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2026年10期

横跨产品、空间、建筑、时尚等多领域的综合性专业媒介。

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卷首语 | 在米兰，看见中国设计的“主体性”

卷首语 | 在米兰，看见中国设计的“主体性”

当第64届米兰国际家具展以“物载其道”（A Matter of Salone）为主题落下帷幕，我们带着这本满载东方造物智慧的杂志与您见面。本期专题的策划，始于一个持续追问了我们多年的问题：在全球设计的坐标系中，中国设计究竟处于怎样的位置？十几年前，当第一批中国设计师穿越米兰 Rho 展馆的展厅时，我们还在“仰望”——学习形式、观摩材料、揣摩空间叙事。那时，中国设计的身影更多出现在展馆的角落，作
鲜锋发现 | 鲜锋发现

鲜锋发现 | 鲜锋发现

设计已经渗透到我们当下生活的每一个角落。无论是时尚服饰、家居装饰，还是电子产品、建筑景观，设计都在发挥着至关重要的作用。而“”栏目正是引领全球设计潮流的先锋，内容涵盖包括工业设计、家居设计、时尚设计、建筑设计等多个设计领域，为广大读者带来最新、最独特的设计成果。栏目宗旨是探索和发现全球设计界的创新力量，展现来自世界各地的设计师用他们独特的视角和才华创造出的令人惊叹的作品。这些作品不仅代表了设计
原创实践 | PRACTICE 原创实践

原创实践 | PRACTICE 原创实践

“原创实践”栏目以传播先进的设计理念，推动原创设计发展为己任，涵盖产品设计、视觉传达设计、建筑室内设计、交互设计等领域的精选国内外经典设计案例，专访各界设计大咖，旨在为设计行业提供高质量的设计案例，服务广大热爱设计的读者。本期原创实践栏目分享的设计案例包括：未来以北工作室以适应性再利用为视角，为江西省景德镇市老城中心的龙缸弄里毗邻明清御窑厂遗址与近年新建的御窑博物馆的民国陶瓷美术家方云峰故居“
原创实践 | 古宅里的有机空间：大小咖啡景德镇店

原创实践 | 古宅里的有机空间：大小咖啡景德镇店

在江西省景德镇市老城中心的龙缸弄，毗邻明清御窑厂遗址与近年新建的御窑博物馆，一座承载着近千年瓷业生活气息的古宅，迎来了新的生命。这里是民国陶瓷美术家方云峰的故居“惜花轩”，也是大小咖啡脱离大都市经营场景、深入古朴小城的一次在地实践。面对新旧交替的景观，未来以北工作室以适应性再利用为视角，为这座“剩余建筑”注入当代商业活力。在保护与更新之间，设计团队保留了最具年代感的木结构、老砖墙与窗花，仅
原创实践 | 水陆两用定位信标设计

原创实践 | 水陆两用定位信标设计

作为面向离岸作业和休闲用途的“人员落水”解决方案领导者，MRT致力于推出一系列新的定位信标，支持使用者在世界任何角落及时发送遇险信号。企业与英国IDC产品设计团队合作开展其中一款突破性新设备的设计开发工作。该设备的定位为：能够在水上紧急情况下自动展开天线，最大限度地通过三个不同的通信平台传输信号，同时还要能在陆地上使用，以成为真正全球通用的定位信标。作为面向离岸作业和休闲用途的“人员落水”
原创实践 | 作为“翻译官”的设计：智感织界的技术转译方法论与非遗重构

原创实践 | 作为“翻译官”的设计：智感织界的技术转译方法论与非遗重构

在 GenWeave 中，设计师的角色是 ‘逻辑驱动者’ 与 ‘技术翻译官’。我们的核心价值，在于将抽象的非遗美学 ‘翻译’ 为机器可执行的数据语言，同时将工业生产的逻辑 ‘反馈’ 给设计师，确保技术与艺术在早期阶段就能达成共识。 ” 智感织界（GenWeave）是一套设计驱动型 textile-computation 创新系统，重构了从创意意图到物质载体的传统设计链路。项目以“图案生成—
特别策划 | 东方造物·当代转译：中国设计师的米兰叙事

