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2026年09期

横跨产品、空间、建筑、时尚等多领域的综合性专业媒介。

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卷首语 | 交互设计的深层转向

卷首语 | 交互设计的深层转向

当数字技术渗透至生活每一个缝隙，交互设计已然超越了“界面美观”与“操作流畅”的传统评价维度。它正在成为人与智能系统之间理解、协商与共生的基础语言。我们不再仅仅问“用户能否完成操作”，而是追问“用户在操作中获得了怎样的认知体验、情感共鸣与文化归属”。这一深层转向，标志着交互设计从工具理性迈向意义建构的新阶段。本期《设计》杂志“交互设计”专题，汇集了来自文化遗产数字化、农产品直播电商、AIGC影像
关注思考 | 基于文化体验视角的哈尔滨旅游衍生品创新设计研究

关注思考 | 基于文化体验视角的哈尔滨旅游衍生品创新设计研究

摘要：随着文化旅游的快速发展，旅游衍生品作为传播地方文化的重要载体，其设计与开发逐渐成为学术和产业界关注的焦点。文章以哈尔滨为研究对象，深入探讨如何通过文化体验创新设计提升旅游衍生品的价值。首先，文章梳理了哈尔滨独特的冰雪文化和多元民族风情，分析这些文化元素在旅游产品设计中的应用潜力；其次，提出基于文化体验视角的设计策略，包括地域元素的深度挖掘、目标人群需求的精准把握以及现代技术（如AR、VR）的应用；最后，通过具体案例——具有AR功能的导览APP，展示如何将理论转化为实践，实现文化与科技的深度融合，从而有助于推动哈尔滨文旅产业的可持续发展。
关注思考 | 基于 CITESPACE 的国内博物馆文创可视化研究及趋势分析

关注思考 | 基于 CITESPACE 的国内博物馆文创可视化研究及趋势分析

摘要：本研究通过文献计量法梳理并分析近12年国内博物馆文创领域的研究现状，以明确研究局限和发展趋势，促进博物馆文创产业高质量发展。利用CiteSpace以中国知网（CNKI）数据库中2013年—2024年“博物馆文创”为主题的相关文献为数据来源，对年发文量、作者、机构和关键词进行分析。研究发现，博物馆文创领域在总体稳健的发展态势中呈现出三大阶段性鲜明特征，并聚焦跨学科融合、多方协同与产业链完善及个案研究等热点。政策支撑、数智融合及产业协同能有效推动领域高质量发展，但仍须面对技术迭代、文化遗产保护与两创方针的平衡发展、市场多元需求等挑战。未来须坚定文化根基、科技驱动与机制创新的核心路径，从而实现文化新质生产力发展的战略目标。
关注思考 | 从织锦到算法：云南傣族纹样在 AIGC 中的转译路径与设计实践

关注思考 | 从织锦到算法：云南傣族纹样在 AIGC 中的转译路径与设计实践

摘要：本研究以云南傣族织锦纹样为例，构建非遗与AIGC融合创新机制，破解数字技术浅薄化倾向与伦理困境。通过田野调查挖掘文化基因，结合多光谱与三维建模高精度采集，拓扑解构纹样并建立语义—算法映射，采用StyleGAN3本土化训练植入伦理约束，提出“采集—解构—编码—生成”四阶转译模型。实验表明，生成纹样在保留文化内核的同时有助于实现多样创新，显著降低了数字浅层化与伦理风险，为非遗数字化提供了可复制的技术路径与伦理范式。
关注思考 | 基于蛇生肖符号的二十四节气字体设计研究

关注思考 | 基于蛇生肖符号的二十四节气字体设计研究

摘要：本研究旨在探索生肖与节气文化进行设计结合的可能性，发现传承传统文化新方式。用符号学原理研究生肖符号应用，详解蛇生肖符号，分析节气文化，提取相关符号。以图形化字体设计为表达形式，实行设计转译策略，进行蛇生肖符号的节气字体设计应用实践研究。产出蛇生肖符号二十四节气字体设计作品，为中国传统文化的内在结合在设计上的实践与应用提供参考，是对中国民俗文化的相互融合和中华文化的守正创新。
关注思考 | 文化转译理论下的广绣数字化创新路径研究

