当代音乐家 | 创新兼跨界 相和歌融汇

当代音乐家 | 创新兼跨界 相和歌融汇

[摘 要] 2024年2月1日晚，“相和歌”张维良笛箫埙与竖琴音乐会于巴黎成功首演。同年11月6日晚，该系列音乐会的中国巡演在国家大剧院圆满落幕。该音乐会适逢中法建交60周年暨中法文化旅游年，不仅是中西乐器的成功合作，更是中国文化在海内外传播的典范。张维良坚持创新探索，以精湛的表现诠释了自己的音乐追求。他的笛箫音乐扎根传统与世界潮流接轨，提升了中国民乐在国内外的影响力。该系列音乐会可为中国民乐的当代发展提供参考。

教授专栏 | 化西为中 化中为己 化己为众

教授专栏 | 化西为中 化中为己 化己为众

[中图分类号] J605 [文献标识码] A [文章编号] 2097-7212（2026）09-0006-02 一坛高粱酒，须经多年酝酿方能馨香馥郁，音乐创作亦是如此，尤其是具有长久生命力的作品，往往历经长期发酵，方能拥有鲜明个性与不可替代的艺术品质。可以说，音乐的思考、创作、实践乃至评论，都需要这样一个发酵的过程。下面，我便谈谈自己的创作体会。 我的创作常采用综合的方式，无论结构布局，还是横

教授专栏 | 岭南方志声律史料与技术实践

教授专栏 | 岭南方志声律史料与技术实践

[摘 要] 岭南作为海上丝绸之路重镇，其音乐形态兼具中原遗韵与地域创新。岭南方志音乐史料记录的声律之道与技术实践显示，“声律”不仅是音高和节奏的技术规范，更蕴含儒家礼乐教化、天人感应的哲学意涵，在释奠和民间仪式中尤为显著。本文从声律和谐的哲学思想、乐律基础、技术实践三个方面，系统分析岭南方志音乐史料的思想内涵与实现逻辑，揭示其如何构建中国音乐独特的“中和”美学传统。

教授专栏 | 合唱组歌《杨靖宇将军颂》的时代精神与创作实践

教授专栏 | 合唱组歌《杨靖宇将军颂》的时代精神与创作实践

[摘 要] 组歌《杨靖宇将军颂》作为一部大型合唱作品，讴歌了抗日民族英雄杨靖宇的光辉事迹，弘扬其爱国主义精神。作品以民族调式为基调，将民歌、戏曲、朗诵等多种形式结合，通过人声与器乐对比、合唱与独唱对比、童声与混声对比，增强合唱的感染力与表现力，刻画了将军及抗联战士在极端困境下英勇无畏的豪情、追求信仰的意志与无私奉献的精神，在新时代具有强烈的教育作用。通过对杨靖宇将军的歌颂，引导青年树立正确的理想信念，其所蕴含的精神内核是爱国情怀、理想信念与个体价值。《杨靖宇将军颂》在教育功能上体现在情感激发、价值内化、记忆构建三个方面，是新时代红色教育与价值观引领的优秀作品。

博士论坛 | 高校学位音乐会中曲目说明的传播功能与教育价值

博士论坛 | 高校学位音乐会中曲目说明的传播功能与教育价值

[摘 要] 学位音乐会是高校检验学生演奏技能、深化作品理解与艺术表达的关键环节。本文聚焦学位音乐会中的曲目说明（Program Notes），旨在系统探究其作为有效沟通媒介所发挥的传播功能和美育价值。研究基于音乐接受美学和高校美育理念，梳理了曲目说明从“附属信息”向“教育载体”的功能转变历程。曲目说明在教学实践中发挥着双重驱动作用：对学生而言，撰写过程促使他们将对作品的感性体会升华为理性、精准的阐释，实现“以文字促进思维”，深化了艺术理解；对听众而言，它作为前置性、互动性的教育性传播媒介，为听众构建了审美框架，促使其由被动听者转变为积极的意义建构者。这种写作实践成功地将舞台实践与文化传播连接起来，推动高校音乐教育从“技能训练”向“文化育人”转型，为当前高校音乐教育深化美育目标、创新人才培养模式提供了理论支持与实践参考。

博士论坛 | 三重回响 余韵悠长

博士论坛 | 三重回响 余韵悠长

[摘 要] 2026年4月3日，苏州交响乐团原创交响音画《红楼梦·回响》于第四届新疆文化艺术节期间在乌鲁木齐音乐厅隆重上演，这也是该作品在新疆地区的首演。作品通过五幕篇章中的十六首乐曲，创新性地以交响音画形式诠释了经典IP《红楼梦》。作品构建跨越时空、跨越形式、跨越地域的“三重回响”，不仅为现场观众带来了一场余韵悠长的听觉盛宴，更彰显了中华优秀音乐文化源远流长、历久弥新的特质。音乐会将旋律变成铸牢中华民族共同体意识的情感纽带，在文化交融间增强各民族归属感，助力文化润疆事业的发展。

博士论坛 | 莫扎特《c 小调幻想曲》中的歌剧元素及演奏分析

博士论坛 | 莫扎特《c 小调幻想曲》中的歌剧元素及演奏分析

[摘 要] 莫扎特作为古典主义音乐的集大成者，其创作不仅体现了对歌剧体裁的革新与突破，更将歌剧的戏剧思维、人声逻辑与音色美学深度融入器乐演奏中。在他创作的众多键盘作品中，《c小调幻想曲》（K.475）无疑是承载这一艺术理念的典范之作。本文以歌剧元素为切入点，通过梳理莫扎特歌剧创作的艺术积淀与作品创作背景，在音乐戏剧性、歌唱形态多样化以及乐队化音响效果三个层面剖析作品中歌剧元素的具体表现；最后结合演奏实践，探讨如何通过技术手段将作品演奏中的歌剧化情感与叙事逻辑精准传递，以期为《c小调幻想曲》艺术内涵的深度解读提供一定的理论参考，同时为古典主义键盘作品的歌剧性诠释提供实践路径。

音乐教育研究 | 跨学科背景下粤西高校音乐教育改革的理论价值与路径构建

音乐教育研究 | 跨学科背景下粤西高校音乐教育改革的理论价值与路径构建

[摘 要] 在新文科建设与数字化转型的背景下，音乐学教育正面临知识结构单一、区域文化融入不足与技术应用滞后的结构性困境。本文以粤西高校为例，提出从跨学科视域重构音乐学课程体系的必要性，系统探讨跨学科教育范式、区域文化资源的在地性价值、数字化与 AIGC 技术对教学方式的重塑作用，并从课程内容、教学方法与实践场域三个层面提出改革路径。研究认为，“区域文化—跨学科教育—数字化技术”的协同，是实现音乐学专业教学创新与人才培养升级的关键方向。

