作为色彩艳丽、花形多变、富有美感的花卉,菊花是古诗词中经常提到的元素。而古诗词的意境也赋予菊花美妙、独特的意象。从美学角度出发,探究不同时期古诗词中菊花意象的发展轨迹及丰富内涵,是古诗词研究的重点方向。本期,我们将通过《古诗词菊花意象的美学探究》一文品味古诗词中的菊花意象之美。 中国风,是艺术创作与鉴赏中经常涉及的主题。《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》等一系列优质中国风歌曲的相继涌现,进一步推动
唐代张为在《诗人主客图》中将方干列为“清奇雅正”之升堂者,五代何光远以“咏系风雅”评论方干的诗歌。笔者通过对《增订注释全唐诗》的考察,发现方干诗的“风雅”主要表现在以下几个方面:一是评论诗歌以“风雅”为尺度;二是诗歌内容有“美”有“刺”;三是诗歌语言清丽雅正。 方干是晚唐诗人,生卒年、籍贯均无定说,大约是浙江一带的人。方干曾经参加科举考试,但并未及第。后来,其隐居在浙江镜湖一带,以布衣之身终老。
在中国源远流长的诗词文化长河中,花卉意象犹如繁星闪烁,其中菊花意象以其独特的魅力与深厚的内涵占据着重要的地位。菊花,作为自然界中的一种花卉,不仅以其艳丽的色彩、多变的花形给人以视觉上的美感,更在漫长的历史进程中,被历代文人赋予了丰富的文化意蕴与美学价值。从先秦时期开始,历经汉魏六朝的发展,到唐宋时期达到鼎盛,再至元明清的传承演变,菊花意象的运用贯穿了整个中国古代诗词史。诗人们或借菊抒情,或托菊言志
无论是西方文学史,还是东方文学史,诙谐幽默的“丑角”始终占有一席之地,时间愈久其愈有生命力。例如,拉伯雷笔下的巨人、卡夫卡《变形记》中的格里高尔、歌德《浮士德》中的浮士德等。而翻开中国文学史,单就小说和戏剧来看,作家塑造的令人印象深刻的丑角形象亦不胜枚举。以中国清代文言短篇志怪小说《聊斋志异》为例,蒲松龄用他的如橡巨笔擘画的各类狐、花、鬼、仙等形象深入人心。这些形象以其独特的民间性、诙谐性,拓展了
宋代文化作为中华文明发展史上的重要篇章,其美学精神与艺术形式在当代艺术创作中不断焕发新生。《清明上河图密码》通过现代视觉艺术手法,将宋韵文化与传统戏剧美学有机融合,营造出独特的视觉意境。作品中的空间叙事、人物塑造与情境营造均体现了中国传统戏剧的审美原则,展现了宋代市井生活的多元风貌。本文旨在揭示中国传统美学在当代艺术实践中的创新转化与审美价值,以期为传统文化的现代传承提供新的思考路径。 一、宋韵
《寒夜》是巴金先生于1944年开始创作,1946年底完成的一部长篇小说,延续了以往的家庭叙事,但不再是宏大的家族而是普通小家庭的世俗生活,以极大的同情与关怀书写了汪文宣一家的悲剧命运。本文便以巴金先生的《寒夜》作为分析对象,探讨小说中所体现出的作者的人文关怀。 巴金是一位具有深厚人文关怀的作家,其人文关怀思想主要来自教他仁爱与悲悯的母亲,以自身经历和生活态度教他善良、真诚、正直的轿夫老周,教他“
作为中国古代文言小说的成熟形态,唐传奇被鲁迅评价为“叙述宛转,文辞华艳”,其叙事艺术丰富多样,预知叙事更是其中别具一格的存在。而学界对于唐传奇的研究多集中在文化价值、诗笔性质或个别篇章;对于叙事艺术的专题研究较少,尤其是预知叙事,仅有针对个别篇章的预知叙事研究,几乎没有对唐传奇预知叙事进行专题研究。 以文学史的视角来看,预知叙事贯穿于中国古典叙事文学发展始终,从先秦史传文学到明清白话小说,预知叙