关注思考 | 文化转译理论下的广绣数字化创新路径研究

摘要：为推进广绣这一国家级非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展，本研究基于文化转译理论，结合数字化技术，系统探索广绣纹样在当代文创产品设计中的创新路径。以文化转译理论为核心框架，系统解析广绣典型纹样的题材、构图、文化内涵、配色规律、工艺特征及视觉轮廓，提炼广府文化核心因子；从“形”“境”“意”3个维度探析转译路径，运用形状文法完成广绣纹样“形”的现代转译与再生设计，探索AIGC与广绣工艺融合的技术优化路径，展开丝巾等文创产品应用实践，实现“境”从民间到时尚的场景转化，探索数字化背景下广绣“境”与“意”的创新传承模式。文化转译理论结合形状文法与数字化生成技术，能够有效推动广绣纹样的设计转化与产品实现，形成具有地域识别性的系列化文创产品，为传统工艺的当代化、产品化提供可操作的路径参考，对同类非遗项目的创新设计具有借鉴意义。
关注思考 | 时令文化视觉元素的设计转译研究

关注思考 | 时令文化视觉元素的设计转译研究

摘要：本文探索时令文化视域下侗年侗绣视觉元素与童装配饰设计的创新融合路径，以期构建传统工艺的当代设计转译方法。以时令文化的视角解细节庆民俗侗年“穿新衣”与侗绣纹样的内在关联；系统梳理贵州黎从榕地区侗绣的艺术特征，并分析与6—12岁儿童群体心理发展的适配性；从而进一步开展侗绣视觉元素在童装中的创新应用。形成侗绣视觉元素向童装配饰设计转译的方法框架，实现文化寓意与功能需求相统一。研究构建了传统时令元素视觉语言与当代童装设计的桥梁，为解决现代童装市场同质化问题提供了兼具文化深度与方法论意义的设计方案。
关注思考 | 基于形状文法的水族马尾绣蝴蝶纹创新研究

关注思考 | 基于形状文法的水族马尾绣蝴蝶纹创新研究

摘要：水族传统技艺马尾绣，有着刺绣“活化石”的美誉，在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产。研究围绕马尾绣中的蝴蝶纹样，探索它在当下的传承发展方式。先收集不同的马尾绣蝴蝶纹样进行分析，提炼纹样的结构、色彩以及文化特征。设计中使用形状文法作为理论依据，对原始纹样进行几何化处理以及参数推演。结合线上线下调研数据，最终确定丝巾和抱枕作为设计载体。创新设计后的纹样有效保留了元素的传统文化特征，并符合当代审美需求。成功应用于丝巾和抱枕后，在文化传播与市场应用方面表现较好。形状文法为蝴蝶纹创新设计提供了科学、系统的理论依据，为其他类型纹样设计转化形成了可参考的方法。
关注思考 | 传统云肩纹样数智转译与户外时尚表达

关注思考 | 传统云肩纹样数智转译与户外时尚表达

摘要：研究立足于传统服饰品云肩的文化特征，探讨其在数智时代背景下在户外时尚领域转译的可行方式，进一步分析传统云肩服饰元素在当代设计语境中的延展价值。以云肩的历史演进、造型结构、纹样题材与工艺特征为研究基础，对其视觉构成及文化寓意进行梳理；在此基础上，结合AIGC技术，从符号提取、图像重组和场景适配3个层面展开设计转译，并通过户外服饰设计对转译效果加以校验。围绕云纹造型元素展开设计实践，并完成4套户外服装设计方案，结合数智技术与平面设计对纹样和服装之间的关系进行调整。将传统云纹元素转化为兼具传统征与现代审美取向的设计语言，实现功能性与美观性的统一。传统云肩元素并非只停留于历史语境之中，将传统云肩纹样引入户外时尚，为传统服饰文化在数智时代的转化表达提供了新的设计思路。
关注思考 | 拓扑语义与形状文法下江南传统建筑文化元素在玉雕设计中的创新运用

