全部分类/
农业与职业/
设计

设计

2026年05期

横跨产品、空间、建筑、时尚等多领域的综合性专业媒介。

扫码免费借阅

目录

快速导航

卷首语 | 从符号到语境

卷首语 | 从符号到语境

全球化浪潮奔涌二十余载后，设计界正经历一场悄无声息的“返乡”运动。当我们环顾四周，发现曾被国际主义风格抹平的视觉景观开始重新显露出肌理与褶皱——从江浙沪新中式茶室的窗棂光影，到西南少数民族纹样在潮牌服饰上的解构重组；从长安十二时辰主题街区的唐风美学，到岭南文创产品中广府文化的当代演绎。地域文化不再是博物馆里的标本，而成为设计师手中流动的语言。本期专题“地域文化视觉转译设计”，正是试图在理论与实践的
关注思考 | 废弃蛋壳材料的可持续设计转化路径

关注思考 | 废弃蛋壳材料的可持续设计转化路径

摘要：本文探讨了蛋壳作为可持续生物质材料在产品设计领域的应用潜力，以可持续设计理论为核心框架，结合工业生态学的系统思维，通过深度解析国内外设计案例，提炼出“资源替代—循环闭环—技术赋能—协同创新”四维设计路径，进行材料实验并展开可持续家居用品设计实践。研究发现，蛋壳材料具有良好的应用潜力，其应用有助于促进社会认知的转变，未来还需加快构建跨学科技术协同与产业共生网络，推动“实验室创新”向“产业革命”发展。
关注思考 | 符号学视域下敦煌反弹琵琶壁画的纹样转译与创新应用

关注思考 | 符号学视域下敦煌反弹琵琶壁画的纹样转译与创新应用

摘要：为解决敦煌文化在当代多元设计实践中因表层挪用所面临的文化转译困境，以符号学为理论基础，探索其从历史图像到当代纹样的深层转译机制。通过剖析反弹琵琶图像中所蕴含的胡汉交融的文化语义，提炼了其动态、服饰、道具及色彩符号系统的语构特征，继而以符号学形式、意义、功能的关联逻辑为依托，构建了以文化语义解析、视觉符号语构、现代语构重组与场景语用适配为核心的系统性转译方法论。基于此方法论，产出了适用于汉服等产品的系列纹样设计方案，为敦煌文化从静态保护向活态创新应用的转变提供了设计参考。
关注思考 | 基于 TOUCHDESIGNER 可视化编程技术的物遗数字化设计研究

关注思考 | 基于 TOUCHDESIGNER 可视化编程技术的物遗数字化设计研究

摘要：探索TouchDesigner与物质文化遗产（物遗）数字化设计的结合方式，拓展物遗数字化的创意表达路径。通过文献研究法总结了TouchDesigner的技术特点及研究现状，结合物遗的概念阐述了其数字化元素类型，并归纳了物遗数字化设计的概念及发展趋势；结合设计案例论述了TouchDesigner与物遗数字化设计融合的产物类型及特点，提出设计维度与流程框架，并运用案例实践法对理论框架进行验证。通过实践论证了“视觉-听觉-互动”设计维度的合理性及流程框架的可行性。TouchDesigner为物遗数字化设计提供巨大的创意潜力，为相关领域提供参考。
关注思考 | 基于形状文法的傣族织锦纹样再生设计与应用