音乐教育研究 | 职业本科学前教育声乐教学方法创新研究

音乐教育研究 | 职业本科学前教育声乐教学方法创新研究

[摘 要] 职业本科学前声乐是培养幼师美育教学能力的核心实训课程，兼具艺术技能训练与师范保教培育双重属性。当前课程存在“重演唱、轻教法”的教学偏差，技能训练与幼儿园岗位需求脱节，“唱”“教”分离的育人短板。为适配职业本科应用型人才培养定位，契合学前美育高质量发展需求，本文提出“学习者+准幼师”双角色实训教学范式，从学生实训模式、教师施教路径、一体化育人体系三个维度开展改革实践。研究以本院校的2024级学前教育1班24名学生为实践对象，开展为期6个月的教学实验，梳理教学实操案例、应用成效与优化路径，为职业本科学前声乐实训教学创新提供可借鉴的实践范式。

音乐教育研究 | 技术融合视域下高校声乐教学数字化平台建设构想

音乐教育研究 | 技术融合视域下高校声乐教学数字化平台建设构想

[摘 要] 在高校声乐教学中, 技术融合具有两种表现形式, 即数字技术与学科知识、技术的融合以及数字技术诸类型的融合。在此视域下, 技术融合明确了声乐教学数字化平台建设的多元意义、内容以及要求。就现实意义而言, 主要体现在推动声乐教学模式的现代化转型、有效提升高校声乐师生数字技术素养、优化与整合教学资源以拓展教学边界三个方面。在建设路径方面, 包括整合数字化声乐教学资源、构筑数字化声乐教学模式、呈现数字化声乐教学方法、构建数字化声乐教学评价体系。在具体的要求上, 应把握好三个方面, 即深度融合跨学科资源, 分层推进平台建设; 开设师生数字化培训课程, 提升应用水平; 注重校企合作, 以技术开发赋能平台建设。

音乐教育研究 | 高职学前教育专业传统音乐美育缺位的成因与对策

音乐教育研究 | 高职学前教育专业传统音乐美育缺位的成因与对策

[摘 要] 在新时代美育战略与中华优秀传统文化传承的双重背景下，高职学前教育专业是培养未来幼儿教师的核心阵地，中国传统音乐在高职学前教育专业中的美育价值日益凸显。然而，其教学过程中存在较为显著的美育缺位现象。本文以高职学前教育专业师生及音乐课堂教学为研究对象，通过文献研究法、问卷调查法、课堂观察法与案例分析法，系统剖析中国传统音乐教学中美育缺位的现实表现与深层成因，并从课程内容开发、教学方法创新、评价体系重构三个维度，构建兼具美育性与职业导向性的教学改革路径。研究旨在为培养具备文化自信与美育实践能力的幼儿教师提供实践方案，推动传统音乐文化在学前教育领域的良性传承与发展。

音乐教育研究 | 中华优秀传统文化视域下《中国民族器乐》课程建设路径研究

音乐教育研究 | 中华优秀传统文化视域下《中国民族器乐》课程建设路径研究

[摘 要] 本文聚焦吉林大学艺术学院依据2022版培养方案开设的学科基础必修课《中国民族器乐》。在教学实践中，为避免知识传授碎片化与文化内涵表层化，课程组致力于探索融贯中华优秀传统文化的建设路径。在此基础上，文章构建了以“价值内生”为核心的“三位一体”教学体系，通过重构“礼乐精神与文人品格”等文化模块、创新“知行合一”的教学方法、建立以“文化理解与价值认同”为核心的评价体系，形成“文化解码”教学路径。实践表明，该教学改革有效提升了学生的文化理解力与文化自信，为高校音乐专业课程落实文化育人目标提供了可资借鉴的实践方案。

音乐教育研究 | 产教融合视域下高职声乐个性化教学模式 创新路径探析

音乐教育研究 | 产教融合视域下高职声乐个性化教学模式 创新路径探析

[摘 要] 在产教融合深化与文化产业升级背景下，个性化育人是高职声乐教育高质量发展的核心方向。本文立足高职教育职业导向本质，紧扣行业多元化需求，以需求导向、校企协同、因材施教为核心原则，从课程体系、教学方法、师资团队三方面提出创新路径，突破传统标准化培养的局限，为高职声乐教育转型及高素质技术技能型声乐人才培养提供参考。

音乐教育研究 | OBE+BOPPPS 融合模式下高校《基本乐理》课程教学探究

音乐教育研究 | OBE+BOPPPS 融合模式下高校《基本乐理》课程教学探究

[摘 要] 《基本乐理》作为高校音乐类专业的核心基础课程，承担着衔接音乐理论与实践的重要功能。当前课程教学存在学生基础参差不齐、教学模式固化、实践与思政融合不足等问题，导致教学效果与人才培养目标脱节。本文基于成果导向教育（OBE）理念与 BOPPPS 教学模式，从课前准备、课程实施、阶段考核及评价三个维度，构建“目标牵引—过程闭环—成果反馈”的教学体系。通过学情分层、资源整合及多元评价，将 BOPPPS 六环节与 OBE 三维目标深度契合，旨在提升学生乐理应用能力与音乐文化素养，为高校音乐类课程教学改革提供实践参考。

音乐教育研究 | 对分课堂教学模式在高校音乐美育课程中的实践研究

音乐教育研究 | 对分课堂教学模式在高校音乐美育课程中的实践研究

[摘 要] 美育在我国教育体系中备受重视，高校音乐类课程是实施美育的重要载体，但当前传统教学模式存在形式单一、理论实践相脱节、美育功能减退等问题。为摆脱困境，本文提出将“对分课堂”教学模式融入高校音乐类美育课程。在对分课堂中，教师用一半时间讲解完学习内容后，剩余时间将全部留给学生进行讨论及内化吸收知识点。而审美教育是一门充满感性的学科，与应试教育大环境下的专业知识门类学科不同，音乐审美是无形的、抽象的、具有弹性的。将二者融合，可使学生在教师给予自己最大限度的自由时间里，充分感受心灵的触动、情感的迸发，进而形成自己的审美鉴赏力，提高美育成效。试点教学实践表明，此模式可以激发学生学习的主观能动性，培养学生创新思维，课堂活跃变高，学生参与度高，极大优化教学效果，值得进一步尝试与普及。