关注思考 | 拓扑语义与形状文法下江南传统建筑文化元素在玉雕设计中的创新运用

摘要：本研究旨在运用拓扑语义与形状文法，助力江南传统建筑文化元素融入现代玉雕设计，为江南传统建筑文化的现代转化与玉雕艺术创新发展提供新思路。基于拓扑语义对江南传统建筑文化元素的有效提取与转译，运用形状文法对江南建筑结构、形态、空间布局等进行拓展与重组，从文化内涵挖掘、形态特征分析、设计方法构建等层面，研究其在玉雕设计中的具体应用策略。构建了“语义解析—形态转译—设计创新—方案评价与优选”的框架。将江南有代表性的建筑场景，通过拓扑变形与多元重组，融入现代玉雕的造型设计，形成兼具江南建筑文化底蕴与现代审美的玉雕作品。拓扑语义与形状文法的结合，不仅为江南传统建筑文化在玉雕设计中的创新发展开辟出新路径，也为传统文化元素与现代工艺设计的跨界融合提供了可资借鉴的理论方法与实践范式。拓展了玉雕艺术的文化表达维度，同时助力江南传统建筑文化以更鲜活的姿态融入当代生活。
专题 | 交互设计的当代图景与未来路径

专题 | 交互设计的当代图景与未来路径

在数字化与智能化深度融合的背景下，交互设计正成为连接用户、技术与场景的关键纽带。本期“交互设计”专题围绕非遗文化数字化、农产品直播电商体验、AIGC影像创作、VR互动叙事及游戏界面热点六个研究方向，系统呈现了当前交互设计领域的前沿探索。这些研究共同回应了一个核心问题：在技术日益强大的今天，如何设计出既高效又富有情感、既智能又尊重文化的交互系统？研究者们通过KJ法、AHP层次分析、QFD质量屋、心流
专题 | 基于心流理论的农产品直播交互界面设计研究

专题 | 基于心流理论的农产品直播交互界面设计研究

摘要：本研究针对直播电商与数字经济催生的消费需求变革，以期重构农产品直播交互界面。以追求“最佳体验”为目标来提升品牌情感忠诚度：首先借助Python抓取用户在线评论，经过高频词分析来洞察需求并进行归纳聚类，接着结合心流理论构建界面设计指标评价模型，运用AHP层次分析法确定指标权重，依据此形成设计策略，权重排序说明，用户关注集中在显性目标导向、农耕文化沉浸式体验以及用户端自主化设计这三大核心要素上。基于此，结合心流体验理论，提出“目标驱动优化、场景化构建、个性化控制”的设计路径，实践说明，该策略可有效提升用户多维体验、强化品牌信任以及用户黏性，其创新之处在于把心流理论应用到数字消费场景，经过实证验证了可行性，为农产品直播界面设计以及行业发展提供理论与实践参考。
专题 | VR 互动叙事：虚拟航天馆交互漫游设计

专题 | VR 互动叙事：虚拟航天馆交互漫游设计

摘要：以航天馆为代表的科技型博物馆是展示我国航天科技成就、传播航天精神文化、开展爱国主义教育的重要场所。VR互动叙事作为互动叙事的重要分支，广泛应用于虚拟博物馆设计。本文以哈尔滨工业大学航天馆虚拟交互漫游设计为例，基于VR互动叙事理论，聚焦于提升用户体验的核心目标，提出并实践了以“多模态叙事强化沉浸感、任务驱动叙事构建临场感、角色扮演叙事实现具身性”为核心的设计策略。重点阐述了如何通过游戏化任务驱动、自然化交互映射等创新设计，有助于解决传统虚拟漫游中交互生硬、体验感不强的问题。研究旨在探讨VR互动叙事理论在虚拟博物馆交互漫游设计中的应用，通过构建跨数字媒介的多模态、多任务及情感化互动叙事，营造情境感知的叙事空间与互动故事体验，实现用户体验的深度沉浸与情感共鸣。
专题 | 基于文化转译与用户体验的苗族银饰文化 APP 交互设计研究