关注思考 | 基于形状文法的傣族织锦纹样再生设计与应用

摘要：针对傣族织锦纹样数字化保护与现代设计适配的双重需求，本研究构建了“文化基因解码—形状文法推演—应用场景验证”的三阶段再生设计模型。研究首先通过田野调研系统解析傣锦纹样的自然崇拜、宗教信仰、世俗生活、抽象几何四大类文化语义单元，结合传统织造工艺约束建立形状文法规则库；其次构建语义—形式映射机制，运用置换、缩放、旋转等规则对孔雀纹、象纹等典型纹样进行参数化推演，生成符合黄金分割比的现代纹样体系；最终通过18—35岁与36—55岁两类目标群体的需求分析，结合数码直喷工艺验证再生纹样在家纺场景中的视觉表现力。结果表明，该模型有效实现文化语义到形式规则的转译，提升傣锦纹样现代视觉表现力，推动傣锦从静态保护向活态再生转型，为非遗纹样数字化保护与现代化设计提供理论参考与实践路径。
关注思考 | AIGC 赋能下的敦煌壁画 AR 沉浸式设计研究

关注思考 | AIGC 赋能下的敦煌壁画 AR 沉浸式设计研究

摘要：敦煌壁画的传统传播以单向信息导览为主，难以满足现代旅游群体对敦煌沉浸式交互的深度体验和探知敦煌文化的需要。本文围绕人工智能生成内容（AIGC）技术如何为敦煌壁画增强现实（AR）沉浸式设计提供一种切实可行解决方案进行深入探讨。AIGC能高效、准确地从壁画中得到信息并进行视觉转译，提高AR内容的生成效率、艺术水准，生成满足游客个性化需求的AR体验。研究认为，AIGC与AR技术的深度融合，为破解敦煌壁画乃至同类文化遗产的传播困境提供了切实有效的解决方案。
关注思考 | 扎根理论视域下非遗灵璧钟馗画 IP 设计研究

关注思考 | 扎根理论视域下非遗灵璧钟馗画 IP 设计研究

摘要：灵璧钟馗画是安徽传统民间带有驱邪祈福、吉祥寓意的民俗画，以其独特的艺术特色及文化内涵自唐传承发展至今。然而随着社会发展、思潮变迁，新时代灵璧钟馗画的传承发展面临诸多困境。文章在深入理解灵璧钟馗文化内涵的基础上，运用扎根理论从原始资料中归纳IP设计需求，通过提炼最具代表性、最具延展性的核心符号，运用当代设计语言进行转化和再创造，打造富有市场竞争力与文化艺术感染力的灵璧钟馗画IP。借助IP强大的传播力，让非遗故事文化内涵触达更广泛的受众，打破地域限制，为灵璧钟馗画的活态传承与创新发展注入活力，以期为新时代灵璧钟馗画的传承发展探索出可行性路径。
专题 | 地域文化视觉转译设计

专题 | 地域文化视觉转译设计

本期专题汇聚14组来自设计实践一线的研究，横跨江南牡丹纹样与潮汕桃粿印，触及龙泉青瓷色彩与镇江方言音韵，呈现从物质遗产到非物质文化的全谱系转译探索。研究者们以AHP-CVM层次分析法提取锡伯族刺绣基因，借形状文法重构古滇国青铜图腾，通过文化符号学解码呼和浩特地标建筑，更以解构主义视角重塑哈尼族服饰结构——这些方法论尝试标志着地域文化设计正从经验式拼贴走向科学化提取。从应用场景观察，本期案例覆盖
专题 | 基于龙泉青瓷色彩特征的创新设计与应用研究

专题 | 基于龙泉青瓷色彩特征的创新设计与应用研究

摘要：龙泉青瓷色彩清丽雅致，具有极高的审美价值。本研究利用算法对龙泉青瓷样品的色彩进行聚类，概括其特征与形象，解读内在意蕴。并且，根据生成的色板把样品色彩分类成三色系并归纳色彩形象，形成兼具理性思考与感性判断的客观配色体系，提供属于龙泉青瓷的设计语汇。设计以服饰品中的手提包和钱包为媒介，把龙泉青瓷视觉上特有的色彩表现与图案有机结合，为中国传统色彩的活态化传承提供有益的设计范式。
专题 | 萧山花边数字化创新路径与应用研究