音乐教育研究 | 学·创·演

音乐教育研究 | 学·创·演

[摘 要] 在中华优秀传统文化传承理念与高校声乐教学深度融合的时代背景下，四川红色歌曲作为承载地域革命文化、凝聚民族精神的重要艺术载体，具有不可替代的育人价值。本文以成都大学东盟艺术学院声乐教学实践为研究样本，紧扣“学、创、演”三个核心维度构建教学体系，三者协同发力，形成“认知、创新、传播”的闭环育人模式，既实现声乐专业技能培养与文化传承的有机统一，也为地方高校利用当地红色资源开展声乐课程教学提供可复制、可推广的实践路径。

音乐教育研究 | 岭南唢呐文化融入高校课程思政的价值意蕴与实践路径

音乐教育研究 | 岭南唢呐文化融入高校课程思政的价值意蕴与实践路径

[摘 要] 岭南唢呐是岭南音乐的重要载体，是岭南人民在长期生产劳动中创造出来的艺术珍品。岭南唢呐文化的精神内涵集中体现为礼敬传统、融通中外的文化自觉，崇尚劳动、尊重人民的价值取向，坚韧不拔、开拓创新的时代气质。在课程思政教学中，它不仅是落实立德树人根本任务、促进学生全面发展的实践载体，也是推动课程思政和思政课程协同育人、提升协同育人水平的独特方式，更是弘扬中华优秀传统文化、厚植学生的文化自信与认同感的重要手段。在具体实施中，可以加强顶层设计，形成协同联动的“大思政”育人格局，积极革新教学手段，不断深化课程思政改革，健全相应的评价体系，用多元化的考核方式保障课程思政建设落地见效。

音乐教育研究 | 学科融合背景下身体律动促进节奏感培养的实践探索

音乐教育研究 | 学科融合背景下身体律动促进节奏感培养的实践探索

[摘 要] 传统的音乐教学把节奏简化成符号认读，割裂了身体和听觉之间的联系，造成学生“会认不会用、课堂上迁移困难”。根据具身认知理论，在厦门市某小学进行为期16周的教学实验，探究体育学科身体律动和音乐教学的融合途径。使用前后测对照实验的设计方式，实验组n=46接受身体律动教学，对照组n=44接受传统的口念手拍教学。结果显示：实验组学生的节奏稳定性（8.23% vs 14.56%，t=4.32，p<0.01）、节奏型识别（82.61% vs 71.36%，t=3.89，p<0.01）及创造性表达能力（21.84 vs 16.42，t=4.15，p<0.01）均显著优于对照组。身体律动依靠重新构造“身体—时间”的联系，把抽象的节奏转化成具体的体验，进而促进了节奏感的内化以及跨情境迁移。研究发现，以身体作为中介的学科融合方式，是解决小学音乐节奏教学难题的好方法。

音乐教育研究 | 民族音乐文化融入小学音乐课程的校本化探索

音乐教育研究 | 民族音乐文化融入小学音乐课程的校本化探索

[摘 要] 本文以施瓦布实践性课程理论为依据，从高邮“中国民歌之乡”的地域文化优势出发，探究民族音乐文化融入小学音乐课程的校本化途径。本文创建起“课程审议—教材重新设计—教学革新”这一校本课程创建机制，塑造出“听—唱—演—评—创”这五个层次的教学模式（依照布鲁姆目标分类学的认知领域，由理解到创造逐层展开），很好地推动了教师课程领导力的发展，为传承地方非物质文化遗产、培育学生文化自信提供了可行的操作范例。

民族音乐研究 | 弱羌钟的音乐考古学研究

民族音乐研究 | 弱羌钟的音乐考古学研究

[摘　要] 翁羌钟作为韩国贵族磊羌受封后铸造的14件编钟，其出土地点存疑，可能源自洛阳周边韩国封邑或新郑贵族墓葬。铭文记载了磊羌随韩君参与“三晋伐齐”的史实，揭示了战国早期政治格局的变动与分封制度的瓦解。本文分析了磊羌钟的形制特征，其合瓦形腔体底部呈“浑圆”形态，这一特殊设计可能为汉代编钟的形制演变提供了过渡形态。钟体内腔四侧鼓部设有楔形音梁，该结构是战国初期音梁技术向汉代楔形音梁过渡的关键例证。纹饰方面，磊羌钟的整体纹饰风格既延续了春秋晚期的艺术传统，又展现出战国早期纹饰向几何化、简化发展的趋势。编列研究显示，磊羌钟以14件成组突破传统“9件制”，反映了韩氏在分晋前夕对礼制的试探性革新。同时，通过日本学者对其开展的音高测定进行音列研究，为更为明晰其在战国至汉代编钟演化过程中所产生的深远影响提供了坚实的基础。

民族音乐研究 | 基于田野调查的彝族牛牛吠音乐数据可视化分析与传承路径探究

民族音乐研究 | 基于田野调查的彝族牛牛吠音乐数据可视化分析与传承路径探究

[摘 要] 彝族牛牛吠音乐是川滇交界彝族聚居区的标志性传统音乐形式，承载着彝族的生产生活记忆与精神文化信仰。本次田野调查以四川省凉山彝族自治州西昌市、昭觉县、喜德县、美姑县为例，通过分层抽样法访谈30位核心从业者，现场录制40首演唱音频并经四重标准筛选出36首有效样本，量化分析牛牛吠音乐的声音特征与传承现状，挖掘其传承断层、传播受限等发展困境，进而构建“政府、社群、市场”多主体协同的活态传承路径，为少数民族传统音乐的科学化保护与创新传承提供理论参考与实践依据。

民族音乐研究 | 松桃苗族傩戏的音乐特征分析

民族音乐研究 | 松桃苗族傩戏的音乐特征分析

[摘 要] 雉文化是集傩舞、傩乐、傩面具、傩戏、民俗等为一体的综合文化符号载体。傩乐贯穿整场傩仪操演，是傩文化传播发展的重要手段；受其场域的影响，各地区呈现了不同的风格。贵州省松桃苗族自治县盘石镇代董村位于湘黔渝三省交界处，傩乐的区域交流频繁。本文运用传统音乐分析方法，从唱腔、器乐两个方面对其进行剖析，旨在揭示该地区傩乐的艺术特征与文化内涵。