当谈及“良田”,你的第一反应是什么?是《诗经》里“大田多稼,既种既戒,既备乃事”的稼穡场景,还是辛弃疾的“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”即将丰收的喜悦?抑或当我们坐高铁进入中原腹地时,那些“田成方、林成网、沟相通、渠相连、旱能灌、涝能排”的高标准农田? 2025年4月18日上午,作家柳岸长篇小说《天下良田》新书首发式暨座谈会在河南省郑州市成功举办,众多专家学者齐聚一堂,从各个历史时期不同的角度,
晏殊《珠玉词》通过自然意象(落花、流水)、人文意象(亭台楼阁)和器物意象(玉碗、画堂、香炉)建构独特艺术世界。这些意象既展现了北宋士大夫的富贵闲适生活,又寄寓了生命哲思。晏殊以“化俗为雅”的手法,将日常物象升华为审美符号,在婉约含蓄中表达对生命本质的思考,形成了“袁而不伤、思致深婉”的艺术风格。 一、以花为主的自然意象 自然意象展现了艺术创作中理性与感性的交融,兼具具象描摹与情感投射。《珠玉词
“成己成物”出自《礼记·中庸》“诚者,非自成己而已也,所以成物也。成己,仁也;成物,知也”,强调个体内在道德人格的完善与对外部世界积极的责任担当与化育,二者密不可分、相辅相成,这一理念是儒家理想人格与社会理想的核心追求。至明代大儒王阳明,其心学体系在继承此核心精神的基础上,进行了极具突破性的理论创新。他通过“心即理”“知行合一”“致良知”等核心命题,将“成己”的根基彻底内置于个体本具的“良知”之中
文学伦理学批评是一种从伦理视角认识文学的伦理本质和教诲功能,并在此基础上阅读、理解、分析和阐释文学的批评理论与方法。它以人类文明三阶段(自然选择阶段、伦理选择阶段和科学选择阶段)为基础、以伦理选择为核心建构文学批评理论体系和话语体系,从而发掘文学的教诲作用,为人类文明的进步提供经验和教诲。《克拉拉与太阳》是石黑一雄创作的第八部长篇小说,首次出版于2021年3月。在这部小说中,作者讲述了机器人克拉拉
动画电影作为一种独特的艺术形式,兼具一定的娱乐功能,凭借独特的视觉冲击效果、丰富的想象力和深刻的寓意性,跨越了年龄、性别等的限制,蕴含着不可忽视的社会价值和文化内涵。本文立足于艺术社会学的视角,援引雷蒙·威廉斯文化唯物主义,从文化、技术、社会心理与情感共鸣三个维度剖析中西方动画电影的视觉呈现,进而探讨二者的异同。 一、艺术社会学和动画电影概述 (一)艺术社会学 艺术社会学是社会学分支学科,源
由南京市舞蹈家协会与南京市歌舞剧院等联合创作的古典舞《思乡切·女史箴图》,以东普画家顾恺之《女史箴图》(现存大英博物馆摹本)为灵感,通过古典舞的手法和文物拟人化的创作视角,在短短8分钟内,讲述了一场文物盼归的故事,在第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞比赛中备受好评。本文从拟人化叙事、情感共振与文物活化三个方面展开论述,探讨其如何通过艺术的形式接连文物实体与民族认同感,从而进一步实现传统文化的创造性转
杉泽作为“90后”知名艺术家,凭借《观山海》《洛煌笈》在神话题材插画领域有着卓著影响力。其新作“神魅百象”系列作品显现出精微细致而又恢宏壮丽的史诗级画面效果,体现出深沉的美学造诣一一该系列以更为宏大的神话体系视角深度挖掘典籍文化,将东方美学独特的诗意气质、精神内涵融入神话场景的重构中。在他的笔下,每一尊神祇精怪都成为东方美学当代演绎的载体,既有丰厚的底蕴,又契合当今时代的视觉表达要求。本文主要从美