专题 | 萧山花边数字化创新路径与应用研究

摘要：萧山花边是国家级非物质文化遗产，本研究围绕萧山花边数字化创新设计与时尚女装的融合路径，运用形状语法、Midjourney风格迁移算法生成数字化花边图案，结合The Sims 4相关游戏软件游戏软件中的服装模型，并借助Adobe Photoshop制作萧山花边服装纹理效果，运用于不同风格的时尚女装。研究表明，数字化技术为萧山花边的创新设计与应用提供有效路径，提出“传统元素提取、算法生成、虚拟验证”的三阶段模式，为传统工艺的现代化转型提供了实践参考。
专题 | 江南文化视域下牡丹纹样的再设计应用

专题 | 江南文化视域下牡丹纹样的再设计应用

摘要：在江南独特的文化生态中，深入探究牡丹纹样与江南文化间的内在关联，构建适用于文创产品等多元场景的创新设计应用，为传统纹样的当代活化传承提供新的实践路径。在牡丹纹样的传统画布上融入现代设计语汇，让受江南文化浸润的牡丹纹样成为世界审美语境中的东方标识。梳理江南文化背景下部分牡丹纹样的特征，分析其在构图、线条、造型等方面的表现秩序，研究传统造型背后的江南文化基因与审美逻辑，结合当代设计需求，以“去同存异”为核心的实践方法论为指引，聚焦牡丹纹样这一研究对象，探索其新的演化路径。该实践方法通过融合江南文化的内涵，能够丰富牡丹纹样的创新表达，并有效应用到不同的设计场景中。以江南文化为思想引导，以“去同存异”为实践方法，可推动牡丹纹样向日常生活领域的有效渗透。唯有当大众在不自觉中使用融入传统纹样的产品，传统纹样的传承才能形成真正的闭环。
专题 | 基于 AHP-CVM 的锡伯族刺绣纹样提取与设计应用

专题 | 基于 AHP-CVM 的锡伯族刺绣纹样提取与设计应用

摘要：本文探究新质生产力语境下锡伯族刺绣纹样活态化传承路径。首先，通过文献计量与田野调研梳理锡伯族刺绣纹样，根据文化基因概念构建其基因图谱；其次，利用层次分析法对锡伯族刺绣纹样进行定性比较分析，并结合变异系数法进行客观赋权得出因子综合权重；最后，根据因子需求的优先级对锡伯族刺绣纹样进行数字化重构，以“锡绣”品牌为例开发锡伯族刺绣纹样衍生品。文化基因的融入系统地架构了锡伯族刺绣纹样图谱，综合赋权方式较为科学地筛选出了锡伯族刺绣纹样中的强势因子。同时，创新锡伯族刺绣纹样的视觉语言与当代表达，展现了锡伯族刺绣文化新时代的独特魅力。
专题 | 基于形状文法的潮汕桃粿印纹样创新设计与应用研究

专题 | 基于形状文法的潮汕桃粿印纹样创新设计与应用研究

摘要：为挖掘潮汕桃粿印非遗文化的现当代艺术价值，促进其传承发展，本文以潮汕非遗桃粿印为研究对象，提取粿印内纹样，并基于形状文法的运算规则演化生成新的纹样。结合设计文法形成纹样创新设计方案，运用在丝巾产品中，将潮汕非遗文化与现当代服饰文创产品有机融合，以期为潮汕桃粿印纹样的创新发展提供新的设计思路。
专题 | 基于古滇国青铜器造型的系列化文创产品设计

专题 | 基于古滇国青铜器造型的系列化文创产品设计

摘要：以古滇国青铜器为研究对象，分析其叙事性的造型语言、结构与空间的塑造意识以及审美意象与文化表达的特征，探索其视觉文化要素在当代表达中的延展路径，将其转化为系列化文创产品设计的视觉资源。通过对典型图像元素的重构与符号抽取，完成一组具有古滇国风格的系列文创产品方案，涵盖生活用品、饰品及展示类载体，旨在实现古滇国青铜文化元素的现代转译与创新表达。本研究为地域遗产基因的系统化视觉转化与文创设计路径提供了实践参考。
专题 | 基于文化符号学视角的呼和浩特地标建筑元素文创灯具设计研究