特别策划 | 东方造物·当代转译：中国设计师的米兰叙事

2026年4月，米兰设计周如期而至。当“物载其道”（A Matter of Salone）的主题标语出现在Rho展馆的入口，全球设计界完成了一次意味深长的价值转向——从“为人类而思考”的人本主义功能关怀，向“物如何承载文明之道”的哲学追问发生深层次位移。正是在这一转向的背景下，中国设计以空前的规模与深度介入米兰。这不再是零星的个体亮相，而是一场有组织的集体叙事——从对良渚文明的当代追问，到丝绸
特别策划 | 演变与进化：2026 米兰国际家具展趋势观察报告

特别策划 | 演变与进化：2026 米兰国际家具展趋势观察报告

观察时间：2006年至2026年观察地点：意大利米兰Rho展览中心及米兰设计周外围展区（Fuorisalone）报告日期：2026年5月一、观察背景与方法论（一）展会概况 2026年第64届意大利米兰国际家具展（Salone del Mobile. Milano）于4月21日至26日在米兰Rho展览中心举行。本届展会净展览面积超过16.9万平方米，汇聚来自32个国家的1900余家
特别策划 | 器以载道：良渚文明在米兰的当代追问

特别策划 | 器以载道：良渚文明在米兰的当代追问

2026年4月，第27届米兰卫星展（SaloneSatellite）在Rho Fiera展馆举行。本届卫星展以“工艺与创新”（Skilled Craftsmanship + Innovation）为主题，汇聚了来自39个国家的700余位青年设计师。作为全球设计界最具实验性的前沿场域之一，卫星展历来是新锐设计力量与研究性实践的孵化器。在这一平台上，一支来自中国的策展团队给出了自己的回应。由杭州良
特别策划 | 一场以丝绸驻地为起点的文化行动

特别策划 | 一场以丝绸驻地为起点的文化行动

CHEN Min作品Sketch Aldo Bakker作品Sitting Table Francesca Torzo作品Luna Masataka Hosoo作品Unintended CHEN Min作品Hangzhou Stool（Lite）； Raw Color作品Books of Silk： A Colour Study Tim Enthoven作品Bed o
特别策划 | 中国设计·实验场造物无界，实验即径

特别策划 | 中国设计·实验场造物无界，实验即径

“实验场”三字，强调系统性探索的价值。当设计教育从课堂走向国际舞台，米兰卫星展便成为中国院校展示教学成果与研究方向的重要阵地。中国美术学院以“10×10×10：共栖”首次以系统性研究样本的身份进入这一平台；澳门大学以“激进可持续策展实践”仅用6个行李箱完成全部展品运输；同济大学以“NICE Together”连续第四年亮相；东华大学首次入选，围绕“永续生态”发声。这些院校的集体亮相，不仅展现了中国
特别策划 | 10×10×10 : 共栖, 作为一种乘数效应

特别策划 | 10×10×10 : 共栖, 作为一种乘数效应

第27届米兰卫星展（SaloneSatellite）以“工匠精神+创新”（MAESTRIA ARTIGIANA + INNOVAZIONE）为主题，武奕陈教授受邀携“10×10×10：共栖，作为一种乘数效应”（10×10×10：Symbiosis as a Multiplier Effect）主题展览首次亮相。这是中国美术学院建校98年以来，第一次以系统性研究样本的身份进入这一发掘全球青年设计
特别策划 | 从传统到当代

特别策划 | 从传统到当代

第二组档案探讨了传统文化遗产如何在当代语境中实现非线性的拓扑转译。这种转译绝非简单的元素挪用，而是建立在深层符号学与材料能动性（Material Agency）基础之上的重构。 WHAJOY项目从宋代游艺文化中提取智慧，将其转化为针对感觉统合失调儿童的疗愈机制，让病患儿童在步入水墨画卷般的互动体验中完成感觉统合的重塑。更为精妙的跨文化对话体现在《明清官服元素在球鞋文化中的设计研究》（A Desi
特别策划 | 从障碍到通道