工笔人物画作为中国传统绘画的重要分支,以细腻的线条、典雅的赋彩和严谨的造型著称。在漫长的艺术史中,画家们通过题材的日常化、造型的个性化与技法的多元化,深人刻画现代女性的独立、自信与生命力。本文通过分析当代工笔人物画在取材、造型、绘画形式、媒介与技法等方面的突破,探讨其如何以传统文脉为根基,构建既具有东方意蕴又能彰显现代女性价值的视觉叙事,以期为这一古老画种的现代性转化提供新的思考维度。 一、女性
董其昌与倪瓒的“萧散简远”美学对话,是中国艺术史上文人画精神跨时代传承的典范。倪瓒(1301一1374年)作为元四家之一,其画作以一河两岸三段式平远构图,近景坡树、中景空白水面、远景淡山为标志,通过折带皴、干笔淡墨等技法,营造出枯寂空阔的萧索意象。董其昌(1555一1636年)则在晚明“吴门画派”积弊深重之际,重倡文人画传统,将倪瓒推为南宗典范,誉其“古淡天真,米痴后一人而已”。二人的艺术对话,实
本文以徐熙《雪竹图》与王渊墨花墨禽作品为研究对象,通过深入剖析《雪竹图》的笔墨技法体系、构图范式与意境营造,结合王渊艺术风格中的技法创新与文人画审美转型,系统梳理二者之间的传承关系和风格变化。经过查阅文献与画作对比,王渊在继承《雪竹图》水墨表现技法的基础上,融合元代文人画的写意精神,实现了从院体工整到水墨逸格的风格突破。这一研究不仅揭示了宋元花鸟画艺术传统的延续与变革,也为理解中国古代绘画风格演变
随着互联网普及,大众文化迅速发展,百花齐放的流行音乐极大满足了人们的精神需求。其中,中国风音乐将传统与现代元素有机结合,形成兼具时代审美与中国特色的曲风,备受喜爱,成为时下流行的新兴音乐类型。方文山创作的《青花瓷》歌词不仅展现了宋词婉约派阴柔细腻的意境美,更充满诗情画意。“天青色等烟雨”等词如诗如画,既让人感受江南水乡的意蕴美,又仿佛呈现出一幅淡雅柔美的山水画,其意境与“春水碧于天,画船听雨眠”异
弘仁以冷峭简淡的笔法创新山水图式,确立了新安画派的典范。这种将山石的特征提炼为几何特质的抽象图式,通过层叠组合营造出冷寂、空幽、简淡的山水画面,刷新了传统山水的视觉经验,其创新手法打破了人们对山水画的固有印象。本文以弘仁的黄山题材作品为研究对象,从自然山石形态的视觉感知、自然景观与图式转化的逻辑、文人的精神世界表达这三方面,探讨弘仁“以天地为师”的写生实践如何实现自然山水向艺术图式的转变,以及其几
在山水画中,风雨归舟图以独特的魅力吸引着观者,在南宋时期这一题材的山水画,画面不仅仅描绘了自然之景,其中也有文人视角之景。本文通过对南宋风雨归舟图的欣赏分析,总结出风雨归舟图的固定图示,并且探究风雨归舟图出现的原因和对后世的影响。 一、南宋风雨归舟图的表现形式 李唐(传)《风雨归舟图》(见图1)、苏显祖《风雨归舟图》(见图2)、夏圭《风雨行舟图》(见图3)、杨安道《归舟图》,以及作者不详的两幅
五代时期因政局动乱,社会整体呈现出分裂割据的态势,但在文化艺术方面却没有出现明显的断层现象,并且在前朝的文化基础上进行了继承与发展。以绘画来说,五代时期继承了唐代绘画的技术与技巧,在山水画与花鸟画上取得了更大的艺术成果。尤其在山水画方面出现了北方山水画派与南方山水画派这两大主要派别。本文着重从自然生态美学的视角出发,以五代北方山水画代表人物荆浩的《匡庐图》进行分析,旨在通过研究五代时期北方山水形象