专题 | 基于文化符号学视角的呼和浩特地标建筑元素文创灯具设计研究

摘要：本文基于文化符号学理论，研究如何将呼和浩特地标建筑的文化属性、历史意义及纹样融入文创设计，为城市文化的传承与创新提供新思路。研究过程以文化符号学为理论指导，遵循符号提取、符号转译、设计实践的研究路径，从建筑的文化属性和历史意义出发，提取建筑外形和具有代表性的建筑纹样等元素作为文化符号，对其进行去语境化解构，结合现代设计理念和材料工艺完成文创灯具再语境化重构的设计实践。最终完成结合建筑文化符号和非遗皮雕元素的灯具礼品一套，获得创意内蒙古一等奖。理论上构建了一套从建筑文化符号提取到文创产品设计的完整设计流程，补充了呼和浩特建筑文化符号库，并通过艺术化编码和实用化转译，设计出具有文化内涵和实用性的文创灯具。该研究在为城市文化符号的创新应用提供方法论支持的同时，也为城市文化的传承与传播开辟了新的路径，有助于提升城市文化形象和文化自信。
专题 | 基于无锡惠山泥人文化基因的文创产品设计研究

专题 | 基于无锡惠山泥人文化基因的文创产品设计研究

摘要：本文通过对无锡惠山泥人文化基因图谱的构建，探索关于对非物质文化遗产的保护与传承。依托文创产品设计实践，实现非遗的创造性转化。本文通过收集和整理资料，提取无锡惠山泥人文化基因显性因子中的形态因子、色彩因子和纹样因子并绘制其基因图谱。通过梳理出来的文化要素去设计无锡惠山泥人海报及IP形象设计，并延伸出相关的如布袋、抱枕、钥匙圈、笔记本和明信片等实用性文创产品设计。验证了文化基因理论指导文创设计的可行性，同时为其他非物质文化遗产的传承与发展提供借鉴。
专题 | 紫砂绞泥纹饰形态与色彩在服饰中的应用

专题 | 紫砂绞泥纹饰形态与色彩在服饰中的应用

摘要：为拓宽紫砂纹泥纹饰在当代的发展路径，推动非遗技艺的传承与创新，本研究将紫砂纹泥纹饰转化并应用于现代服饰设计中。分析纹泥纹饰所具有的形态与色彩特征，使用形状文法和HSL色彩空间做创新设计转化，将传统纹泥纹饰从陶瓷媒介里脱离出来，跨领域拓展到服饰设计范畴。达成纹泥纹饰视觉语言的重新构造与当代表达。不但使服饰图案表现形式更多样，也给非遗技艺的活化提供了新的路径与实践范式。
专题 | 地域特色文化在城市品牌视觉形象中的设计研究

专题 | 地域特色文化在城市品牌视觉形象中的设计研究

摘要：当今我国城市品牌视觉形象设计存在地域文化特征缺失，同质化严重的问题。基于此，本研究以地域特色文化为核心，探究城市品牌视觉形象的设计与构建路径，旨在为打造兼具文化内涵与辨识度的城市品牌提供理论与实践参考。以陕西省旬邑县为例，通过文献研究、实地考察等研究方法，对其地域特色特色文化资源与城市形象进行解析定位，并运用图形、色彩、文字等设计手法对地域文化元素进行提炼转译，应用于城市品牌视觉形象设计实践当中，实现文化价值的视觉传播。在城市品牌的设计中，地域特色文化的融入，能够有效地提升城市辨识度与文化感染力，促进当地文化传播与经济发展。地域特色文化正逐步成为城市品牌差异化战略的核心资源。构建文化驱动式的城市品牌形象，不仅能够有效减少同质化趋势，更能实现城市品牌形象提升、文化自信建构与经济发展的有机统一，为同类城市品牌建设提供可借鉴的范式。
专题 | 乳源瑶绣元素在游戏角色服饰设计中的运用