民族音乐研究 | 江南丝竹传承发展的理念演进探微

民族音乐研究 | 江南丝竹传承发展的理念演进探微

[摘 要] 江南丝竹是流行于环太湖地区的一种代表性传统器乐合奏形式。本文系统梳理了关于江南丝竹传承发展的文献，旨在厘清其学术理念的演进轨迹。相关研究呈现出三个理念演进阶段：从聚焦宏观理念与设计，到将其作为“音乐中的文化”和“文化中的音乐”来研究，再至微观实践探索。这三个阶段并非彼此替代，而是分别体现了传承工作不可或缺的制度保障、文化理解与微观实践，它们逐层生发、并存共生，共同构成了一个多元探索格局。未来研究应超越单一视角，构建多方协同模式，方能有效推动江南丝竹的活态传承。

民族音乐研究 | 文化交融下通道侗族大歌的 现代传承发展研究

民族音乐研究 | 文化交融下通道侗族大歌的 现代传承发展研究

[摘 要] 侗族大歌是一种起源于我国春秋战国时期，流行于黔东南地区侗族聚居区的民间多声部合唱的音乐形式，湖南省怀化市通道侗族自治县便是侗族大歌的三大发源地之一。受文化交融和市场经济等诸多因素的影响，通道侗族大歌的现代传承发展面临着诸多风险与挑战。本文对通道侗族大歌开展调研，分析通道侗族大歌的传统表达形式与艺术特点，结合通道侗族大歌的发展现状，探索文化交融背景下通道侗族大歌的现代化传承发展策略，提出保护和传承通道侗族大歌的对策与建议。

民族音乐研究 | 数字技术赋能封开山歌传承的创新路径

民族音乐研究 | 数字技术赋能封开山歌传承的创新路径

[摘 要] 出嫁歌是封开传统婚嫁流程中不可或缺的仪式环节，也是封开山歌众多类型中最具独特性的题材，具有丰富的历史文化价值，承载着地方历史和集体文化记忆，通过挖掘和充分传承转化可使其焕发出新的生机。本文基于数字技术赋能视域，对封开出嫁歌内容传承创新路径进行分析。在数字技术赋能下，封开出嫁歌的内容创新应当依托数字技术和平台，探索符合出嫁歌本体音乐文化内涵的内容创作路径，更好地适应时代发展需要。

外国音乐研究 | 浅谈海顿弦乐四重奏风格的冲突与整合

外国音乐研究 | 浅谈海顿弦乐四重奏风格的冲突与整合

[摘　要] 本文以古典主义音乐的历史语境与美学特征为背景，聚焦海顿弦乐四重奏的风格建构逻辑，采用乐谱文本分析、音乐美学阐释与历史语境结合的研究方法，重点探究其作品中不协和音响运用、音高移位、模进等核心创作手法造成的风格冲突，以及这些冲突如何通过和声逻辑、结构布局实现有机整合。本研究既揭示了海顿对古典主义音乐独立性的独特贡献，也为理解维也纳古典乐派的风格演进提供具体案例支撑，展现其创作中“严谨形式与幽默表达”的辩证统一。

外国音乐研究 | 肖斯塔科维奇《抒情圆舞曲》音乐本体分析

外国音乐研究 | 肖斯塔科维奇《抒情圆舞曲》音乐本体分析

[摘　要] 本文以肖斯塔科维奇《抒情圆舞曲》为研究对象，从创作背景、曲式结构、音乐元素三方面展开分析，挖掘作品独特的结构逻辑与音乐语言，进而阐释其蕴含的艺术内涵与审美价值。研究发现，该作品以三段式曲式为框架，在旋律、节奏、和声与配器上融合传统与创新，既延续圆舞曲的抒情特质，又暗合作曲家对时代情感的个性化表达，为理解肖斯塔科维奇中期创作风格提供重要参考。

外国音乐研究 | 以人格声音解读柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》

外国音乐研究 | 以人格声音解读柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》

[摘　要] 本文以爱德华·T·科恩的“人格声音”理论为框架，对柴可夫斯基的标题交响曲《曼弗雷德交响曲》进行音乐学分析。本文在写作过程中关注到科恩书中的人格声音概念，并将其运用于对《曼弗雷德交响曲》的音乐分析——对作品中“首要经验者”的言说及其所建构的“虚拟行为者”的“经历”进行分析，并在投射中得出一个可识别为作曲家却不等同于作曲家的完整音乐人格。最终，关注作品中所反映的作曲家的人格声音背后的历史与文化语境，为器乐音乐的意义阐释提供了更全面的分析路径。

外国音乐研究 | 《魔笛主题变奏曲》演奏技巧与音乐表现分析

外国音乐研究 | 《魔笛主题变奏曲》演奏技巧与音乐表现分析

[摘 要] 《魔笛主题变奏曲》是古典主义时期西班牙作曲家、吉他演奏家费尔南多·索尔的吉他代表作品，具有较高的演奏难度，是当今许多古典吉他演奏家音乐会的保留曲目之一。本文通过分析吉他演奏技巧在此曲中的具体应用，剖析技巧的重难点并给出具有针对性的练习方案。同时，本文探究在此曲中演奏者可以通过哪些因素去提高演奏的表现力，以达到索尔在乐曲中所想展现的音乐氛围。本文力图通过以上问题的探讨，以期为此曲的演奏者提供有效的帮助。

外国音乐研究 | 肖邦练习曲 Op.25 No.10 的演奏难点分析

外国音乐研究 | 肖邦练习曲 Op.25 No.10 的演奏难点分析

[摘 要] 在钢琴演奏中，八度技术是演奏者绕不开的核心课题——几乎所有大型钢琴作品都会融入八度元素，它既是塑造音乐张力的关键，也是对演奏者技巧与控制力的重要考验。本研究以肖邦练习曲 Op.25 No.10 为具体案例展开探讨。这首作品以八度技术为核心载体，兼具技术训练价值与艺术表现力。研究将通过分析作品的曲式结构，梳理适配其音乐特点的练习方法，解读八度段落中的情感表达逻辑；同时结合练习中遇到的八度触键、音色控制、耐力保持等实际问题，总结针对性的处理思路。旨在为演奏者提供清晰的练习方向，帮助其扎实掌握八度技术，为后续演奏更复杂的钢琴曲目打下坚实基础。