齐白石的“衰年变法”是通过多种创新路径重构文人画的绘画语言。本文通过作品分析解析齐白石绘画创意的形式突破,以此探讨绘画提升创新的可行性方式。 一、齐白石“衰年变法”的学术重构与研究方法论突破 在20世纪中国美术现代性转型的研究中,齐白石(1864—1957年)的“衰年变法”(1917—1928年)始终是一个充满阐释张力的艺术史个案。传统研究多将这一转变简化为“从工笔到写意”的技术演进。然而,随
柳宗悦是日本著名的民艺理论家、美学家与宗教哲学家,在民艺领域占据着举足轻重的地位,被誉为日本的“民艺学之父”。他在《工艺之道》与《民艺文化》中多次谈到对于形态的理解,认为一切的品质、一切的形态、一切的造型,都是以工艺为中心来展现的。本文探讨的是形态中可以从“工艺”和“美学”两个角度讨论的具体形态特点,在此基础上认识传统手工艺所蕴含的深厚价值,积极倡导健康、实用、结实的工艺之美。 一、柳宗悦民艺理
中国画有着独特的美学体系与哲学思想,写意人物画作为其中的重要代表,以“气韵生动”为核心,追求超越形似,表现人物神韵,讲究使用留白技法。该技法在写意人物画中的应用不仅体现了“有无相生”的道家思想,更体现出空灵无我的美学意境。留白,不仅仅是简单地将画面留出空白,而是通过“无”营造出“有”,传达出幽远的意境。本文从留白的哲学内涵出发,结合写意人物画的概况,通过案例分析和理论阐释,揭示留白怎样在写意人物
中国传统绘画尤其是山水画的数字化转换不仅是时代发展的必然趋势,更是对其传承与创新的重要途径。以“画游千里江山一故宫沉浸艺术展”(以下简称“画游千里江山”)为例,该展览使用数字技术将《千里江山图》这一国宝级传世名画转化为动态数字长卷,通过动态渲染技术和时序切换系统,生动展现破晓、白昼、雨后、黄昏、月夜五种山水意境。这种数字化转换不仅丰富了山水画的表现形式,使观众能够近距离感受“动起来”的千古名画,还
中国陶瓷艺术历经数千年发展,积淀了深厚的文化底蕴。传统图案内涵丰富,将其应用于现代陶瓷设计中,有利于促进现代陶瓷设计实现新发展。当代设计师在将传统图案融入现代陶瓷设计领域的过程中取得了一定成绩,然而在传统图案文化内涵的深度挖掘、设计方法的持续创新及工艺技术的完美融合等方面仍有较大的发展空间。因此,有必要对传统图案在现代陶瓷设计中的应用基础与所面临的现实困境及相应的措施展开系统分析,探索传统文化与
壮族文化作为壮族民俗活动的历史积淀与精神结晶,是其传承至今的力量源泉,其中蕴含的内涵、精神底蕴、民族符号等元素,可成为现代设计的灵感与资源宝库。视觉传达设计通常以海报、插画、包装等平面设计形式呈现出来,通过可视化手段主动传播信息,具有传播形式简单、使用场景丰富等特性,能在日常生活中广泛展示。本文以壮族文化为切入点,以视觉传达设计为载体,结合现实案例,探讨二者融合的可行路径,以期丰富视觉传达设计的
本文通过深入剖析绵竹年画的艺术特征与文化内涵、川酒的产业现状与包装痛点,结合消费市场趋势与用户需求调研,从图案、色彩、造型、材质工艺、交互体验等维度提出创新设计策略,旨在提升川酒包装的文化辨识度与市场竞争力,为非遗传承与现代产业发展提供实践范例与理论参考。 川酒作为中国白酒产业的重要组成部分,产销量均占全国白酒行业的半壁江山,形成以五粮液、泸州老窖、剑南春等为代表的品牌矩阵。然而,在消费升级与全
