覆盖 冬天的雪覆盖着树林 也覆盖着阳光里金子的暖 飞翔的风 在亲人的坟头点满野花 含雨的云 在故乡的胸口种下青稞 落日的光芒流向大地长成青草 怀念的泪水 是豆子一样永不熄灭的灯盏 星辰之歌 看上去 那小星球似的灯盏 倔强地跳动着 看上去 那几粒面容憔悴的星辰 在天空的帏幔里隐隐熄灭 看上去 那几株斑斓的向日葵 依旧在风中高仰着头颅 家乡的风 家乡的风 像
小提琴协奏曲《梁祝》以独特的音乐结构和深刻的情感表达,成为中西音乐交融的典范。文章分析作品中的主题发展与变奏技巧,探讨如何通过乐句的构建和旋律的流动来传递悲怆的感情,讲述不朽的爱情故事。此外,文章还关注该作品如何借助传统元素和现代演绎手法,在全球范围内受到赞誉。 一、《梁祝》小提琴协奏曲的音乐起源与文化背景 《梁祝》小提琴协奏曲是中国音乐史上的一个瑰宝,其起源和发展体现了中国丰富的文化传统与深
本文从审美角度出发,以混声合唱版《新·清平乐·村居》为研究对象,对该作品的歌词文本和音响进行分析,以句式、韵律、语义、织体等要素为切入点,对该作品所产生的审美意象进行阐述。 合唱曲目《新·清平乐·村居》(以下简称《村居》)是一首活跃在国内外合唱赛场、音乐会上的“常客”,由当代作曲家潘行紫旻谱曲,歌词则由当代词作家陈阳基于南宋词人辛弃疾的《清平乐·村居》进行续写。该作品于2019年完成,存有童声合
意境是艺术辩证法的基本范畴之一,也是美学中所要研究的重要问题。意是作画人内心的情感,即心意,境是画面场景,即环境,意和境是主客观结合的艺术境界。意境的营造在油画创作中至关重要,可以让欣赏作品的人充分体会画中情景,也更能反映作画人的态度与情绪。 在油画的发展过程中,色彩作为油画重要的表现要素之一,能使画面富有表现力和动人心弦的感染力,而构图同样是重要的表现元素。意境的营造与色彩和画面的构图、布局是
《家礼》是南宋朱熹的礼学著作。朱熹以“三礼”为源,以《仪礼》为本,修订而成《家礼》。《家礼》的中心思想为礼仪的平民化,目的是将礼仪应用于更加广阔的范围,进而更好地传承与传播礼仪。本文首先探究《家礼》中婚礼程序的简化及其内容,其次阐述朱子《家礼》中婚礼平民化的体现,最后分析《家礼》中婚礼平民化的影响。 一、《家礼》中婚礼程序的简化及其内容 (一)《家礼》中婚礼程序的简化 朱子《家礼》对《仪礼》
一、相思意浓的文字 (一)词作者 《月满西楼》的词取自宋代婉约派代表人物——李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。李清照有“千古第一才女”的美称,后人更是称此词“吞梅嚼雪,不食人间烟火气象”。李清照第一任丈夫是赵明诚,两人如胶似漆,有“夫妇擅朋友之胜”的美谈,惜两人有缘无分,二十八年的生活中坎坷不断。二人刚新婚,李清照便因其父李格非蒙冤而受到牵连,被迫还乡,二人分隔两地,每日思念,好不凄凉。在每
在浩瀚的中国书法史长河中,苏轼以其卓越的艺术才情与深厚的文化底蕴,书写了不朽的书法篇章,为后世书法研习者争相效仿。本文首先分析苏轼生平与书法成就,其次阐述其书法风格特点与技法,再次通过回顾历代杰出书家的实践,探讨苏轼书法学习的独特路径、高效方法,最后揭示其对现代书法学习者的影响与启示,以期为书法学习者提供一条通往书法艺术的清晰路径,激发其创新思维与审美情趣。 一、苏轼生平与书法成就 苏轼(10
中国传统花鸟画以独特的风格和表现手法闻名,虚实表现是重要技法之一,可以构建出层次丰富的画面。本文以八大山人的《河上花图卷》为例,探讨其虚实表现。首先概述传统花鸟画和虚实表现,其次概述八大山人的生平及《河上花图卷》的创作背景,最后分析《河上花图卷》中的虚实表现,揭示八大山人如何通过巧妙的虚实布局和元素处理,赋予作品深邃的意境,并论述虚实表现这一技法在丰富画面层次和传达艺术家内心情感中的关键作用。