专题 | 乳源瑶绣元素在游戏角色服饰设计中的运用

摘要：为切合社会对高质量网络游戏需要，探索乳源瑶族传统刺绣图案元素的游戏化传播策略，促进乳源瑶绣活化传播。采用文献研究与案例分析的方法，深入剖析瑶绣针法、图案和色彩的特色，提取并创新瑶绣元素运用于游戏《冒险岛Online》的角色服饰中。以跨文化、跨领域的设计打破传统文化元素与现代游戏间的隔阂，为游戏角色服装设计带来全新的视觉语言与文化内涵，也给民族文化传播提供新路径。二维像素风游戏与乳源瑶绣针法特点具有相似性，可以成为瑶绣图案元素传播的有效载体。游戏化传播策略有助于提升乳源瑶族传统刺绣图案元素的知名度和影响力，为瑶绣图案的创新式传播提供新思路，让游戏产业彰显民族文化魅力。
专题 | 解构主义视域下墨江哈尼族女性服饰结构创新设计

专题 | 解构主义视域下墨江哈尼族女性服饰结构创新设计

摘要：传统民族服饰文化的传承与创新已经成为服装设计领域备受关注的课题。本文探讨解构主义理论在民族服装结构设计中的应用价值，以墨江哈尼族女性服饰为研究对象，分析其服饰结构、搭配及部件特征，在此基础提出基于解构主义的创新设计原则与方法。通过成衣设计实践，将哈尼族服饰结构进行拆解、重组与功能转化，形成兼具民族文化与当代理念的创新服装设计，并借助用户调研对设计方案的可行性与接受度进行验证。研究为传统民族服饰的现代化转型提供了理论与实践参考，也为民族文化基因在当代设计语境中的创新表达提供了新的思路。
专题 | 镇江方言的现代视觉转化设计研究

专题 | 镇江方言的现代视觉转化设计研究

摘要：在城市化进程加速和普通话普及的背景下，探索镇江方言的现代视觉转化设计方法，推动镇江方言及城市文化的多元化传播与发展。以“元素提取—视觉转化—融合设计”为研究框架，基于符号学理论，从符号角度对镇江方言的词汇特征、城市文化元素及地方色彩进行视觉转化设计，挖掘方言从“听觉符号”到“视觉符号”的现代视觉转化路径。研究表明，镇江方言的视觉转化设计具有一定的可行性与传播性。设计实践表明，通过现代视觉转化设计手段，不仅体现了镇江方言及其城市文化的独特魅力，也验证了镇江方言在视觉设计中的可塑性和应用价值。镇江方言的现代视觉转化设计有效呈现其语言特征与城市文化内涵，有利于镇江方言在现代社会的传播及多元化发展，为构建具有方言特色的城市文化品牌形象提供了创新思路与实践路径。
专题 | 广府文化元素转译及其公共家具设计研究

专题 | 广府文化元素转译及其公共家具设计研究

摘要：本文针对传统文化元素在现代公共空间设计中的适应性转化问题，提出结合新工具的设计方法体系，构建了结合层次分析法（AHP）和人工智能生成内容（AIGC）的广府文化元素转译方法体系。通过AHP构建广府文化元素评价模型，筛选出适合现代公共家具设计的广府文化元素（醒狮舞、镬耳屋、满洲窗等），并提取出其视觉特征。继而基于ComfyUI搭建AIGC工作流，通过控制网络（ControlNet）实现文化元素的色彩迁移与转译，结合Flux大模型强化空间真实感，生成兼具广府文化特征与现代美学特征的公共家具设计方案。该方法体系能够有效实现广府文化元素的数字转译，研究结果为地域文化在现代公共设施设计中的创新应用提供了方法论参考，对推动非物质文化遗产的活化传承具有重要实践价值。
学研探索 | 基于 AHP-QFD-TRIZ 的智能红包封装终端设计研究