特别策划 | 从障碍到通道

设计不仅是审美的表达，更是空间政治学与社会平权的实现工具。第三组档案集中展示了生成式AI与空间结构重组如何为特定群体消除认知与物理边界。 PinVision是一项极具人道主义价值的技术平权设计，专为全球1700万视障者研发。它通过生成式人工智能结合实时触觉点阵技术，实现了对现实三维环境的即时触觉翻译，让“触摸无形”成为视障群体建立环境认知的全新通路，彻底颠覆了传统的视觉中心主义认知范式。Eco-
特别策划 | 从观看到聆听

特别策划 | 从观看到聆听

第四组作品深入探索了记忆、情感与生态之间的隐秘连接，广泛运用了神经现象学与跨感官联觉（Synesthesia）机制。 TingCamera彻底解构了传统相机的“光学捕获”逻辑。它不再是一个被动的视觉记录仪器，而是通过首先“听”见使用者的语调波动与情绪特征，随后再将这些非物质的情感痕迹通过算法凝固为独特的视觉照片，完成了一次从听觉到视觉的情感物质化转译。《西湖山水依旧》（The West Lake
特别策划 | 从标准化到个性化

特别策划 | 从标准化到个性化

第五组档案回应了数字化生存背景下，工业标准如何向个性化疗愈过渡的时代命题，展现了强烈的数据人文主义倾向。 COCO作为一款AI烹饪辅助系统，其卓越之处不仅在于能够以克为单位精准复刻专业厨师的风味配比，更在于其底层算法的开放性——允许每一位普通用户通过个性化的自然语言指令，雕琢并保存属于自己的“家的味道”，从而抵御了工业化对个人味觉记忆的均质化吞噬。Zenvoke将情感计算模型引入家居照明领域，利
特别策划 | 从人类中心到万物共生

特别策划 | 从人类中心到万物共生

Augmented Resonance项目是对人类中心主义（Anthropocentrism）的深刻解构。在这一互动空间中，人体的物理边界被重新定义为一棵“流动的树”，而自然界中的鸟类成为真正主导空间旋律的即兴乐师，人类则退居为承载声音共鸣的空间介质而非空间的主宰。这种主客体关系的倒转，具有强烈的生态伦理批判意味。Paw Journey聚焦跨物种的信任机制，针对宠物托运过程中的信息不透明痛点，构建
特别策划 | 超越设计: 从手工艺到时尚生活

特别策划 | 超越设计: 从手工艺到时尚生活

4月尾声，第64届Salone del Mobile米兰设计周卫星展SaloneSatellite落下帷幕。全球仅23所院校获得官方邀请，作为独立展位参展，东华大学位列其中，这也是该校首次入选。服装与艺术设计学院F01独立展台凭借持续6天的热度，成为展会期间备受瞩目的东方设计新力量。近百位青年设计师围绕“Beyond Design： From Crafts to Fashion Living”主题
特别策划 | 《可持续牛仔创新》

特别策划 | 《可持续牛仔创新》

本系列围绕可持续牛仔面料展开创新实践。设计者将非遗叠绣、串珠、堆绣等传统手工艺，与环保牛仔面料、水晶等材质相结合，通过《克莱晶络》《记忆的永恒》《无航线人生》三件作品，探索“物尽其用”的可持续路径。从冲突美学的构建到时间意象的转化，再到自由冒险精神的具象表达，系列作品让传统面料在当代语境中获得新生，实现了工艺美术与可持续时尚的深度融合。设计者：许高怡、朱佳妍、袁佳仪等《旅程-BE
特别策划 | 激进可持续策展实践