在中国画中,留白是常用的创作技法,画家通过在画面中巧妙地留出空白区域,以达到整体协调与视觉美感的统一。在中国水墨人物画的创作艺术里,留白不仅是画家巧妙的布局策略,也是其构思与意境营造的精髓所在。本文从构图中留白的基本原则、作用、美学境界等方面分析水墨人物画构图中的留白艺术,以期能够帮助观者更好地理解水墨人物画作品,为水墨人物画创作者提供参考。 一、构图中留白的基本原则 “知白守黑”与“计白当黑
在魏晋南北朝这一历史阶段,社会形态发生了巨大变革。《世说新语》作为志人小说,被鲁迅评价为“一部名士的教科书”。作者刘义庆在记录男性士人言行和风度的同时,也记录了诸多闪现着熠熠光辉的女性形象。本文围绕《世说新语》中的女性形象进行阐述和分析,并探讨这些形象存在的意义和价值。 一、《世说新语》中女性形象的阐述 《世说新语》是南朝刘义庆所作的一部志人笔记小说。刘义庆(403—444),字季伯,彭城(今
豫剧作为我国第一大地方剧种,具有提升国家文化软实力和中华文化影响力的重要作用。豫剧的展示舞台在当下发生了变化,面临着新媒体发展带来的机遇与挑战。本文聚焦豫剧在新媒体环境下的创新与实践,梳理豫剧艺术的发展历程、特点及传统表现与传播方式,探讨新媒体的特点与优势,阐述豫剧在新媒体环境下的创新,结合豫剧艺术在新媒体环境下的实践,针对现存问题提出解决建议,以期为豫剧艺术在新媒体时代的传承与发展提供助力,推动
电视媒体作为普及率最广的大众媒体,开办地方助农节目是履行地方媒体职责的应有之意,是关心“三农”进展、传播“三农”信息、支持“三农”发展的具体表现,也是助力乡村振兴的重要载体。广东省作为我国经济发展最为活跃、农业最为发达的地区之一,一直全面贯彻落实党中央关于“三农”发展的重大部署。2020年,广东卫视聚焦乡村振兴战略,联合政府资源、农村电商平台、银行共同推出一档全新的融媒体节目——《从农场到餐桌》。
姜莹是中国交响乐团的驻团作曲家,一直在民族音乐领域进行探索与创新。她于2010年从上海音乐学院作曲专业毕业,获得硕士学位,并加入上海民族乐团担任驻团作曲。2013年,姜莹被调至中央民族乐团,任驻团作曲。2018年,姜莹转至中国交响乐团,继续担任驻团作曲。 《敦煌》是一部富含我国西北地区特色的民族室内乐作品,由上海艺馨民族乐团演绎。作曲家姜莹选择了独树一帜的音乐创作手法和语言风格,成功地将敦煌的历
本文主要探讨马远《水图》的鲜活感。首先对鲜活感进行定义,并将其与“气韵生动”的美学要求相联系,其次分析《水图》中鲜活感的表现,包括水形象的线条处理和层次的染墨表现,线条的提按、战颤、动态感和节奏感,以及墨色的深浅、浓淡和干湿。这些表现手法不仅增强了画面的立体感和空间感,还深刻体现了马远对水的深入观察和理解。 一、鲜活感的定义 中国画一直有“气韵生动”的美学要求,画作需要表现出生动活泼、富有灵性
一、《大漠行》背景概述 (一)作曲家简介 《大漠行》由魏军所创。魏军是我国“秦派”筝乐艺术传承人、音乐教育家、作曲家,出生于陕西西安,自幼学习音乐,在漫长的习筝生涯中,他师从多位不同流派的艺术家,迄今为止,从事古筝教学、筝史整理、演奏理论研究等行业已有三十余年。在作曲上,魏军擅长移植、改编,从民间曲调中获取素材,创作出具有浓郁地方风格的佳作,如《紫竹调》《三秦欢歌》《秦之声》等。同时,他有不少
骨法用笔和没骨画是中国画体系里两种至关重要的绘画技法。本文从历史视角出发,对骨法用笔和没骨画的定义、起源与发展及艺术特色进行分析,揭示两种技法的精髓及其相互关系。 一、骨法用笔的发展历史及特点 (一)骨法用笔的定义 骨法用笔源于谢赫六法之一,其核心在于通过独特的用笔技巧,以“骨”喻形,传达物象的形体结构、气质精神与韵律动感。此处的“骨”并非解剖学意义上的骨骼,而是指一种内在支撑力量和精神气韵