专题 | 基于文化转译与用户体验的苗族银饰文化 APP 交互设计研究

摘要：本研究针对苗族银饰文化传承困境与数字传播需求，提出苗族银饰数字化产品创新设计路径，以提升用户体验，促进文化活态传承。融合“文化转译模型”与“用户体验五层次模型”，构建苗族银饰数字化产品设计框架。通过对贵州黔东南苗族银饰文化的物质层提取纹样、色彩等视觉符号，行为层转译锻造技艺流程，内在层叙事化重构历史内涵；结合用户需求分层设计功能模块，实现文化本真性与数字交互性的统一。将苗族银饰文化内容由浅入深地转译到数字产品交互设计中，得到苗族银饰文化APP。文化转译与用户体验五层次模型的双向融合构建的设计架构为非遗数字化提供方法论支撑，可为同类传统技艺数字产品开发提供参考。
专题 | AIGC摄影设计：虚拟与现实美学交互

专题 | AIGC摄影设计：虚拟与现实美学交互

摘要：本文主要研究人工智能生成内容（AIGC）技术在摄影设计中应用的机制，分析虚拟场景生成和现实美学交互对于设计语言、叙事能力的改变，为设计学的创新提供理论和实践上的指导。本文从设计学角度出发，对AIGC的生成机制以及虚拟场景的设计逻辑进行系统的分析，以工业设计、品牌传播和建筑摄影为真实的案例，给出虚拟和现实美学交互的设计路径。研究表明，AIGC技术可以摆脱传统摄影对于物理场景的依赖，依靠算法产生出各种各样的、可控的视觉表现形式，用美学校准把虚拟和现实融合起来，从而提高设计效率和品牌认知度。文章就AIGC在伦理和社会影响方面所遇到的难题展开论述，给出透明性设计以及跨学科监管的应对之策，为AIGC推动下的摄影设计赋予理论架构，表现出它在工业设计，视觉传达和数字艺术里的革新意义，而且给予跨学科设计活动操作指导。
专题 | 基于 CITESPACE 的游戏交互界面设计热点研究

专题 | 基于 CITESPACE 的游戏交互界面设计热点研究

摘要：文章分析了该领域的研究动态与发展趋势，为国内游戏交互界面设计创新提供了理论支撑与实践参考。采用CiteSpace软件梳理国内外游戏交互界面设计相关文献，分别从发文量趋势、关键词共现、关键词聚类、关键词突现图谱进行文献可视化分析，总结出游戏交互界面设计的研究现状、研究热点及未来发展趋势。研究发现国内外游戏交互界面设计研究分为初期理论奠基、中期多元化运用、近期新技术融合3个阶段，同时将国内外游戏交互界面设计的热点研究归纳为3个阶段。文章揭示了我国游戏交互界面设计未来的发展趋势，游戏交互界面设计在深化多学科融合、应用场景创新、强化用户体验和产学研结合等方面有着很大发展。
理论研究 | 上海工业遗产文创转化路径探究

理论研究 | 上海工业遗产文创转化路径探究

摘要：本研究旨在探索上海工业博物馆文创产品的设计方法，梳理了上海工业遗产的文化价值与叙事特征，提出3个工业类文创的设计流程：“符号提取”“功能转译”“体验迭代”，以及4条设计路径：“技术具象化”“符号再生”“遗存活化”与“数字叙事”，并通过案例比较分析与问卷调研评估上述方法的可行性。基本验证了4条设计路径的可行性。其中“技术具象化”路径的用户接受度为77.2%，“符号再生”为81.6%，“遗存活化”为79%，“数字叙事”为78%，根据数据提出了各项路径的优化方向。未来的研究应推动跨路径的协同设计、构建量化评价模型。
理论研究 | AI 时代设计范式转型研究：从人本到协同

理论研究 | AI 时代设计范式转型研究：从人本到协同

摘要：当前生成式人工智能全方位重塑创意产业，传统“设计师中心”范式正经历着一场深层的结构性重塑。文章旨在辨析AI介入后设计权力与流程逻辑的重构，并提出“人机协同进化主义”设计范式作为理论回应。研究通过对典型应用场域的拆解与文献互证，着重审视人机在认知分工与伦理边界上的互补关联，进而剖析AI技术对创意生产方式的深度驱动。研究发现，一套融合多模交互、非线性协作及价值共生逻辑的进化模型已初具雏形，并由此建立设计师从“技术执行者”向“系统协调者”跨越的转型路径。文章认为，AI的使命并非置换人类智力，而是倒逼设计师实现从工具应用向战略统筹的维度跃迁。这种以“共生、共创、共演”为核心的新范式，能为智能时代的设计研究与实践提供具有前瞻性的认知坐标。
设计教育 | 传统印染技艺传承与创新：基于创新设计思维的人才培养模式重构