特别策划 | 激进可持续策展实践

澳门大学人文学院艺术与设计系获邀参加2026米兰设计周核心展区——米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）之米兰卫星展（SaloneSatellite），成为首间获邀参展的澳门高校。结合澳门文化特色及粤港澳大湾区工艺资源，澳门大学展示了可持续设计、材料研究及跨学科创新的设计成果，共展出20余件师生作品，涵盖艺术创作、工业设计、互动设计、时尚设计、视觉传达、空间设计等多个领
特别策划 | 带真实的项目登上米兰设计舞台

特别策划 | 带真实的项目登上米兰设计舞台

Salone Satellite 是备受全球年轻设计师关注的重要平台之一。本次参展展现了HKDI学生的创意实力与国际视野。本次展出两大重点合作项目：Alessi（Work and Life）和Moroso（Designing Clothes for Furniture）。从日常生活到家具创新，HKDI学生以创意回应当代需求，将构思转化为可实践的设计原型。 HKDI一直致力于为学生提供多元实践机会
人物 | 系统之上

人物 | 系统之上

在技术与系统不断扩张的时代，人是否还能找到属于自己的坐标？这是设计师傅中琦长期追问的问题。建筑学出身，她却转身进入数字产品设计；从新能源基础设施、工业物联网、医疗 AI 到城市出行，她长期进入高复杂度、高风险、强协同的行业系统中工作。与许多聚焦于消费级产品或单一界面优化的设计师不同，傅中琦面对的往往不是一个独立页面，而是由数据、硬件、组织流程、专业判断和人类行为共同构成的复杂系统。她的突出之处，并
关注思考 | 天文神话纹样的符号学探析与设计转化研究

关注思考 | 天文神话纹样的符号学探析与设计转化研究

摘要：文章以南阳汉画像石中的天文神话纹样为研究对象，借助莫里斯符号学中的符义、符形与符用3个维度，对其文化意涵、视觉特征和当代应用展开分析，并在此基础上梳理纹样解读与设计转化的基本思路。研究结合相关纹样的符号特征，提出由提取、打散到重构的设计转化方法，并将其运用于丝巾及衍生文创设计实践。研究发现，南阳汉画像石天文神话纹样兼具历史文化价值、艺术表现价值与当代设计延展空间，经过符号层面的整理与转化后，
关注思考 | 基于色彩聚类的石湾陶艺色彩特征分析与设计研究

关注思考 | 基于色彩聚类的石湾陶艺色彩特征分析与设计研究

摘要：本研究旨在通过K-means色彩聚类算法分析石湾陶艺色彩特征，揭示其色彩规律，为石湾陶艺色彩的科学传承与现代设计应用提供理论支持。通过采集石湾陶艺样本并进行预处理，利用K-means算法对图像样本进行初次聚类与二次聚类，提取出10种核心色彩特征，并构建色彩关系网络与配色网络，设计动物陶艺色彩应用方案。使用K-means聚类算法能有效提取石湾陶艺的色彩特征，揭示其色彩搭配规律，并成功应用于陶艺设计中，为石湾陶艺传统艺术色彩的量化研究与现代设计提供科学依据。
关注思考 | 基于可拓语义与 AHP 层次分析法的关中皮影视觉型谱构建

关注思考 | 基于可拓语义与 AHP 层次分析法的关中皮影视觉型谱构建

摘要：本研究旨在结合可拓语义与AHP层次分析法构建关中皮影视觉型谱，解析其视觉特征与文化内涵，为关中皮影传承发展提供思路框架。本研究运用可拓语义构建基元模型并明确特征与量值，应用AHP层次分析法确定视觉特征权重，量化其重要性。研究构建了涵盖造型、雕刻、色彩特征的可拓基元模型，形成视觉型谱，并提取视觉要素输出文创设计。文章系统梳理了关中皮影视觉体系，推动其创新设计与文化传播发展，并为其他传统文化的现代转译提供借鉴思路。
关注思考 | 乡村振兴背景下凤翔木版年画 IP 形象设计研究