小提琴协奏曲《梁祝》凭借别具一格的艺术风格和深刻的文化内涵,自推出以来便广受赞誉。该作品巧妙融入了中国传统戏曲音乐,更将中西音乐元素完美交融,生动演绎了一个扣人心弦的爱情故事。本文主要剖析小提琴协奏曲《梁祝》的音乐特色与其所蕴含的丰富情感,详细探讨该作品如何精湛地运用越剧曲调,阐释该作品如何将交响乐与戏曲音乐相结合,以及通过精巧的结构设计和悠扬的旋律,成功展现戏曲的戏剧张力与多层次的情感表达,意在
《洛神赋图》为东晋时期画家顾恺之所作,是根据曹植(192—232)的文学作品《洛神赋》转译而成的视觉图像,讲述了一个人神相恋的梦幻故事,画作按时间顺序描述曹植在回往封地途中与洛神发生缠绵爱情的经历。《洛神赋图》原作已遗失,现传世仅有若干摹本,其形象基本相似,其中,藏于北京故宫博物院和辽宁博物馆的两卷皆为宋代摹绘,故宫卷图像画面(见图1)更加清晰完整,辽宁卷的绘图与赋文相结合。 通过形式分析、图像
程抱一基于中西文明交流互鉴的视野,对“美”这一主题进行哲学思考,形成了独特的美学思想。在《美的五次沉思》中,他以对话的方式分享了自身对美的深刻认识与感悟,超越了纯学识的范畴,展现出个人内心深处的呼唤。他阐释了以“气”为核心的“三元宇宙论”,指出了美来自生命的独特性,明确了美的追求为向美的冲动与完善自身,论证了美在不期而至中降临,在主客体的双向互动中实现超越与升华。作为著名学者、诗人与作家的程抱一,
农村文化礼堂是推动乡村文化振兴的主阵地,对新时代的乡村文化建设作出了重要贡献。经过十余年的发展,文化礼堂在硬件、软件等方面日臻完善,但同时存在文化活动同质化严重、传统礼俗活动传承性不足等问题。当前,应通过加强对传统礼俗的学术研究,提升文化礼堂中传统礼俗活动的质量,重塑传统礼俗在乡村文化生活中的地位,传承中华优秀传统文化。 我国自古以来就是农业大国,乡村是国家治理的基本单元,所以民族要复兴,乡村必
日本著名作家谷崎润一郎以其独特的文学视角和创作手法,将唯美主义推向了一个新高度。他不仅深入探索了美的本质,更在作品中巧妙地融入了西方文学的元素,形成了独树一帜的艺术风格。文章首先概述谷崎润一郎在日本文学中的重要地位以及唯美主义在日本文学中的发展脉络,随后详细分析其作品呈现的东西方文化融合现象。通过对《刺青》《春琴抄》《细雪》等经典作品的深入解读,本文不仅揭示谷崎润一郎独特的文学视角和创作手法,更进
本文以我国南北朝时期传唱的乐府民歌《木兰辞》为切入点,从文化再生产与跨文化传播的角度出发,对迪士尼动画版《花木兰》(1998年)与真人版《花木兰》(2020年)两部影片的叙事方式、意象符号运用、人物形象重造、故事内核重塑等方面进行全面剖析,进而探讨新时代如何在国际舞台上更生动地讲好中国故事。 花木兰的故事最早源于南北朝叙事民歌《木兰辞》。全文寥寥三百余字,却受到各个时期广大读者的青睐,成为乐府民
亨利·马蒂斯对绘画艺术创作的学习是从西方传统绘画入手的,而后吸取了印象主义、新印象主义、后印象主义等优秀画派里与他自身想法契合的技法与理念,也从非洲文化、东方文化中汲取了部分营养。马蒂斯经历了从学习传统绘画的理性思维到野兽派时期对动感、激情与狂放的强调,再到后来学习东方艺术的过程,画面风格存在浓厚的写意色彩,展现出和谐、宁静与稚气的特质。他在绘画创作上的探索基于当时的社会背景、艺术本体的需求以及个
19世纪的欧洲出现了众多杰出的作曲家,他们创作了大量作品,为后世留下了丰富的精神遗产。 在这些音乐巨匠中,罗伯特·舒曼以其独特的音乐风格和深远的影响力成为重要代表。舒曼的音乐作品不仅具有高度的审美价值,还为学术研究提供了丰富的素材。他的创作涵盖了从交响乐到室内乐等多种音乐形式,尤其在钢琴领域,他展现出了非凡的创作天赋。舒曼的钢琴作品以旋律的清新与优美、情感的深刻与细腻著称。他的作品不仅描绘了人类