表演艺术研究 | 音乐表演民族志的范式演进、实践路径与当代方法论反思

表演艺术研究 | 音乐表演民族志的范式演进、实践路径与当代方法论反思

[摘 要] 音乐表演民族志标志着音乐人类学的“表演转向”，将音乐视为动态的社会文化实践，关注其在特定语境中如何通过表演行为参与社会构建、身份塑造与文化传承。本文系统梳理该领域从记录工具发展到过程性范式的理论演进，聚焦仪式表演、身体经验与身份认同、即兴表演三大核心议题，结合经典个案揭示音乐与社会的互动生成关系。本文进一步指出，面对主体性介入、数字表演场域及跨学科整合等带来的方法论挑战，音乐表演民族志须持续进行反思与创新，以深化对音乐文化实践的理解，推动学科发展。

表演艺术研究 | 琵琶重奏曲《夏》的音乐风格及表现手法

表演艺术研究 | 琵琶重奏曲《夏》的音乐风格及表现手法

[摘 要] 琵琶重奏曲《夏》出自琵琶重奏组曲《四季》，是青年作曲家孙晶于2016年创作的现代室内乐新作品。此曲对琵琶重奏有补充和创新的作用。乐曲展示了中国传统音乐的人文情怀与贴近自然的声音，同时充分展现出琵琶这件乐器的独特表现力和包容性。本论文将从琵琶重奏曲《夏》中较为显著的音乐风格入手，梳理乐曲中新疆元素的特征，从演奏者角度出发，分析如何通过演奏技法的合理安排及使用展现出新疆风格。该作品是笔者在本科期间接触到的题材较新颖的作品，且较少有学者和演奏者对此进行研究，故笔者选择该作品作为研究对象，希望抛砖引玉，引发更多琵琶研究学者的讨论。

表演艺术研究 | 谈大提琴演奏中揉弦技巧的运用

表演艺术研究 | 谈大提琴演奏中揉弦技巧的运用

[摘 要] 在大提琴的演奏技艺中，若说运弓决定了声音的根基，那么揉弦便是赋予琴声生命力与情感温度的灵魂。揉弦不仅是技术进阶的关键标志，更是从“奏出音符”到“表达情感”的重要跨越。揉弦速度、幅度及方向的差异决定了声音的心理温度与结构呼吸，是音色塑造与情感传达的核心环节。本文从历史演变、音色塑造、情感语义、训练方法及风格策略五个层面分析揉弦的艺术价值，揭示其在技术与审美之间的平衡关系。

表演艺术研究 | 古诗词艺术歌曲《白头吟》的艺术特征与演唱分析

表演艺术研究 | 古诗词艺术歌曲《白头吟》的艺术特征与演唱分析

[摘　要] 《白头吟》是作曲家李砚创作的古诗词艺术歌曲，歌词取自汉代才女卓文君创作的乐府诗歌。作品融合传统与现代音乐元素，既展现了中国音乐的独特魅力，又体现了深厚的文化内涵。本文从“古诗词艺术歌曲”的概念出发，结合《白头吟》的创作背景，对其文学与音乐特征进行分析，并重点探讨演唱中的咬字、吐字、气息与语气处理。研究旨在帮助声乐学习者更好地理解和演绎古诗词艺术歌曲，提升对其文化与艺术内涵的认识，并为相关创作与演唱提供参考。

表演艺术研究 | 钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏技法研究

表演艺术研究 | 钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏技法研究

[摘　要] 本文以钢琴改编曲《百鸟朝风》的演奏技法为研究对象，结合作品“百鸟”形象塑造的艺术目的，从速度控制、节奏把握、装饰音处理及踏板运用四个方面系统分析了演奏技巧的运用逻辑和实践方法。《百鸟朝风》融合了西方钢琴技法与中国民族音乐元素，保留了原曲即兴性与唢呐音色的特点，是中国钢琴改编曲的经典之作。演奏者需深入理解作曲家意图，平衡技巧与情感表达，精准把握演奏技法与“百鸟”形象的关联，以充分展现作品的艺术魅力。

表演艺术研究 | 扬琴三重奏《空山语响》演奏探析

表演艺术研究 | 扬琴三重奏《空山语响》演奏探析

[摘　要] 本文以当代作曲家刘畅老师创作于2022年的扬琴三重奏《空山语响》为研究对象进行分析，作品的创作灵感来源于唐代诗人王维《鹿柴》中的诗句“空山不见人，但闻人语响”。作曲家意图通过三台扬琴来隐喻在山间彼此歌唱、互相交流的歌者，歌声回荡在山野之间，回响连绵不绝。本文以此为起点，对扬琴重奏作品中的演奏技术、音响平衡、重奏配合等方面进行剖析。

表演艺术研究 | 罗西尼歌剧中长笛的音乐意象探析

表演艺术研究 | 罗西尼歌剧中长笛的音乐意象探析

[摘 要] 作曲家通过音乐手法赋予音乐特定的意象，表达与情绪或描绘事物画面。本研究分析长笛在《贼鹊》序曲与《威廉·退尔》序曲中的作用，探讨音乐意象与剧情、人物性格及情感表现的结合。本文以两部序曲为研究对象，分析长笛片段，研究其音乐意象，为音乐表演提供理论依据。通过系统化研究，明确长笛在罗西尼歌剧中的多重功能，比较不同演奏者的演奏方法与效果，分析罗西尼作品中的力度表现与情绪变化，展现其风格，分析罗西尼利用长笛表达的意象与色彩，为演奏提供理论依据，并总结不同意象下长笛演奏的技术差异。

表演艺术研究 | 巴赫《G 大调第一号无伴奏大提琴组曲》中《萨拉班德》的演奏技巧与艺术处理

表演艺术研究 | 巴赫《G 大调第一号无伴奏大提琴组曲》中《萨拉班德》的演奏技巧与艺术处理

[摘　要] 巴赫的《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》中，《萨拉班德》作为经典乐章，具有极高的艺术价值。现有国内外研究成果虽对该组曲有所涉及，但针对《萨拉班德》在演奏技巧与艺术处理方面的研究仍有待深化。已有研究从创作背景、结构、演奏风格、弓法运用以及不同乐器版本比较等多个维度展开，为后续研究奠定了基础。《萨拉班德》在演奏技巧方面，对弓法、指法和节奏把握有着严格要求。在弓法上，需依据音乐情境合理选择连弓、分弓等技法，以塑造恰当的音乐线条；指法运用要精准控制音准，巧妙应对跨度较大的音程。在艺术处理上，情感表达需细腻呈现作品蕴含的庄重、沉思等情感；风格把握要精准还原巴洛克时期音乐的独特韵味。深入研究《萨拉班德》，有助于大提琴演奏者提升演奏水平，更精准地诠释作品，也能进一步推动巴赫音乐研究的发展。