关注思考 | 乡村振兴背景下凤翔木版年画 IP 形象设计研究

摘要：以乡村振兴为背景，对凤翔木版年画进行IP形象设计研究，旨在通过IP形象的创新设计激活民间美术资源，促进地方经济发展与传统文化传承。从乡村振兴战略意义和民间美术IP形象设计的基本概念出发，分析了凤翔木版年画的发展现状及存在的问题；探讨了凤翔木版年画IP形象的设计价值及设计策略，并以IP形象为基础进行了相应的设计实践。凤翔木版年画IP形象的设计传播，既开辟了创意设计赋能乡村振兴的数字化表达新形式，又有效提升了传统民间美术的市场认知度与影响力，对于促进区域乡村经济多元化发展、增强大众文化自信具有深远影响。
关注思考 | 基于参数化剪纸结构的气动变形界面设计研究

关注思考 | 基于参数化剪纸结构的气动变形界面设计研究

摘要：本研究旨在探究一种气动变形界面的变形机制，提出参数化剪纸结构引入气动变形界面的设计思路，拓展其在智能产品中的应用前景。以参数化方法研究气动变形界面的气道设计、热封线布局及驱动气压对形变的影响，归纳可编程变形规律，借助仿生主题工作坊完成实践验证与效果评估。量化结构预编程+气压微调这一双路径形变控制规律，确定最优参数组合，验证该方案具备良好的可编程性和设计灵活性。文章为参数化可编程气动变形界面提供理论依据以及实践路径。
理论研究 | “借影”

理论研究 | “借影”

摘要：本研究以人群活动为例，对动态借景研究，提出借影设计方法。运用文献研究、案例分析、模拟实验、调查问卷与归纳法对借影设计方法进行阐述。观赏借影内容（人群）的最佳距离为20米、30米、10米，这个距离对观者的情感具有积极影响；5米及以内对观者情感有消极影响；50米对观者情感仍具有一定的积极影响，大于100米对观者情感影响式微。研究证实了动态借景（借影）对观者情感具有积极作用，丰富了借景研究与设计方法。
理论研究 | 包豪斯平面设计的现代性重构与认知范式革命

理论研究 | 包豪斯平面设计的现代性重构与认知范式革命

摘要：本文探讨了20世纪初包豪斯在平面设计领域如何用先锋性的实验探索，实现该领域的现代性重塑与认知范式革新。研究过程中发现，包豪斯通过三个维度建构了现代平面设计的核心框架：形式表达上，以几何逻辑、色彩编码及网格系统搭建视觉体系；设计伦理层面，以标准化生产体系与信息架构为支撑，推动社会改良；认知范式层面，打破材料应用边界，同时借助工作室模式，培养现代设计人才。通过系统梳理包豪斯在形式创新、设计伦理与教育改革方面的探索及其理念的本土化实践历程，本文认为，现代设计的创新在于认知范式的变革，这种变革是对技术应用可能性与设计社会责任的双重思考。对包豪斯设计遗产的再解读，为当代全球语境下本土视觉文化的构建，提供新的认知视角。
设计教育 | 新质生产力视角下的教学模式跃升：从设计工作室到虚拟设计工作室

设计教育 | 新质生产力视角下的教学模式跃升：从设计工作室到虚拟设计工作室

摘要：本研究旨在厘清从设计工作室教学模式跃升到虚拟设计工作室教学模式的内在逻辑。文章采用文献研究、专家访谈、理论归纳作为研究方法。设计工作室教学模式存在物理空间和地理位置的限制、教学资源不足、数字化转型困难三重困境；虚拟设计工作室教学模式崛起主要有三种原因：信息技术发展的客观推动，设计产业发展的必然需求，设计教育改革的内在需要。跃升到虚拟设计工作室教学模式是解决设计工作室教学模式困境的有效途径。
学研探索 | 基于 SA/AHP-DEMATEL/QFD 模型的消防应急装置设计研究