本文首先阐述路德维希·凡·贝多芬的生平及贝多芬钢琴奏鸣曲的特点,其次从创作背景进行分析、音乐特征等角度对贝多芬奏鸣曲Op.2 No.3第一乐章进行分析,最后从速度的控制、踏板的运用、演奏中的难点与注意事项等方面对该乐曲的演奏进行分析探讨,以期此文能对演奏者的钢琴演奏提供参考与帮助。 一、贝多芬生平及其钢琴奏鸣曲的特点 (一)贝多芬生平 贝多芬是18世纪古典主义时期德国著名的作曲家、钢琴家、指
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(1756—1791)是西方古典主义时期的具有代表性的音乐家之一,其协奏曲作品具有十分浓郁的“劳特高夫”式风格。作为莫扎特圆号协奏曲中最具代表性的经典作品之一,《bE大调第三圆号协奏曲》是现代音乐演奏会的必备曲目,其音乐风格十分突出。本文首先概述莫扎特的《bE大调第三圆号协奏曲》,然后归纳总结这一作品的音乐风格与演奏要点,以期帮助演奏者深入了解莫扎特的音乐创作风格,精准
弗朗茨·舒伯特被誉为19世纪浪漫主义“艺术歌曲之王”,作为浪漫主义乐派的代表人物之一,他的声乐作品一直以来备受关注。舒伯特的声乐作品承载着其浓厚的个人情感,从旋律上看具有清新质朴的魅力。艺术歌曲《菩提树》出自声乐套曲《冬之旅》,这首作品的曲式结构精巧而细致,具有深远意境。本文以作品《菩提树》为例进行研究,首先梳理该作品的曲式结构,其次对《菩提树》的演唱技巧加以分析,以期为更多的声乐学习者与爱好者提
对人性的探讨和对人生的选择一直是雅克·范·多梅尔执导的电影中着重讨论的主题。《无姓之人》在科幻电影的外衣下含有存在主义的哲学观点,考察了角色在面临选择时所承担的责任,揭示了自由选择是个体定义自身和塑造生命轨迹的关键,促使观众对个体位置和生命意义进行思考。 法国哲学家加布里埃尔·马赛尔提出“存在主义”这个词。存在主义思想最具代表性的就是萨特的存在主义三原则,即“存在先于本质”“自由选择”“世界是荒
20世纪40年代末,伴随着磁带技术的发展,音乐领域经历了一场革命性的变革,电子音乐作为一种新型的音乐类型应运而生。电子音乐的诞生打破了传统音乐创作中对和声、旋律等核心要素的依赖,作曲家们开始探索用新的声音素材来获得独特的音响效果,以全新的创作理念开启了一个未知的音乐领域。电子音乐的发展历经具体音乐、合成器音乐、电脑音乐以及交互音乐四个时期。具体音乐作为这一领域的先驱和代表,以独特多变的音色吸引了越
1990年,甘肃省敦煌市悬泉置遗址出土了一份保存完整的汉代的私人书信,即《元致子方书》。其以近乎成熟的隶书书写而成,是元写给好友子方的信件,其中涉及当时的社会、文化、军队、人际交游等情况,全篇有三百余字,用笔熟练,体现了汉代普通书写者的书写风貌。这是迄今为止发现的保存最为完整的汉代私人书信实物,同时也是目前所见较早的请朋友刻印的私人书信之一,是研究汉代书法与文字书写弥足珍贵的历史留存。 元与子方
革命文物是时代变迁与社会发展的见证,对于传承文化和弘扬民族精神有重要意义。我国具有长期的革命史与斗争史,遗留下了许多珍贵的革命文物。结合新时代发展背景,对其进行创新性利用保护,是促进社会精神文明建设,传承我党精神的重要途径。 现阶段,部分地区在开展革命文物保护利用工作过程中存在一些问题,如保护工作不到位、利用方式不合理以及专业人才队伍匮乏等,对革命文化保护利用工作的开展造成了一定阻碍。相关部门需
云冈石窟是中国石窟艺术宝库中的瑰宝,以规模宏大、题材多样、雕刻精美、内涵丰富而著称。本文从云冈石窟造像的造型、线条、构图等方面,探寻云冈石窟非凡的文化艺术魅力,同时探索文化遗产的数字化保护和传播路径,为云冈石窟的保护和传承提供参考。 一、云冈石窟 云冈石窟位于山西省大同市区西部武州(周)山南麓,是大型佛教石窟,造像气势宏伟,形式华美多样,内容丰富繁多,是公元5世纪佛教石窟艺术的代表。云冈石窟按