表演艺术研究 | 格什温《三首前奏曲》的爵士风格与演奏探析

表演艺术研究 | 格什温《三首前奏曲》的爵士风格与演奏探析

[摘 要] 格什温的《三首前奏曲》是爵士与古典结合的典范，创作于20世纪初。该作品融合了爵士乐的节奏特点和和声特色，曲式结构严谨，采用再现单三部曲式和回旋曲式。该作品推动了爵士音乐形式的发展，对民族音乐素材的创新运用具有启示意义。

表演艺术研究 | 《黄河船夫曲》混声合唱的动力性演绎 与指挥张力构建

表演艺术研究 | 《黄河船夫曲》混声合唱的动力性演绎 与指挥张力构建

[摘 要] 《黄河船夫曲》是中国民族合唱艺术中的经典曲目，混声合唱四声部的核心在于通过“动力性”演绎传递黄河文化的精神内涵。文章立足于《黄河船夫曲》作品分析，从音高张力、节奏弹性、音色层次三个维度解构“动力性”演绎的实现路径，提出手势语汇编码、声部平衡调控、呼吸韵律引领等指挥张力构建策略。

表演艺术研究 | 肢体语言在声乐表演中的作用及应用策略

表演艺术研究 | 肢体语言在声乐表演中的作用及应用策略

[摘 要] 在声乐表演从“听觉主导”向“视听融合”的艺术转型趋势下，肢体语言作为连接演唱者与观众的核心媒介，其情感传递、风格落地及观演共鸣的价值愈发凸显。基于此，本文围绕肢体语言在声乐表演中的作用与应用策略展开探讨，明确其情感视觉延伸、共鸣即时搭建等核心功能以及基础控形、音乐同频、风格适配等实践路径，为声乐表演者及学习者精准运用肢体语言优化表演质效提供参考，进而助力提升声乐作品的艺术感染力与观演互动深度，推动声乐艺术向更立体的视听维度拓展。

表演艺术研究 | 花鼓曲调在钢琴作品中的应用

表演艺术研究 | 花鼓曲调在钢琴作品中的应用

[摘 要] 大多数作曲家在创作钢琴曲时会取材当地的民歌旋律，最为突出的便是湖南地区的作品，花鼓曲调现已成为“湖南名片”。作曲家奚其明创作的钢琴作品《湖南花鼓》是由湖南花鼓艺术改编而成的一首钢琴独奏曲。本文主要探讨花鼓曲调在钢琴作品中的应用，通过介绍作曲家及作品创作背景、对作品曲式结构以及演奏技法与音乐表现进行分析，探讨如何学习弹奏中国钢琴音乐，进而提升对中国钢琴作品的学习与演奏能力。

表演艺术研究 | 民族打击乐《太阳》音乐风格与演奏艺术分析

表演艺术研究 | 民族打击乐《太阳》音乐风格与演奏艺术分析

[摘 要] 《太阳》是关乃忠创作的《龙年新世纪》的第一乐章，作品以节奏与音色构建象征性的听觉空间，展现从混沌到光明的精神旅程。这首作品在民族打击乐的发展过程中有着重要地位。其中融合了民族与西方打击语汇，通过节奏逻辑、空间布局与演奏动作共同塑造出仪式化的音响效果，体现出当代中国打击乐的创造性与文化象征意义。

表演艺术研究 | 踏板在德彪西钢琴作品演奏中的艺术处理

表演艺术研究 | 踏板在德彪西钢琴作品演奏中的艺术处理

[摘 要] 钢琴踏板在钢琴演奏中具有重要地位，著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说过：“踏板可以说是钢琴的灵魂。”踏板的运用是钢琴演奏中最具有个性化和发挥空间的部分。《版画集》是印象派作曲家德彪西具有鲜明印象主义特色的代表作，是将视觉效果与声音介质相结合的典范。本文通过分析、研究踏板在《版画集》中的运用，深入挖掘三个踏板在这套作品中的独特运用方式，探究不同运用方式的可能性以及随之带来的独特的声音效果。

表演艺术研究 | 民族声乐作品《沂蒙山小调》的改编与演唱分析

表演艺术研究 | 民族声乐作品《沂蒙山小调》的改编与演唱分析

[摘 要] 《沂蒙山小调》是沂蒙小调中最具代表性的作品，也是我国民族声乐作品中的奇葩。文章首先介绍了《沂蒙山小调》的发展脉络，概述了其艺术特色，继而从演唱技巧、情感传达两个维度，探讨了《沂蒙山小调》的演唱处理。

表演艺术研究 | 浅析歌剧《伤逝》中《一抹夕阳》的情感把握与艺术特色

表演艺术研究 | 浅析歌剧《伤逝》中《一抹夕阳》的情感把握与艺术特色

[摘　要] 通过学习歌剧《伤逝》中的咏叹调《一抹夕阳》，可以了解五四爱国运动之后，广大青年冲破封建枷锁、追求自由爱情的美好愿景。这首歌曲具有极强的旋律性与歌唱性。旋律动听悠扬，和声规律整齐。通过对作品的分析，我们能够深入体会到《一抹夕阳》的艺术特色以及深层情感。参考前人的研究，本文进一步分析了《一抹夕阳》的创作特点以及演唱技巧等方面。本文从歌剧《伤逝》出发，对施光南等作曲家进行分析探究，通过分析这部歌剧的创作背景、写作手法、感情处理、曲式结构以及演唱技巧，并将此研究运用到日后的实践演唱中去，以期能够帮助演唱者更好地理解作品并在演唱中更好地表达。

表演艺术研究 | 《沂蒙山永远的爹娘》音乐特征研究

表演艺术研究 | 《沂蒙山永远的爹娘》音乐特征研究

[摘 要] 本文以红色主题歌曲《沂蒙山永远的爹娘》为研究对象，从创作背景、音乐本体、演唱处理三个维度展开研究。在梳理歌曲时代地域背景、词曲创作背景与歌词文化符号的基础上，结合具体谱例拆解复合型曲式的结构逻辑、旋律中五声音阶与地域音程的运用、节奏与劳动音乐的关联，再依托演唱实践分析气息控制、咬字处理与音色选择的适配性，并结合具体演出版本与乐团实例分析配器的特征，最终揭示其音乐特征中的沂蒙地域文化传承价值与红色主题传播的适配性。

