘王朝，至19世纪的贡榜王朝发展至鼎盛时期。在此期间，随着社会文化的变迁，缅甸宫廷音乐逐渐形成了一套完善的体系，成为缅甸传统音乐的核心。18世纪中后期开始，由于贡榜王朝对地方文化整合的加强，宫廷音乐也逐渐向民间扩散。缅甸宫廷音乐发展经历了几个重要的历史阶段：宫廷时期（11—19世纪）、殖民时期（19世纪至20世纪中叶）以及独立后的音乐发展（20世纪中叶至今）。研究表明，缅甸古典音乐在宫廷王朝时期便已形成，主要与佛教仪式文化和宫廷资助体系相关，并以围鼓合奏（hsaing waing）等乐队形式为主要代表，通过师徒传承体系维护音乐传统。殖民时期由于西方现代文化的侵入，传统音乐通过吸收外来元素，形成了混合演奏的形式。独立后，缅甸传统古典音乐则在现代化进程中逐渐面临被边缘化的挑战。
研究 | 赣南采茶戏丑角的审美特色

研究 | 赣南采茶戏丑角的审美特色

[摘要] 赣南采茶戏起源于江西安远县九龙山一带，之后逐渐传播到江西省各地区，在民间茶灯的基础上，其吸取民间歌舞等其他艺术形式，发展成为独具地方特色和生活气息的表演形式。而丑角艺术是赣南采茶戏中最富特色的表演行当之一，其以丑中见美的矮子步、风韵独特的单袖筒、千姿百态的扇子花为表演特色，以富有乡土气息的音乐、质朴简便的客家服饰、通俗生动的说词语言为艺术特色，以乡土之美、自由之美为美学风格。通过阐述赣南采茶戏的起源、发展与丑角的分类，重点论述赣南采茶戏丑角的表演特色、艺术特色与美学风格，从而引起更多人关注、学习、传承赣南采茶戏这一国家级非物质文化遗产中的丑角艺术，为传统艺术角色注入时代气息。
研究 | 《生万物》对《缱绻与决绝》中女性形象的改编实践探究

研究 | 《生万物》对《缱绻与决绝》中女性形象的改编实践探究

[摘要] 聚焦电视剧《生万物》对原著《缱绻与决绝》中女性形象的改编实践，结合鲁南乡村历史语境，分析改编中女性形象从“被动苦难者”到“主动觉醒者”的重塑，剖析其在激活经典传播、赋予时代内涵方面的创新价值，同时指出改编存在历史失真、人物符号化、原著批判内核消解等问题，反思年代剧改编中“历史真实性”与“当代审美性”的平衡路径，为经典文学影视化改编提供参考。
研究 | “我”之迷障：论第一人称视角电影中不可靠叙述的视觉建构与认知操控

研究 | “我”之迷障：论第一人称视角电影中不可靠叙述的视觉建构与认知操控

[摘要] 近年来，第一人称视角电影逐渐成为小众创作热点，不可靠叙述则是这类作品强化叙事张力的核心手法。现有研究多聚焦叙事学层面的文本分析，对视觉建构逻辑与认知操控机制的互动关系探讨不足。以近几年国内外代表性第一人称悬疑类电影为样本，梳理不可靠叙述的四类典型视觉建构路径，剖析视觉符号设计对观众认知的引导逻辑，并总结观众抵御叙事误导的实操对策，可为相关作品创作与观影方法优化提供参考。
研究 | 演员“第一自我”和“第二自我”的关系研究

研究 | 演员“第一自我”和“第二自我”的关系研究

[摘要] 演员的“第一自我”和“第二自我”，是表演艺术中处理演员与角色关系的核心命题。二者呈辩证统一关系，第一自我指导并监督第二自我，共同完成角色的艺术塑造。系统梳理第一自我与第二自我的概念，分析二者的辩证关系，并结合舞台表演创作和训练启示，探讨从第一自我出发、以真情实感接近角色以及第一自我对第二自我的监督与控制等实践路径。深入理解和灵活运用这一关系，有助于演员明确创作出发点与目的，深入角色的精神世界，提升表演的真实性与艺术感染力。在表演的创作实践中，二者关系的处理对演员的自我修养与表演技巧提出了更高要求。
研究 | 乡村纪实类短视频的新大众文艺实践

研究 | 乡村纪实类短视频的新大众文艺实践

[摘要] 乡村纪实类短视频的兴起，折射出技术时代乡土创作主体的觉醒。选取抖音平台“张同学”“滇西小哥”“康仔农人”等代表性账号作为研究对象，在新大众文艺理论框架下，对其技术赋权机制与媒介美学特征展开分析。研究发现，智能手机与算法平台实现了农民从“被叙述者”到“自我叙事者”的身份转换，呈现出转换式、组合式、指涉式等媒介间性美学。然而，这种“可见性”背后潜藏着算法控制与数字劳动的异化风险。乡村短视频的人民性呈现为“赋权”与“收编”的辩证统一，需在建构可持续文艺生态中寻求平衡。
研究 | 成语品中国：《成语探华夏》的叙事创新与文化传播