设计教育 | 传统印染技艺传承与创新：基于创新设计思维的人才培养模式重构

摘要：为破解传统印染非遗技艺传承断层与高校人才培养模式相对滞后之间的现实张力，研究通过文献梳理与案例分析相结合的方式，系统考察了当前高校传统印染人才培养面临的技艺传承与创新能力割裂、课程体系结构单一、产教融合深度不足等核心困境，深入探讨了创新设计思维融入传统印染传承教育的内在契合逻辑，进而提出了以创新设计思维为驱动的人才培养模式重构路径：构建“技艺认知—创意转化—市场验证”循环递进教学策略，打造“非遗技艺+创新设计+数字技术”三元联动课程体系，搭建“非遗工坊—创意实验室—产业基地”三位一体实践平台，培育兼具技艺传承深度与设计创新广度的复合型双师队伍。经近三年教学实践验证，学生在技艺传承理解深度与设计创新能力两项核心指标上的认同率均超过83%，参赛获奖及作品市场转化等各项成效可观，可为同类非遗传承专业的人才培养改革提供路径借鉴。
设计教育 | AIGC 赋能产品设计专业课程教学研究

设计教育 | AIGC 赋能产品设计专业课程教学研究

摘要：文章围绕AIGC技术赋能产品设计专业课程教学展开研究，从教学可行性、现存问题、教学策略三个维度系统探讨其应用逻辑，并提出新型教学结构。同时，通过切实可行的实践路径，介绍AIGC在教学中的运用及效果。为产品设计专业课程的智能化升级丰富了理论依据与实践路径，对推动设计教育的智能化升级具有重要意义。
设计教育 | 游戏化思维驱动下乡村空间设计教学模式研究

设计教育 | 游戏化思维驱动下乡村空间设计教学模式研究

摘要：在国家乡村振兴战略与教育数字化改革的双重背景下，为突破环境艺术设计学科传统教学模式的局限性，培养复合创新型乡村空间设计人才，文章聚焦游戏化思维的任务机制、情境叙事、即时反馈等核心要素的革新价值，构建了以跨学科整合为基石、紧扣设计专业特性并革新课程评价体系的教学模式。该模式能够有效激发学生的创新思维与实践积极性，在乡村地域文化转译、生态技术整合及乡村共建共享等方面具有显著成效，成功解决了“纸上谈村”、知识碎片化及创新能力薄弱等教学问题。研究探索出一条融合理论深度、学术价值与实践可行性的乡村空间设计教学模式创新路径，为新时代设计人才培养提供了有效方案。
设计教育 | 非遗传承背景下越剧文化融入服饰图案课程的思政教学实践与探索

设计教育 | 非遗传承背景下越剧文化融入服饰图案课程的思政教学实践与探索

摘要：为探索非遗文化融入服饰图案课程的教学新模式，阐述非遗文化融入课程教学的必要性，本研究以服装与服饰设计专业大三服饰图案课程为研究对象，分析目前开展该课程时存在的问题，课程提出了“非遗文化”+“数字赋能”“设计实践”+“产教融合”“六维协同”+“价值引领”的思政教学改革思路，探讨如何将越剧文化融入高校服饰图案课程教学中。探究非遗越剧文化融入服饰图案课程的可行性和必要性，分析在教学中的实际效果与价值，为服饰图案课程的改革和发展提供了新视角、新思路。
学研探索 | 基于 SA-AHP-TRIZ 的溺水智能救援装备设计研究

学研探索 | 基于 SA-AHP-TRIZ 的溺水智能救援装备设计研究

摘要：溺水智能救援装备是水域安全应急救援的关键设施，但目前该装备仍存在许多缺陷。为全面挖掘救援流程的需求，提升救援效率以及成功率，研究采用SA-AHP-TRIZ集成方法对溺水智能救援装备进行创新。运用SA情境分析法，从响应、搜寻、救援、转移4个环节挖掘救援流程中的隐性需求；通过AHP层次分析法，确定各个需求的重要性程度，然后结合TRIZ理论解决技术矛盾，将得到的创新原理用于设计；最后，使用PUGH决策矩阵对设计方案进行评估，验证其可行性。
学研探索 | 基于 KANO-QFD 的中药材生产基地体验产品设计研究