表演艺术研究 | 单簧管演奏中的“歌唱性”思维培养与实践路径

表演艺术研究 | 单簧管演奏中的“歌唱性”思维培养与实践路径

[摘 要] 单簧管以近似人声的音色与音域，成为木管乐器中兼具抒情性与戏剧性的代表。“歌唱性”思维是连接单簧管器乐特性与声乐抒情本质的关键，它并非简单的技巧模仿，而是通过借鉴声乐的演唱方式，将乐器音响的机械发声转化为富有生命力的情感传递。本文立足单簧管演奏实践，从“歌唱性”思维的内涵与价值入手，探讨其多维度培养路径与实践应用，旨在为单簧管演奏搭建起技术、情感与表达的沟通桥梁，推动单簧管演奏艺术朝着更高的境界迈进。

表演艺术研究 | 咏叹调《映山红上杜鹃鸣》中缪敏的角色塑造与演唱情感研究

表演艺术研究 | 咏叹调《映山红上杜鹃鸣》中缪敏的角色塑造与演唱情感研究

[摘　要] 本文以歌剧《方志敏》的核心咏叹调《映山红上杜鹃鸣》为对象，研究缪敏的形象、心理与演唱情感的适配关系。首先结合歌词意象与音乐元素，剖析缪敏“坚韧+浪漫”的立体形象；再依据音乐变化，梳理其“悲戚隐忍—期盼坚守—豪迈”的三层递进心理；最后从气息控制、共鸣运用、咬字吐字维度，解析演唱技巧与形象、心理的适配逻辑。研究希望弥补当前该咏叹调研究表层化的不足，为革命题材歌剧人物研究与演唱实践提供参考。

表演艺术研究 | 贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章曲式结构与演奏技巧探究

表演艺术研究 | 贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章曲式结构与演奏技巧探究

[摘 要] 贝多芬的创作领域较为广泛，其创作的32首奏鸣曲对钢琴艺术的贡献是无可比拟的，被喻为钢琴艺术长河中的《新约圣经》，这些作品对后世乃至整个音乐界的影响都是巨大的。本文通过对其第八首奏鸣曲——c小调“悲怆”奏鸣曲第一乐章进行分析，使读者充分了解此作品的曲式结构及弹奏技巧，从而能够全方位地把握该作品，并为演奏此作品提供理论依据。

音乐作品 | 鹧鸪天·桂花

音乐作品 | 鹧鸪天·桂花

音乐作品 | 回响Ⅱ——为中阮、钢琴而作

音乐作品 | 回响Ⅱ——为中阮、钢琴而作

舞蹈艺术 | 非遗舞蹈融入高校音乐学专业舞蹈课程的教学路径与策略

舞蹈艺术 | 非遗舞蹈融入高校音乐学专业舞蹈课程的教学路径与策略

[摘 要] 本文以南京晓庄学院为例，探讨非遗舞蹈融入高校音乐学专业舞蹈课程的教学路径与策略。通过优化课程内容、创新教学方法及构建数字资源库，推动非遗舞蹈从“民间传承”向“学院传承”转型。同时，结合陶行知先生“教学做合一”理念，采取田野采风、传承人合作与“双师型”师资建设等策略，深化学习体验，提升教学成效。本研究为非遗舞蹈在高校的系统融入提供了实践方案，对促进文化传承与艺术教育创新具有参考意义。

舞蹈艺术 | 清代宫廷宴乐舞蹈的多民族融合机制与文化构建

舞蹈艺术 | 清代宫廷宴乐舞蹈的多民族融合机制与文化构建

[摘 要] 清代宫廷宴乐舞蹈作为多民族大一统王朝的文化表征，其形成与发展深度融合了满、蒙、汉、回等多元民族舞蹈元素，经皇权主导下的宫廷化改造，成为承载政治叙事与国家认同的重要载体。本文以《清史稿》记载为核心文献依据，采用文献考证法，梳理清代宫廷宴乐舞蹈的多元构成要素，解析其在皇权主导下的融合路径与文化功能，旨在厘清多民族文化整合的内在逻辑，揭示其在清代多民族国家构建中的历史价值，为当代多民族文化共同体建设提供历史镜鉴。

舞蹈艺术 | 舞蹈艺术赋能青少年民族团结教育研究

舞蹈艺术 | 舞蹈艺术赋能青少年民族团结教育研究

[摘 要] 在新时代背景下，舞蹈以肢体语言、情感传递、风格各异的独特优势，成为青少年民族团结教育的重要载体之一。本文通过分析舞蹈对青少年民族团结教育的意义，剖析当前青少年舞蹈教育课程开发、民族团结舞蹈题材、民族舞蹈活动等方面的不足，从青少年舞蹈课程体系的构建、民族舞蹈的编创、舞蹈活动推广的深化等角度，探寻舞蹈赋能青少年民族团结教育的实践路径，为推动青少年舞蹈教育与民族团结教育深度融合提供支撑。

学术论坛 | 从瞿维《花鼓》探究鲁艺音乐文化 在中国钢琴作品中的具象表达

学术论坛 | 从瞿维《花鼓》探究鲁艺音乐文化 在中国钢琴作品中的具象表达

[摘 要] 鲁迅艺术学院孕育的音乐文化，确立了中国红色音乐扎根乡土、服务人民的创作方向。作曲家瞿维依托延安鲁艺的艺术积淀创作的钢琴曲《花鼓》，取材民间花鼓歌舞艺术，是20世纪40年代中国钢琴民族化探索的代表性作品。本文以《花鼓》为切入点，结合作曲家在鲁艺时期的创作经历，从旋律、节奏、织体等音乐要素出发，剖析鲁艺文艺精神在乐曲中的具象呈现，总结作品本土化音乐素材与西洋器乐技法相融的创作特色，阐释其承载的鲁艺文艺价值，挖掘作品对当代红色钢琴创作、鲁艺文脉传承的借鉴意义。

学术论坛 | 中国应用民族音乐学的发展历史及其学科特点

学术论坛 | 中国应用民族音乐学的发展历史及其学科特点

[摘 要] 应用民族音乐学是近年来国内外常议的话题，它在中国的发展犹如民族音乐学早期的历史，虽无其名但有其实。本文回顾了应用民族音乐学的中国实践历程，归纳了其不同时期的发展特点，揭示了应用民族音乐学所具有的基于实践、与时俱进的开放性学科特点。