研究 | 成语品中国：《成语探华夏》的叙事创新与文化传播

[摘要] 成语不仅是汉语言文字的“活化石”，也是浓缩的中华文化史。《成语探华夏》以成语为切入点，借助现代科技手段，创新视听表达形式，使成语以更加生动、可感的方式呈现在大众面前，带领观众探寻中华民族几千年来积淀的智慧、情感和精神追求。节目以多元叙事视角串联文化脉络，结合高低语境文化传播特点展示中华文化瑰宝；以成语筑起文化交流之桥梁，在文化积淀与时代精神的双重支撑下，唤起观众对生活的热爱、对真善美的向往；以媒介技术为翼，构筑立体传播矩阵，推动传统文化创新表达，以更强感染力、传播力与影响力，赋能中华文化走向更广阔的世界舞台。
比较 | 悲剧性女性形象的异化对比

比较 | 悲剧性女性形象的异化对比

[摘要] 从比较艺术学的视角出发，运用平行比较研究法、跨文化研究法对《老妇还乡》中克莱尔和《金锁记》中曹七巧的悲剧性和人格异化特点进行对比分析。通过对克莱尔与曹七巧的剖析，探讨艺术作品中此类形象创作对现实社会的启示。比较中西方女性典型形象在不同文化语境和土壤中最终走向个体消亡、人格异化的悲惨结局，有助于更深入地理解社会文化对女性的规训与异化，洞察女性在困境中的挣扎与反抗，挖掘作品背后深层的社会批判意义，为反思人性异化、追求个体解放提供精神坐标，更赋予当代女性生存与发展以深刻的价值指引。
比较 | 南北派竹笛演奏风格比较研究

比较 | 南北派竹笛演奏风格比较研究

[摘要] 中国竹笛艺术在历史演进过程中形成南北两大流派，乐器形制、技法体系与审美取向差异显著。以南北派演奏风格为论题，选取北派《喜相逢》与南派《春到湘江》为比较案例，运用文献研究法与作品分析法，从乐器构造、气息调控、演奏技法、审美意蕴及文化渊源五个维度展开对比。研究发现，北派以梆笛为核心，依托北方戏曲与民间音乐，形成高亢明快、刚健有力的风格，注重吐音、剁音、花舌等舌指复合技巧；南派以曲笛为载体，根植昆曲与江南丝竹，呈现婉转柔润、典雅含蓄的气质，强调气息绵长与颤音、叠音、赠音等装饰性指法。两首作品分别通过高音区跳跃吐音与中低音区绵延旋律，传达了南北流派“刚柔相济、各扬其美”的艺术格局。
评论 | 电影《情书》的视听语言分析

评论 | 电影《情书》的视听语言分析

[摘要] 1995年，岩井俊二执导的电影《情书》在日本上映，随后风靡亚洲乃至全球，成为青春爱情题材电影的经典之作。影片讲述的是渡边博子的未婚夫藤井树（男）在两年前因山难离世，在一次整理遗物的过程中，博子偶然发现了“男树”中学时期的旧址，出于思念寄出了一封通往天国的信件，不承想竟与一个和未婚夫同名同姓的藤井树（女）建立了联系。随着两人书信往来的深入，一段尘封已久的青涩暗恋被慢慢揭开。在这场跨时空的追寻里，博子逐渐放下了心中的执念，走向属于自己的新生活；“女树”也对过去的感情有了新的体会，解开了多年的心结并实现自我成长。从镜头运用、画面构图、色彩搭配、声音呈现以及主题表达等方面展开分析，探讨这部作品是如何通过视听语言的灵活运用，构筑出一个满含细腻情感与思想深度的影像空间，由此带给观众独特的审美体验和情感共鸣。
评论 | 寻根、消逝与现代主义：《家在水草丰茂的地方》的多重主题分析

评论 | 寻根、消逝与现代主义：《家在水草丰茂的地方》的多重主题分析

[摘要]《家在水草丰茂的地方》是国产乡土电影中一部代表性作品，影片以裕固族兄弟的寻家之旅为叙事主线，将个体成长、民族生存与时代变革深度交织，蕴藏着多重深刻的人文主题。从寻根、消逝、现代主义等多种主题切入，分析影片的影像特点与思想内涵，剖析现代文明冲击下少数民族的身份焦虑、乡土文明的存续危机，挖掘影片独特的现代主义美学价值与深沉的人文反思，以期为乡土电影的后续研究提供些许参考与思路。
评论 | 《消失的她》：悬疑电影的游戏叙事与文化反思