学研探索 | 基于 AHP-QFD-TRIZ 的智能红包封装终端设计研究

摘要：针对现代礼赠场景（婚礼、开工利是、企业年会等）中纸质红包面临的大规模快速封装与个性化定制的挑战，文章提出一种基于AHP-QFD-TRIZ的智能红包封装终端集成设计方法。首先，结合平台数据文本挖掘与情感化设计理论深挖场景需求，构建涵盖本能、行为与反思三层维度的用户需求模型，并通过问卷访谈与层次分析法（AHP）量化需求权重；其次，通过质量功能展开（QFD）将核心需求映射为终端硬件与算法的工程技术指标，针对生成式AI高算力需求与终端设备资源受限的技术冲突，以及传统机械封装的效率瓶颈，运用TRIZ理论创新地构建以PC为边缘网关、ESP32为底层控制节点的“端云协同”主从架构，以及多工序并行的“物理逻辑双解耦”机制和智能状态机控制架构；最后，输出软硬件一体化设计方案及原型机，并基于模糊综合评价法（FCE）验证其有效性。结果表明，该终端能高效实现红包的自动化连续封装与DIY贴纸定制，为现代场景下的智能礼赠终端开发提供了系统的设计框架与工程实践参考。
学研探索 | 基于大花楼织机结构基因的模块化益智玩具系统设计研究

学研探索 | 基于大花楼织机结构基因的模块化益智玩具系统设计研究

摘要：本文所探讨的是中国传统大花楼织机的结构原理与儿童现代教育玩具相结合的方法，并提出了一种基于模块化设计思维的益智玩具系统。从力学、数学、空间、文化这4个维度出发，对大花楼织机的基因予以解构。并且将STEAM教育理念与之相结合，进而设计出了一系列具备文化传承、教育启蒙双重价值的益智玩具。在本研究当中，借助参数化建模、数字孪生技术，开发出了诸如“磁性拼图日历”等组件。这些组件模拟了织机的二进制编程逻辑，把复杂的传统技能转变为契合儿童认知的单元。该玩具系统运用了“机械拼图解决、算法训练、空间建立”这样的三维训练模式，以此来提高儿童的实践能力、逻辑思维、文化认同感。模块化设计推动了非物质文化遗产技能的教育转化，还为传统文化的传承提供了能够量化的范式，证明了把传统工艺与现代设计相结合是可行的。
学研探索 | 以发动机线束盒设计为例的产品创新设计过程研究

学研探索 | 以发动机线束盒设计为例的产品创新设计过程研究

摘要：基于企业对产品创新设计的需求，以发动机线束盒设计为例，对现有产品创新设计过程进行分析与研究，结合企业发展的实际状况，以及相关设计方法，对现有产品创新设计过程进行创新与完善，基于KJ、QFD、TRIZ，得出产品创新设计过程。确认目标用户及其需求，基于KJ法对获取的目标用户及相关需求进行整理归纳；运用质量功能展开（QFD）方法论，对用户需求进行详尽剖析，从而提炼出与用户紧密相关的核心设计需求；基于TRIZ进行产品详细设计，得到满足目标用户的产品。得到基于KJ、QFD、TRIZ的产品创新设计流程，并采用这一流程，结合具体行业要求，进行产品案例分析，助力企业研发设计创新性产品。通过对产品创新设计过程进行概念化的输出，旨在得到一个可帮助企业用于产品创新的设计流程，另一方面提高目标用户的满意度。
学研探索 | 基于莫里斯符号学的龙形玉玦主题青瓷茶具设计研究