学术论坛 | 重演经典 培植新才

学术论坛 | 重演经典 培植新才

[摘 要] 近年来国内音乐院校复排经典歌剧的实践活动层出不穷。中外经典歌剧以其独特的传统歌剧创作技法与艺术影响力以及科学的声乐演唱与舞台表现，深受广大观众的喜爱。中央音乐学院在2025年11月8日、9日上演莫扎特意大利语经典歌剧《唐璜》，在保持以往演出的精度与水准之余，这版歌剧更是在校园歌剧创排的有限资源下，尽可能还原作曲家最初设想的一次体验，通过国内顶尖演出团队，呈现出不一样的舞台视角。笔者有幸观摩了这两场演出，并荣幸地对主演金相任博士作了一次专访，深刻体会到了中央音乐学院声歌系师生对于歌剧排演的严谨作风与专业水准。

学术论坛 | 云冈石窟第十二窟横吹笛乐伎图像考

学术论坛 | 云冈石窟第十二窟横吹笛乐伎图像考

[摘 要] 云冈石窟第十二窟素有“音乐窟”之称，窟内横吹笛类乐伎图像是研究北魏音乐文化的珍贵资料。本研究通过对云冈石窟第十二窟的实地考察，并结合已刊图录与相关文献逐一比对，系统考述该窟横笛与义觜笛乐伎的形制特征、演奏姿态及乐队编配位置，提出二者定名标准：以吹孔处“觜”的有无为首要判别依据，管身粗细为辅助参照。研究认为，横笛承载着中原“雅笛”之荡涤意涵与鲜卑族的骑兵记忆，义觜笛延续了西凉乐与胡篪的族群传统，二者在同一石窟中共存，反映了北魏平城时期胡汉乐制双轨并行的历史面貌。横吹笛与琵琶的固定对位配置，则揭示了当时乐队编配中已萌生的声部意识。

学术论坛 | 明清时期苏南文人群体与传统乐器的互动关系研究

学术论坛 | 明清时期苏南文人群体与传统乐器的互动关系研究

[摘 要] 以吴门画派、虞山琴社为核心的文人群体，通过乐器收藏、曲谱编纂与雅集实践，在16—18世纪构建起独特的音乐文化生态。本文结合物质文化研究与音乐社会学视角，考察明清时期苏南文人群体与传统乐器的互动关系，揭示文人阶层如何通过对古琴等乐器的符号化运作，完成身份建构与文化权力的再生产，为当代非遗活态保护与文化创新提供历史镜鉴。

学术论坛 | 文化线路视阈下浙东唐诗之路古诗词歌曲的流变与传承

学术论坛 | 文化线路视阈下浙东唐诗之路古诗词歌曲的流变与传承

[摘 要] 浙东唐诗之路是一条文学之路，也是一条音乐和歌诗之路。古代于越人在浙东留下了大量歌词，东晋到南宋时期的古曲在浙东留存，浙东诗词人的作品被近代及当代作曲家创作为古诗词艺术歌曲。浙东唐诗之路古诗词歌曲历经从“无声歌词”的古代越人歌谣到“古词古曲”的古代歌曲，再到“古词新曲”的古诗词艺术歌曲的流变过程，当代浙东唐诗之路古诗词歌曲还通过地方戏、交响乐、流行音乐等方式进行传承。

学术论坛 | 数字化背景下传统音乐美学传播的创新路径探索

学术论坛 | 数字化背景下传统音乐美学传播的创新路径探索

[摘 要] 数字化技术重塑了传统音乐美学的传播生态，音频编码、算法分发、视听融合等技术形态改变了传统音乐美学的传播方式。本研究结合传统音乐声学特质、意境美学与数字媒介运行逻辑，分析数字化环境下传统音乐美学传播的现实意义，分析音频损耗、意境错位、审美浅层化等现存问题，从音频编码分层、视听意境匹配、专题内容搭建、场景交互规划四个方向探索创新传播路径，并结合民乐、戏曲等实际传播案例验证方案的可实操性，为传统音乐美学在数字空间实现精准、完整传播提供可行思路。

学术论坛 | 音乐治疗对社区工作人员积极情绪影响的案例研究

学术论坛 | 音乐治疗对社区工作人员积极情绪影响的案例研究

[摘 要] 社区工作人员长期在基层一线工作，面对各种复杂的人际关系和繁重的日常工作，积极、稳定的情绪状态对于他们的心理健康与工作效率至关重要。本研究选取武汉市某社区八名社区工作人员作为研究对象，对其开展每周一次、每次50-60分钟、共八次的音乐治疗活动。通过SCL-90健康自评量表收集前后测数据并进行分析，结果显示，音乐治疗对社区工作人员的情绪有着积极的调节功能，能有效提升社区工作人员的情绪管理能力，维护社区工作人员心理健康。

学术论坛 | 中国音乐的数字化未来

学术论坛 | 中国音乐的数字化未来

[摘 要] 第28届欧洲中国音乐研究基金会（CHIME）年会于2025年7月在爱尔兰科克大学举行。来自十余个国家和地区的七十余位学者，围绕大会主题“中国音乐的数字化未来”展开深入的学术研讨。会议就数字媒体、算法文化、非物质文化遗产数字化保护、音乐教育转型及跨文化传播等多个维度形成了系统性讨论。根据本文作者的全程会议观察，与会学者从理论与实践两个层面，揭示了数字技术对中国音乐知识生产方式、文化表达机制与全球传播路径的深刻重塑，并围绕“技术赋权与文化规训并存”“数字化保护与本真性张力”“平台机制与文化政治交织”等关键议题展开深入的交流和研讨。会议表明，中国音乐研究正在加速迈向以数字技术为基础、以全球视野为导向的跨学科发展的新阶段。

学术论坛 | 《当代音乐》投稿、征订启事

学术论坛 | 《当代音乐》投稿、征订启事

《当代音乐》（月刊）国内外公开发行，吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部编辑出版。国际标准刊号：ISSN2097-7212。国内统一刊号：CN22-1414/J。 1.论文三版（5500字）起发，字数按摘要、正文、注释以及谱例、表格或图片面积计核；声乐、器乐作品稿件均要求线谱，简谱不收。 2.本刊要求来稿的重复率（相似率）不得超过 1