本文探讨传统文化元素在现代景观设计中的应用。首先概述传统文化元素的内涵、分类,现代景观设计的理念与发展趋势,强调传统文化元素融入现代景观设计的重要性。其次阐述传统文化元素在现代景观设计中的应用价值,包括增强景观设计的地域性与历史感、提升景观的文化内涵与美学表现力、促进文化传承与地方特色传播。最后提出传统文化元素在现代景观设计中的应用策略,在传统纹样与色彩方面,深入挖掘内涵并创新融合方式;在传统建筑
汉代是中国书法艺术的重要发展时期,汉代砖铭书法以质朴自然的民间书写特质与丰富的文化内涵,成为研究汉代书法的活态标本。这些砖铭文字多记载墓主姓氏、制砖时间及“富贵昌,宜宫堂”等吉语,不仅是汉代丧葬文化的实物见证,还凭借独特的笔法、结构与布局,展现了汉字从篆隶向楷书过渡的动态过程。 随着文化创意产业的蓬勃发展,传统文化元素在现代设计中的创新应用成为热点,书法作为中国文化的核心符号,其线条韵律与空间美
随着现代科技的快速发展,非物质文化遗产的数字化保护和传播成为重要的研究方向。作为中国传统民间艺术的重要组成部分,皮影艺术以其独特的艺术风格形式和深厚的文化内涵闻名于世。然而,在现代社会环境下,皮影艺术面临观众流失、技艺传承困难等挑战。本文以数字动画技术为切入点,探讨如何通过数字技术对皮影艺术进行创新性传承与设计实践。 皮影艺术具有悠久的历史和独特的艺术风格,它集绘画、雕刻、音乐、表演于一体,是优
在全球化一体化发展的今天,中国非遗之传统技艺(以下简称“传统技艺”)面临着传承群体缩小、传播渠道单一、青少年接受程度不高等现实问题。在这种环境下,数字化技术作为文化保护的重要手段,为传统技艺的传承提供了无限可能。本文从理论向实践输出的角度,分析数字化技术在非遗领域的实践和应用,总结其传承和创新的规律,提出可操作性强的传承策略,在关注技术发展与文化保护双重需求的同时,聚焦传统技艺数字发展路径,为破
望奎皮影作为我国东北地区极具地方民俗特色的传统艺术形式,是我国非物质文化遗产,具有极高的观赏和研究价值。在现代社会的冲击下,如何实现望奎皮影戏在现代艺术视角下的传播成为一个重要问题。本文以新媒体视角为出发点,探索望奎皮影与新媒体相结合的传播途径可行性,并论述望奎皮影品牌构建及其在新媒体视角下的传播途径。 一、新媒体视角下望奎皮影传播发展脉络 (一)望奎皮影概述 望奎皮影戏的历史发展可分为两个
非物质文化遗产(以下简称“非遗”)作为文化遗产的重要组成部分,是一个国家和民族历史文化成就的重要标志,兼有自娱娱人、生产应用、伦理教化、文化传承等多种价值。保护非遗,既是赓续文化记忆的内在要求,也是实现非遗价值的先决条件。随着社会经济的不断发展与生活水平的持续提高,人民群众的文化需求日益高涨。繁荣群众文化活动,既是推进中国特色社会主义文化发展的必由之路,也是满足人民群众文化需求的必然举措。非遗保
当下,非物质文化遗产的保护与传承成为重要议题。传统竹编技艺作为中国民间工艺的重要组成部分,承载着深厚的历史文化价值。四川省青神竹编技艺因其工艺精湛、造型多样、功能丰富而享有盛誉,然而,随着社会结构与生产生活方式的改变,其传承面临现实困境。 本文以青神竹编技艺为例,分析其面临的传承危机与影响因素,进而提出具有针对性的传承策略,以期为中国传统工艺类非遗项目的可持续发展提供理论参考与实践支持。 一、