学研探索 | 基于 SA/AHP-DEMATEL/QFD 模型的消防应急装置设计研究

摘要：本研究针对现有消防逃生面罩功能单一、难以满足地下建筑复杂火灾情境下用户深度需求的问题，构建了一种集成SA/AHP-DEMATEL/QFD的设计方法。首先，运用情境分析法（SA）分析火灾情境特征并提取用户需求；结合层次分析法（AHP）和决策实验室分析法（DEMATEL）确定需求权重；随后，通过质量功能展开（QFD）将需求转化为关键设计要求；借助FBS模型生成方案，最后运用SUS进行可用性评估。该研究方法可帮助决策者分析复杂情境并明确设计重点，所设计的面罩能有效满足火灾中的深度需求，也为同类产品设计提供了方法论参考。
学研探索 | 基于伴随文本的李冰外延图形创新设计研究

学研探索 | 基于伴随文本的李冰外延图形创新设计研究

摘要：本研究旨在从符号学视角梳理李冰相关资料，挖掘其文化伴随文本，结合形式美学，构建历史名人外延图形新设计路径，实现李冰文化视觉化。以符号学为指导，从伴随文本六大层面（副文本、型文本等）剖析李冰文化，提取图形要素形成符码集；经VIKOR法筛选高评价要素，用转喻、提喻进行创新设计；借助形状文法深化图形，提升艺术表现力。研究设计出了兼具文化内涵与大众审美的李冰外延图形，为巴蜀文创提供理论与实践启示，丰富了历史名人图形设计方法，为符号学在图形设计的应用提供了理论依据。
动态观察 | 中国产品设计评量体系的本土化建构与学术创新

动态观察 | 中国产品设计评量体系的本土化建构与学术创新

在中国产品设计迈向高质量发展、争夺国际话语权的关键阶段，行业长期面临评量标准不一、理论支撑薄弱、本土适配性欠缺等结构性难题。构建立足中国实践、兼具严谨性与指导性的产品设计评量体系，已成为突破行业瓶颈、提升整体竞争力的核心议题。陈国强教授团队撰写的《中国产品设计演变及发展趋势评量研究》，正是对这一重大命题的系统性学术回应。该书以跨学科视野、扎实史料梳理与原创理论框架，为本土产品设计评量研究提供了兼具
动态观察 | 世界工业设计学会在上海成立

动态观察 | 世界工业设计学会在上海成立

2026 年 4 月 18 日，世界工业设计学会在上海复兴岛正式揭牌成立。来自全球 23 个国家和地区的 168 家单位及个人会员代表共同见证了这一里程碑时刻。学会的宗旨是发挥工业设计对工业文明的先导作用，促进全球学术理论与产业实践成果交流共享，为构建人类工业文明共同体贡献力量。学会由上海理工大学、中国工业设计协会、上海交通大学、德国贺迈设计机构等国内外行业组织、企业、大学及个人共同发起，总部
动态观察 | iF 2026 设计趋势报告：未来，生长在趋势与逆趋势的张力之中

动态观察 | iF 2026 设计趋势报告：未来，生长在趋势与逆趋势的张力之中

当人工智能加速复制“最大公约数”式的平庸，当便捷文化将生活打磨得毫无摩擦感，一种深刻的反思正在设计界蔓延。2026年4月，iF国际论坛设计有限公司发布了第五期《iF设计趋势报告》。这份与未来研究机构The Future：Project合作完成的报告，基于来自约70个国家的万余件iF设计奖投稿，以及全球设计专家的深度访谈，提出了一个核心方法论：真正的未来并非沿单一趋势直线前进，而是生长在“趋势”
动态观察 | 重归原点，东方觉醒

动态观察 | 重归原点，东方觉醒

2026年3月19日，上海展览中心那栋带有斯大林式建筑风格的巨大穹顶下，人流如织。阔别六年后，“设计上海”回到了它的诞生地。这不仅仅是一次场地的回归，更是一次精神上的寻根。第十三届“设计上海”以“自然共生”为主题，用四天时间向世界宣告：亚洲设计已经完成了从“学习”到“对话”的蜕变，正在构建一套属于自己的审美和价值体系。本届展会的规模创下历史之最，来自全球20余个国家和地区的超过500个品牌
动态观察 | 定义移动新物种