学研探索 | 基于 KANO-QFD 的中药材生产基地体验产品设计研究

摘要：本研究针对目前中药材生产基地体验产品存在设计创新滞后、文化感知薄弱等诸多问题，构建Kano-QFD模型来提高用户满意度及产品满意度。采用文献阅读、用户访谈、问卷调研及Kano-QFD等方法，获取中药材生产基地体验产品的初始用户需求，完成需求属性分类，建立用户需求与设计要素的关系矩阵及质量屋，最终确定关键设计要素及其优先级。将用户需求合理地转换为设计要素，更好地指导体验产品的设计实践。Kano-QFD模型将用户需求进行分层量化处理，将设计要素转化为质量屋，为中医药文化体验产品设计提供了参考。
学研探索 | 新质生产力驱动下日间医疗轮椅式服务机器人设计研究

学研探索 | 新质生产力驱动下日间医疗轮椅式服务机器人设计研究

摘要：本研究为应对医疗服务升级需求，针对日间医疗中行动不便患者转运服务断层问题，响应国家医用机器人与医疗新质生产力的政策导向，开展日间医疗轮椅式服务机器人创新设计。研究运用Kano-AHP-QFD集成模型，通过调研获取用户需求并运用Kano模型进行属性分类。采用AHP层次分析法构建需求层次结构模型，量化需求权重并排序。引入新质生产力理论的底层机制对需求进行映射与聚类。再通过QFD质量功能展开将需求转化为设计要素，融合高科技、高效能、高质量的理念构建质量屋指导机器人创新设计。最终形成基于用户痛点的日间医疗需求优先级框架与设计要素矩阵，完成轮椅式服务机器人创新设计。设计有利于提升日间医疗场景下的患者运转效率及体验，为培育医疗器械新质生产力提供参考。
学研探索 | 基于 KANO-AHP 模型的社区流浪猫智能喂食系统设计

学研探索 | 基于 KANO-AHP 模型的社区流浪猫智能喂食系统设计

摘要：本研究旨在分析当前社区流浪猫喂食现状，结合TNR救助原则，利用Kano-AHP理论模型，获取社区流浪猫喂食系统设计的各项指标要素，构建评价指标模型，对用户不同需求进行分类，并利用AHP法对需求的权重进行评估，评估后找出处理用户多元化需求的优先级的方法，最后得出最理想设计方案。从而促进社区中人与流浪猫和谐共生，并为流浪动物救助的相关设计提供思路与参考。
学研探索 | 健身运动类 APP 劝导式设计研究

学研探索 | 健身运动类 APP 劝导式设计研究

摘要：本研究旨在开展健身运动类APP劝导式设计研究。文章从劝导式理论介入到健身运动类APP的视角探析，依托于劝导式理论的健身运动类APP的前意向阶段感官设计、意向阶段的功能设计、行动阶段的用户体验和维持阶段系统性设计流程四层设计方法架构与策略，并以“蓝小鸭”APP为例开展设计实践。从劝导式理论的四个维度出发，优化其与健身运动类APP的感官设计的色彩融合方案、功能设计的界面融合方案、体验设计的反馈融合方案及系统设计的体验融合方案，以满足用户使用体验。健身运动类APP劝导式设计研究可优化体育健身指导，有助于促进用户体验的提升与身体素质的提升。劝导式理论介入健身运动类APP的设计策略，能为健身运动类APP的设计提供设计参考与案例佐证。
学研探索 | 基于 KANO 与感性工学的慢行出行及基建管理系统研究