非遗手工编织艺术作为人类文化遗产的重要组成部分,承载着丰富的历史与文化内涵。然而在现代化进程的冲击下,这一传统技艺面临着传承断层、市场需求下降等挑战。探讨非遗手工编织艺术的可持续发展策略,对于保护和传承这一文化遗产具有重要意义。本文从传承与保护、创新与发展、市场与渠道三个方面入手,提出具体的可持续发展策略,以期为非遗手工编织艺术的焕新与发展提供有益参考。 一、非遗手工编织艺术的历史渊源 非遗手
随着社会的发展,人民群众的需求也逐步从物质层面转向精神层面。基层文化馆承担着丰富人民群众艺术文化生活,提升人民群众文化艺术修养的重要职责。因此,基层文化馆不仅要做好文化艺术的普及工作,还要积极组织、引导、推动群众文艺创作工作的开展,达到提升人民群众的文化艺术水平,满足人民群众精神文化需要的 目的。 文化馆是人民群众进行文艺创作的重要阵地,基层文化馆需要积极发挥组织、教育及辅导作用,了解人民群众
基层群众文化建设是社会主义文化建设的重要组成部分之一,戏剧创作与表演辅导对于提高人民群众的精神文化生活质量具有重要的作用。本文分析基层群众文化工作中戏剧创作与表演辅导的现状,探讨戏剧创作与表演辅导的意义、内容及方法,以期丰富基层群众的精神文化生活,促进文化传承和创新。 一、基层群众文化工作中戏剧创作与表演辅导现状 (一)专业辅导资源不足 部分基层地区专业的戏剧创作与表演辅导人员不足,导致辅导
地方曲艺,是一方水土孕育出的艺术瑰宝,承载着当地人民的生活智慧、历史记忆和情感寄托,它以独特的表演形式、丰富的内涵和浓郁的地方特色,展现地域文化的魅力和多样性。随着现代技术的快速发展,地方曲艺文化面临着传承发展困境,如受众群体逐渐萎缩,传承人才短缺,生存空间受到挤压,等等。本文主要对地方曲艺文化的传承发展困境进行探究,并在此基础上提出相关建议。 一、地方曲艺文化的传承价值 (一)具备深厚内涵,
我国非物质文化遗产不仅承载着厚重的历史记忆,还见证了中华文明的绵延传承与辉煌发展。陕西花馍是非物质文化遗产,然而,随着现代化进程的加速,陕西花馍面临着技艺传承困难、市场认知度低、市场萎缩等挑战。本文聚焦于陕西花馍视觉形象的推广设计,探索其在乡村振兴背景下的创新发展路径。 一、陕西花馍的文化价值与发展现状 花馍是一种集装饰性和食用性于一身的传统手工制品,在陕西地区又被称为“花花馍”,是地方文化的
童谣,自古以来就在民间广为流传,它是儿童较早接触到的一种重要文学形式,其所承载的文化价值与教育意义十分丰富。传统童谣的产生和传播为现代童谣的发展提供了依据,现代童谣通过新的元素与表现形式在保留传统韵味的前提下进行不断创新。从共性上来看,传统童谣与现代童谣都具有韵律独特、语言简练、想象丰富等特点,从差异来看,传统童谣与现代童谣在语言、内容以及教育功能等方面有着显著的不同。童谣对于儿童的发展具有重要的
安达组合与坡芽歌书合唱团具有不同的音乐风格,是我国民族音乐在全球舞台上演出和推广的生动案例。从符号消费的视角来看,其音乐的“走出去”不仅仅是音乐本身的传播,更是一种文化符号的全球流动。在这一过程中,音乐作为一种文化产品,其传播和接受不仅受到音乐本身的影响,还深受文化符号的影响。 一、安达组合与坡芽歌书合唱团概况 (一)安达组合 “安达”在蒙古语中是“结拜兄弟”“联盟”的意思,安达组合由9名蒙
随着我国经济社会的快速发展和人民生活水平的显著提升,基层群众对精神文化生活的需求日益增长,对基层群众文化的建设与发展提出了更高的要求,基层群众文化建设也呈现出多元化、个性化的新特点。在新时期,面对全球化、信息化、网络化的多重挑战与机遇,基层群众文化建设面临着新的课题。一方面,如何在新时代背景下保持和发扬优秀传统文化精髓,同时吸收和融合现代文化的有益元素,实现优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,成