评论 | 《消失的她》：悬疑电影的游戏叙事与文化反思

[摘要] 电影《消失的她》凭借环环相扣的戏中戏剧情及当下热门的婚恋题材赢得热度与关注，该片围绕悬疑叙事、身份认同和女性力量构筑起一个精彩纷呈的悬疑推理故事。从电影的叙事模式入手，探讨悬疑电影背后所传达的价值观念，分析影片如何以商业化的手法进行游戏叙事，如何在游戏叙事中传递主体的焦虑和迷惘，如何在身份认同的危机中建构起女性主义的力量，并以此从艺术层面思考和反思社会现实。
评论 | 《寄生虫》中阶层边界的空间隐喻与不可见冲突

评论 | 《寄生虫》中阶层边界的空间隐喻与不可见冲突

[摘要] 电影《寄生虫》以其精密的空间调度与深邃的阶层批判，成为审视当代社会不平等结构的重要文本。以空间政治学与列斐伏尔空间生产理论为分析框架，聚焦影片中垂直空间的阶序编码、感官边界的符号建构以及入口与门槛的权力设置，揭示阶层边界如何借助空间隐喻得以视觉化与合法化；在此基础上，进一步探讨空间隐喻遮蔽之下结构性阶层对立的积压、身份焦虑的隐性对抗以及不可见冲突走向显性暴力的叙事逻辑。研究表明，影片所呈现的空间隐喻并非单纯视觉奇观，而是阶层权力运作的具体形式，不可见冲突的最终爆发正是这一形式内在矛盾的集中显现。
评论 | 《瞬息全宇宙》中多元宇宙的空间叙事与存在主义困境

评论 | 《瞬息全宇宙》中多元宇宙的空间叙事与存在主义困境

[摘要] 作为后现代奇幻电影的代表性作品，《瞬息全宇宙》以多元宇宙叙事打破了传统电影的空间边界，该电影将琐碎的现实生活场景与荒诞的超现实空间交织并置，呈现了当代个体普遍面临的存在主义危机。以萨特、加缪的存在主义理论与电影空间叙事理论为基础，对影片中压抑的现实空间、超现实的荒诞空间和乌托邦式的理想空间进行梳理，探究多元空间的叙事特征、空间转换逻辑与存在主义内核的深层关联。主角伊芙琳在多重空间的穿梭、挣扎与反思中，完成了从逃避现实、陷入虚无到接纳荒诞、主动联结的精神蜕变，为电影领域的空间叙事与人文哲思表达提供了参考。
评论 | 《你好！契诃夫》：探寻契诃夫百年前的足迹与舞台表达

评论 | 《你好！契诃夫》：探寻契诃夫百年前的足迹与舞台表达

[摘要] 契诃夫是世界文坛和剧坛的巨匠之一，在他对人性和社会的思考中蕴含着无数值得挖掘的艺术宝藏。基于南通艺术剧院排演的《樱桃园》，以《你好！契诃夫》为研究对象，从创作缘起出发，阐述剧本创作中契诃夫人物角色设定、时间线选取、关键人物事件筛选的核心思路，探究话剧在戏中戏、四人歌队、意象表达三大舞台表现形式上的创新运用，同时分析该剧在舞台空间、色彩、屏闪等方面的复合设计与艺术重塑策略，揭示《你好！契诃夫》的创作价值与现代启示。在对契诃夫艺术致敬的同时，用多样的舞台表现力实现与观众的情感共振，在当下的人物传记话剧剧本与舞台实践中具有一定的参考价值。
评论 | 浅析舞蹈中人物形象的塑造

评论 | 浅析舞蹈中人物形象的塑造

[摘要] 人物形象的塑造在舞蹈作品中是极为关键的，一段舞蹈艺术价值的高低与作品中人物形象有着密切的关联。如何更好地塑造一个舞蹈人物形象，是作品形成的“必经之路”，也是作品的核心，更是作品的灵魂所在。从舞蹈人物形象塑造的条件出发，结合塑造人物形象的方法，以编创者与舞蹈演员两个角度来进行分析，同时结合舞蹈作品《背水姑娘》，阐述舞蹈创作中人物形象塑造的方法及意义。
融合 | 坚守与革新的平衡：井陉拉花原生态韵味传承与现代艺术融合实践研究