临高人偶戏是我国木偶戏艺术中的独特存在,以其别具一格的人偶同台表演形式、浓郁的地方特色和深厚的文化内涵,在艺术领域占据着重要地位。它不仅是海南省临高县传统戏剧,更是中华民族民间艺术宝库中的璀璨明珠。临高人偶戏以其独特的艺术形式,被誉为“世界少有,中国一绝”。深入研究临高人偶戏,对于挖掘地方文化资源、传承和保护非物质文化遗产以及推动地方文化产业发展具有重要意义。本文通过对临高人偶戏艺术特征的剖析、
在全球化和现代化进程不断加速的背景下,民族音乐这一承载着中华民族文化基因的艺术形式正面临前所未有的挑战。随着社会变迁和生活方式的变化,部分传统音乐形式逐渐失去其原有的生存土壤,传承人断层、受众减少等问题日益凸显。然而,社会各界对非物质文化遗产保护的重视程度不断提高,给民族音乐的传承与发展带来了新的机遇。如何在保持传统特色的同时,探索适应现代社会的传承路径,成为当前亟待解决的重要课题。这一课题的深
随着全球化和现代化发展的深入,非物质文化遗产(以下简称“非遗”)艺术面临着传承与创新的双重挑战。东北剪纸作为中国传统艺术的重要代表之一,也面临着逐渐消失的危机。本文分析东北剪纸艺术的现状与挑战,着重阐述其在当前背景下的创新发展路径,旨在为东北剪纸等传统艺术提供新的思路与实践路径。 一、东北剪纸艺术的现状与挑战 郭沫若曾评价剪纸:“曾见北国之窗花,其味天真而浑厚。”就现在所见到的东北民间剪纸,它
油画作为视觉艺术的重要表现形式,不仅承载着丰富的文化内涵和审美价值,也在群众文化活动中发挥着日益重要的作用。随着社会的发展和大众审美的提升,油画逐渐从专业领域走向公众视野,通过多样化的传播渠道和参与形式,走进社区、学校和人们的日常生活。然而,在普及过程中,依然面临认知门槛高、推广资源有限和缺乏互动交流平台等挑战。如何让油画艺术更贴近群众、服务群众,并激发其参与热情,成为当前文化活动中的重要课题。
基层群众文化活动作为社会文化建设的根基,在提升民众文化素养、促进社会和谐发展等方面发挥着不可替代的作用。本文基于实地调研与文献分析,系统梳理基层群众文化活动在组织与管理过程中面临的现实困境,结合组织管理理论、文化传播理论及资源管理理论,深入剖析问题成因,并从组织机构完善、活动内容创新、资源整合强化、宣传推广升级及监督评估优化等方面提出系统性解决方案,旨在推动基层文化活动高质量发展,切实满足人民群众
近年来,人工智能(Intellectual Property,AI)技术的发展可谓日新月异,其正以前所未有的速度重塑各行业生态,而群众文化作为社会大众自发参与、共同创造的文化形态,承载着地域特色与时代精神,是文化传承创新的重要基石,二者的交汇碰撞,催生出全新的文化发展格局。基于此,本文通过剖析AI与群众文化的概念及发展脉络,揭示AI对群众文化的促进作用,以及群众文化对AI发展的反哺,并在此基础上
套色版画因其独特的色彩限制,而形成独有的视觉语言和审美体系。作为版画艺术的重要分支,其“少即是多”的美学理念促使艺术家在有限的色域中探寻线条、明暗与空间的无限可能,从而突破色彩繁杂带来的视觉惯性,形成独特的审美体验。本文回溯了套色版画的历史演进及其在中外艺术传统中的地位,进而探讨了其在技法、构图、线条与明暗处理上的艺术表现。通过对套色版画的美学内涵、技术创新和当代艺术实践案例的深入分析,阐明了在色