学研探索 | 基于 KANO 与感性工学的慢行出行及基建管理系统研究

摘要：在智慧城市建设理念引导下，本研究针对城市建设进程中慢行出行安全保障、基建运维效率不足的痛点，探索市民出行与市政管理深度融合的系统设计策略，为智慧城市建设方略全局管理方案带来新的思路。采用“多模态数据采集—需求分层建模—综合设计转化”的研究路径，先通过广泛的用户调研、访谈收集数据，之后运用Kano和感性工学理论框架搭建设计模型，进而建立综合服务系统。搭建覆盖市民、市政两端的协同服务系统，形成全流程的数字化闭环，在智慧城市建设的整体框架内提高城市治理的实际效率。此项研究能够为智慧城市的建设贡献新视角与方略，还可为以人为本的精细化治理给予新的实施途径。
学研探索 | 从感知到认同：新峰蘑菇包装多感官体验设计研究

学研探索 | 从感知到认同：新峰蘑菇包装多感官体验设计研究

摘要：为解决新峰蘑菇包装品类识别模糊、地域文化缺失及消费体验单一的问题并提升产品市场竞争力与品牌认同，本研究将多感官体验设计理念引入其包装设计。通过实地调研与访谈梳理新峰蘑菇产业发展及包装现状，明确品牌建设需求，从视觉、触觉及感官联想三个维度展开系统设计：视觉层面，融合靖港古镇建筑意象与蘑菇形态设计品牌标志及系列插画，并建立差异化色彩体系；触觉层面，选用原生环保材料配合凹凸压印工艺强化包装触感与品质联想；感官联想层面，通过视觉与材质肌理协同隐性植入地域文化符号，以激发消费者对乡土气息与产品滋味的跨感官想象。设计实践形成多品类、多消费场景系列化包装方案，提升了产品识别效率与品牌辨识度。研究表明多感官体验设计可将抽象产地文化与品牌理念转化为消费者可感知的体验触点，在增强产品情感吸引力的同时搭建起从感官接触到品牌认同的桥梁，为乡村特色农产品品牌化发展提供可借鉴的设计路径。
学研探索 | 基于文化可持续的文庙景观设计研究

学研探索 | 基于文化可持续的文庙景观设计研究

摘要：为了推动文庙文化的可持续传承，同时解决当前存在的景观问题，本研究依据文化可持续理论，将原真性、文化传承、地域特色、协调统一等原则相互融合，针对浠水文庙展开了细致的调研工作。通过全面梳理文庙的历史脉络、当下现状特征，从物质环境、精神内涵、社会功能这三个方面给出了实施策略。具体涵盖实施礼制空间生态修复，建立具有丰富文化内涵的仪式空间，还有推动社区共同建设管理、进行研学教育实践等内容，最终形成了一套系统化的设计方案。这一研究成果能够为类似的文化景观的保护与更新提供一定的参考，还能够促使文化可持续理念在实际应用中得到进一步的深化。
学研探索 | 基于空间叙事理论的博物馆空间设计研究

学研探索 | 基于空间叙事理论的博物馆空间设计研究

摘要：本研究基于空间叙事理论完善博物馆空间设计，旨在促进观众观展过程中对文化信息的解读，助力文化传承与发展。首先，通过分析博物馆空间设计现状，提出具体设计原则。其次，通过现场访谈，制定相对应的用户旅程图，并制定情感共鸣、文化记忆、沉浸体验3个维度的设计策略。最终，以理论和用户情感需求为依据，指导相对应的设计实践，并进行相对应的设计评估。研究结合空间叙事理论进行设计实践，提高了博物馆空间设计效率，使展品文化信息内涵更容易被用户解读。基于空间叙事理论指导的博物馆空间叙事，在空间布局、文化导向、信息传递、用户体验等多方面更具优势，有助于用户主动地沉浸于博物馆文化氛围中，在促进自身精神文明建设的同时促进文化的传播与发展，并为后续相关设计实践提供一定的价值。
学研探索 | 切面人生

学研探索 | 切面人生

创意理念：设计以“生活并非周而复始，转换角度便是新生”为理念，旨在通过形式语言向人们传递人生轨迹与生活态度的哲思。本设计从切面圆柱获得灵感，在外观上形成富有张力的椭圆轮廓；一方面赋予座椅强烈的视觉辨识度，同时增强座椅的舒适性；另一方面隐喻人生的境遇——犹如行星椭圆轨道有近有远、有起有落，重要的是保持内心的平衡与稳定。材料工艺：首先，主体结构选用高强度钢棒，通过焊接工艺攒连打造稳固轻盈的骨

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