融合 | 坚守与革新的平衡：井陉拉花原生态韵味传承与现代艺术融合实践研究

[摘要] 井陉拉花已经被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，是我国太行山文化记忆与乡土精神的重要载体。将井陉拉花作为主要研究对象，按照坚守原生态与现代艺术元素相融合的思路，采用文献分析、实地调研、访谈与案例归纳等相结合的研究方法对井陉拉花原生态文化基因的内涵、构成及价值进行分析，同时重点探究现代艺术元素与井陉拉花相结合的重要性与可行性，并对实践路径进行深度分析。研究发现，井陉拉花传承的根基在于对原生态的坚守，而与现代艺术的融合是其未来发展的核心路径，两者是相互依存、相互促进的。因此，在保留核心与创新形式相结合的原则上，提出了实践路径与方法，为井陉拉花的可持续发展提供了理论与实践参考，同时为我国民间传统舞蹈类非遗创造性发展提供了方向指导。
融合 | 话剧艺术与菏泽红色文化融合的实践研究路径

融合 | 话剧艺术与菏泽红色文化融合的实践研究路径

[摘要] 红色文化是中国共产党在长期革命实践中形成的宝贵的精神财富，而话剧艺术凭借其独特的现场性、情感穿透力与综合审美特征，成为新时代红色文化传播的重要载体。菏泽作为冀鲁豫边区革命根据地的核心区域，拥有丰富的红色资源，但当地红色文化在传承与发展的过程中仍面临传播形式单一、难以引发青年群体共鸣、艺术转化率低等现实困境。以菏泽市委宣传部打造的红色故事剧《永远的根据地》为实践样本，深入剖析话剧艺术与地方红色文化融合的内在逻辑，并从剧本创作的本土化重构、舞台表演的体验式呈现、多方协同的机制创新、文旅融合的生态构建四个维度，系统提出了二者融合发展的实施路径。通过“百姓演、百姓看”的共创模式，破解专业力量匮乏难题，推动红色文化从“静态陈列”向“活态传承”转变，为革命老区文化自信的提升与文旅产业的高质量发展提供可复制的“菏泽经验”。
翻译 | 专有名词英译中的文化空缺及其补偿翻译策略

翻译 | 专有名词英译中的文化空缺及其补偿翻译策略

[摘要] 辽宁拥有丰富多彩的民俗非遗项目，针对民俗非遗的对外翻译是促进文化交流传播的重要途径，而专有名词翻译在文化传播中的角色尤为重要。以翻译补偿理论为基础，探讨辽宁民俗非遗中专有名词翻译的方法与策略。专有名词翻译可以采取直译、意译、音译等方法，同时需要运用整合补偿和分立补偿的手段，对专有名祠的文化空缺进行文化补偿和文化阐释。翻译根植于语言文化体系，译者需在深入理解原文的基础上将源语的语言、文化、民俗等因素准确还原，从而更好地向世界讲好辽宁故事，助力辽宁文化走向国际。

名家名作

目录

卷首 | 以妆为笺，为经典写一封视觉回信

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传承 | 保定老调女性角色形象的塑造逻辑与文化意蕴研究

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传承 | 口述史视域下的泸州傩戏赵侯坛传承研究

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传承 | 非遗传承视角下陕西道情戏音乐文化特质考察与创新研究

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传承 | 文化融合视域下大新壮族民歌《呗侬情深》艺术特征分析

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传承 | 福建南音与古筝艺术的传承关联及当代创新研究

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传承 | 民族歌剧《沂蒙山》的音乐精神表达

传承 | 民族歌剧《沂蒙山》的音乐精神表达

传承 | 非遗保护视域下白马藏族舞蹈的传承实践与路径探索

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研究 | 文化记忆的身体表达：红色主题岭南舞蹈创作实践研究

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研究 | 舞剧叙事性与抒情性的审美建构及当代转向初探

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研究 | 人工智能时代舞蹈与音乐关系的重构

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研究 | AIGC 参与下当代经典歌曲《领航》的传播逻辑与优化路径

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研究 | 声乐演唱中情绪递进的演绎逻辑与实践运用

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研究 | 古琴独奏曲《潇湘水云》演奏技巧分析

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研究 | 缅甸古典音乐发展的几个历史阶段

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研究 | 赣南采茶戏丑角的审美特色

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研究 | 《生万物》对《缱绻与决绝》中女性形象的改编实践探究

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研究 | “我”之迷障：论第一人称视角电影中不可靠叙述的视觉建构与认知操控

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研究 | 演员“第一自我”和“第二自我”的关系研究

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研究 | 乡村纪实类短视频的新大众文艺实践

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研究 | 成语品中国：《成语探华夏》的叙事创新与文化传播

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比较 | 悲剧性女性形象的异化对比

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比较 | 南北派竹笛演奏风格比较研究

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评论 | 电影《情书》的视听语言分析

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评论 | 寻根、消逝与现代主义：《家在水草丰茂的地方》的 多重主题分析

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