动态观察 | 定义移动新物种

4月24日，北京顺义，春风裹挟着科技的热浪。2026（第十八届）北京国际汽车展览会在中国国际展览中心（顺义馆）和首都国际会展中心双馆联动中正式开幕。38万平方米的展出面积、超过1451台展车、71台全球首发概念车——所有这些数字都在强调一个事实：这不仅是今年全球规模最大的车展，更是汽车设计史上一次里程碑式的观念革命。本届车展以“领时代·智未来”为主题，但如果你亲临现场，会发现真正的主题只有一个
动态观察 | 当整座城市变成游乐场

动态观察 | 当整座城市变成游乐场

当全球设计界的目光在每年四月习惯性地投向米兰时，五月第一个星期的慕尼黑，正以另一种全然不同的姿态迎接设计的力量。2026年5月4日至10日，德国最大的设计盛会——慕尼黑创意商业周（Munich Creative Business Week，简称MCBW）迎来了它的第十五个年头。本届以“可能性游乐场”（Playground of Possibilities）为主题，将整座巴伐利亚首府变成了一个开放、
动态观察 | 为设计找回“人”的温度

动态观察 | 为设计找回“人”的温度

当全球设计界的目光在每年三月习惯性地投向欧洲或北美时，东非高原上的肯尼亚首都内罗毕，正以一场截然不同的设计盛会向世界发出自己的声音。2026年3月7日至15日，第十一届内罗毕设计周（Nairobi Design Week）在这座充满活力与矛盾的城市如期举行。本届主题定为“Let’s Be Human”（做回人），一场关于同理心、脆弱、诚实与不完美的设计实验，在非洲大陆悄然展开。 “不完美”的主题
动态观察 | 拓界·融合·双向发力：清华大学美术学院 2026 届硕士毕业作品展开幕

动态观察 | 拓界·融合·双向发力：清华大学美术学院 2026 届硕士毕业作品展开幕

2026 年 5 月 22 日，清华大学美术学院 2026 届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆一层大厅正式启幕。本届展览共展出 1200 余件作品，涵盖染织服装艺术设计、陶瓷艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、工艺美术、信息艺术设计、绘画、雕塑，以及科普创意与设计项目等专业方向。全部作品于清华大学艺术博物馆展出，展期至 6 月 5 日，面向社会公众开放，依托国家一级博物馆平台履
动态观察 | 锈带新生

动态观察 | 锈带新生

项目聚焦承载历史记忆的工业遗产小镇，以“锈带新生”为主题，旨在保护修复、持续有机、新旧共生的理念，对绿汁大道两侧建筑立面进行修复改造，结合特有的工业历史文化，营造空间记忆，提升环境视觉形象。针对现存空间立面混乱、缺乏特色等问题，以更新、微更新的持续有机改造策略，在材料与肌理上保留原始工业材料，对红砖、灰砖、素混凝土等原有墙体，采用物理清洗方式修复；拼接节点材料选择上，在破损严重或无法修复的局部，如
动态观察 | “影·遗” 海报设计：宁波非遗的当代视觉转译

动态观察 | “影·遗” 海报设计：宁波非遗的当代视觉转译

作品以海报设计为载体，聚焦越窑青瓷、象山晒盐、奉化布龙三项宁波代表性非物质文化遗产，以期构建“技艺符号提取——人文意象转译——视觉语言重构”的创作路径，实现非遗文化的可视化传播与活化表达。设计立足非遗技艺本真，提取核心工艺符号：选取越窑青瓷“正范、拉胚、焙烧”关键工序，提炼象山晒盐“滩涂晒制、盐锅熬煮、草棚储盐”场景元素，萃取奉化布龙“选竹、扎蔑、裱糊”技艺节点，以扁平化图形语言解构工艺流程，

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