学研探索 | 基于莫里斯符号学的龙形玉玦主题青瓷茶具设计研究

摘要：本研究针对当前文物符号设计同质化、茶具设计功能性与艺术性难以平衡的痛点，以青瓷茶具为载体，研究了传统文化符号在茶具设计中系统的设计方法，以提升文物符号文化认同度与茶具用户体验。基于莫里斯符号学，通过层级重构“语形层—语义层—语用层”框架，转化为“语用层—语形层—语义层”，构建“需求驱动—符形转译—隐喻重构”的符号转化流程。本文通过结合青瓷茶具的工艺特性与使用场景，分别从语用层分析用户需求、语形层转译符号器具造型和语义层赋予茶具符号文化意义，来形成三维协同设计方法。基于莫里斯符号学，语用层先行的层级重构，以青瓷茶具为载体，龙形玉玦为原型，通过青瓷釉色与龙形玉玦形态的符号转译，提出“用户参与符号再设计”的理念，突破传统单向符号传播模式，设计出青瓷茶具套组，验证设计策略有效性。本研究通过文化符号与器物功能的三维结合，基于用户需求为导向的层级重构后的莫里斯符号学，有效提升茶具的价值传播率，为同类器物的符号化设计提供了系统性的理论指导与实践参照，具有方法论意义。
学研探索 | 集成 KANO-AHP-TOPSIS 方法的储能电源设计

学研探索 | 集成 KANO-AHP-TOPSIS 方法的储能电源设计

摘要：为更好的挖掘和满足应急场景下用户对储能电源的使用需求。首先，调研获取应急场景下用户使用储能电源产品的需求清单，并运用Kano模型对其进行属性分类；其次，运用AHP层次分析法对用户需求进行权重排序，依此进行方案设计；最后，采用TOPSIS法对设计方案进行综合评价，择选最优方案。运用Kano模型、AHP法与TOPSIS法，本研究设计了一款适用于应急场景的储能电源产品，验证了Kano-AHP-TOPSIS模型在设计实践中的可行性，可为同类应急产品的研发提供设计思路。
学研探索 | 基于多层异构复杂网络的老年出行产品设计

学研探索 | 基于多层异构复杂网络的老年出行产品设计

摘要：人口老龄化背景下凸显的老人出行需求迫切需要满足。针对传统的产品开发方法强主观性且无法处理大量需求信息的问题，构建了由“出行场景—出行需求—工程特性”3个网络层所组成的多层异构复杂网络，提出了一种基于多层异构复杂网络的产品工程特性重要度计算方法。使用Deep Walk和重启随机游走算法构建多层网络链路预测模型，克服了传统需求获取方法主观性和无法处理大量需求信息的局限性，从大量数据中得到关键出行需求、关键工程特性。考虑到出行需求对工程特性重要度的影响，将出行需求和工程特性不同网络层之间的链路连接视为节点中心性信息的传输路径，基于PageRank算法，结合层间信息传输机制得到工程特性网络层的节点重要度排序，从而得到最为重要的工程特性，由此产生合理的设计方案，充分满足老人出行需求。
学研探索 | 沉浸环境中 AI 智能体赋能虚拟角色交互设计研究

学研探索 | 沉浸环境中 AI 智能体赋能虚拟角色交互设计研究

摘要：沉浸环境中，虚拟角色的交互行为是构建沉浸感与情感连接的核心，但当前普遍存在交互剧本化、表现单一化等问题，难以实现“智能共演”。本文通过对比电子游戏与沉浸式影像空间中虚拟角色的差异，剖析当前交互行为的结构性、技术性与体验性局限。研究提出以AI智能体技术构建涵盖感知、决策、记忆与行动的智能架构，推动对话、动画与表情系统向实时生成与情感适应演进，探讨AI技术对设计师角色的深层重塑。研究表明，AI智能体可显著提升交互真实性、动态性与叙事灵活性，促使虚拟角色从单向引导者转变为具备情感响应与自主表现能力的“共演者”。设计师角色正在经历从“执行者”到“架构师”与“调教师”的根本转变。这一变革为沉浸环境的叙事创新与体验深化提供了新路径，但也需警惕创意同质化、伦理风险与失控隐患。
学研探索 | 基于 AHP-SA 评价的人工智能概念插画设计研究

学研探索 | 基于 AHP-SA 评价的人工智能概念插画设计研究

摘要：本文通过研究人工智能背景下概念插画的设计方法，实现人工智能与插画设计的创新结合，进一步探索概念插画在真实情境中的多维应用和价值实现。在Kano问卷的基础上，采用层次分析法（AHP）和情景故事法（SA）结合，构建概念插画价值传达综合评价。首先，分析人工智能背景下概念插画的目标用户关注元素及属性；其次，运用AHP建立基于概念插画价值传达的不同等级要素分析模型，完成评价要素的权值排序；最后，运用SA构建多元情景，剖析各情景因素对插画设计的影响机制。将设计指标实施到实践流程中，得出设计成果与同类案例做比较，验证设计效果是否契合研究目标，从评价和决策维度深挖需求，提高方案合理性。本研究激发了公众对人工智能时代的深度思考，为未来人工智能背景下的插画设计提供实践及理论参考，同时促进了人工智能技术于艺术设计领域的应用与发展。
学研探索 | 基于 QA-POE 模型的高校校史馆展陈优化设计研究

学研探索 | 基于 QA-POE 模型的高校校史馆展陈优化设计研究

摘要：校史馆作为高校历史文脉延续与精神文化传播的重要空间，同时也是校史研究、文化展示与育人实践的关键平台。但从当前建设现状来看，部分高校校史馆仍存在展陈方式较为单调、空间组织缺乏系统性等问题。基于此，本文引入QA-POE模型，尝试构建适用于校史馆展陈空间的科学评价方法及其实践路径。研究通过质性分析与POE评价相结合的方式，将定性判断与定量数据统筹纳入评价过程，进而形成较为完整的校史馆展陈空间评价体系。在此基础上，以中国科学技术大学校史馆为研究对象，依据模型评估结果提出相应的优化设计策略。研究认为，当前我国高校校史馆展陈设计的提升，应重点围绕“叙”“智”“感”“精”4个维度展开，以增强其在文化传承、信息表达与情感共鸣等方面的综合效能，进一步推动校史馆多元化、多维度的价值实现，构建校园文化建设新阵地。
学研探索 | 基于景观感知的乡村田园景观设计研究

学研探索 | 基于景观感知的乡村田园景观设计研究

摘要：文章以景观感知为切入点，探讨了景观感知与乡村田园景观之间的关联性及现存问题。通过梳理景观感知在乡村田园景观设计中的实现过程，从感知、情感、行为3个维度归纳分析了乡村田园景观的感知设计要素。基于此，针对性提出感知强化、情感共鸣、行为引导3个层面的空间营造方法，系统构建起基于景观感知的乡村田园景观设计研究体系。最后，以建德市稻香小镇田园景观为例进行实证研究，为乡村田园景观的多维感知体验设计提供了理论依据和实践参考。
学研探索 | 鲶鱼洞 IP 形象及延展设计

学研探索 | 鲶鱼洞 IP 形象及延展设计

本次与秦皇岛鲶鱼洞沟村委合作，围绕满族文化底蕴与地方物产，创新打造了两大IP形象——“小果”与“小鲶鲶”。“小果”融合满族服饰纹样与本地苹果山楂，塑造出兼具文化辨识度与亲和力的果物精灵；“小鲶鲶”则以地名中的鲶鱼为原型，呈现活泼讨喜的拟人造型。基于IP形象，我们进一步展开主题场景延伸与文创产品设计，将“小果”与“小鲶鲶”融入明长城、祖山、梨花节等在地景观，推出一系列实用文创与农产品销售UI界面，以

过往期刊

更多

猜你喜欢

上海外国语大学电子阅览室