梁铂,1970年生,1992年毕业于景德镇陶瓷大学美术学院,1999年作为访问学者毕业于中国艺术研究院设计专业。参加2014年第十二届全国美展雕塑展、1997年迎香港回归中国艺术大展当代雕塑展,2020年雕塑作品获美国海景艺术大赛优秀特异奖,现为中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、。 《北斗七星》参加第十二届全国美展陶艺作品展 《五行》高温颜色釉 《痕迹》钦州昵兴陶加景德镇白瓷泥
【摘要】陶瓷文化不仅是工艺传统的物质延续,更承载着乡村空间的结构逻辑与生态记忆。本文探讨以生态景观设计介入传统陶瓷场域的可行路径。通过对“窑群一矿场一作坊一村落”空间链的结构剖析,梳理陶瓷文化的生态意涵,并识别当前乡村景观中存在的文化悬浮与生态表演化问题。在此基础上,提出以原真性保留、生态修复底线与参与式激活为核心的设计理念,构建“空间一机制一运营”三位一体的路径策略,旨在实现文化复兴、生态重构与社区共建的协同落地。
【摘要】景德镇文化是中国传统文化中的经典形式之一,而近些年来出现的新词“景漂”无疑对景德镇陶瓷文化的传播和创新具有重大作用。“景漂”由“北漂”一词引申而来,随着“景漂”群体的壮大,不仅促进了景德镇陶瓷文化与中国传统文化的结合与创新,更推动了景德镇陶瓷文化与全球文化的融合与发展。如何为中国传统文化注入新鲜活力,变为“活的文化”,中国传统文化要在信息全球化和经济全球化的今天,更加具有实用性与经济性,既可以为“景漂”人群带来谋生的机会,同时也要时刻注重与全球文化接轨,更多地接受当代其他审美思潮的影响,为中国传统文化更好地发展搭建一个新桥梁。
【摘要】日用瓷作为日常生活的基础器物,其功能与形态演变与社会发展、生活方式变迁紧密相关。本文以“日用瓷艺术化”为核心,探讨其与日常生活的互动关系,指出在满足实用性的前提下,通过注入艺术元素、贴合消费需求、适配使用场景等路径,日用瓷可提升生活品质并成为现代生活方式的文化载体。研究认为,艺术化设计是物质功能与精神价值的统一,是传统工艺与现代审美的融合,对推动陶瓷产业升级与生活美学普及具有重要意义。
【摘要】我国陶瓷产业具有悠久的历史,它是传统文明的重要象征,不过近年来,由于疫情、消费者观念发生改变、节能减排要求提高等原因,陶瓷行业的上市公司遇到了一些困难,它们的财务状况不太好,文章想要对陶瓷行业上市公司的财务成果做出评判,并找出改善途径,通过对有关理论展开研究,再加上对陶瓷行业上市公司发展情况、成果状况加以剖析,从内部和外部两个方面去探究影响财务成果的要素,研究表明,居民消费水平、市场竞争程度、股权架构、研发资金投入量这些都会给财务成果带来很大影响。
【摘要】专业课程教学是意识形态交锋的重要场合,在《功能陶瓷》课程教学中融入课程思政,对于功能材料专业学生的培养十分重要,能够坚定他们的爱国信念和远大理想。在应用型本科院校的课程思政实施过程中,传统教学观念制约其深入贯彻,课程思政缺乏顶层设计,思政元素融入过于生硬,思政贯彻效果评价机制不够完善。基于此,本文探讨了以新工科建设与功能陶瓷课程思政建设作为两个基本出发点,通过寻找功能陶瓷课程思政元素与专业内容的结合点来重构课程体系,充分运用网络信息资源与AI与AIGC工具,提高思政元素挖掘与生成效率,润物细无声地融入课程教学,并通过软件智能分析课程思政实施效果,建立全面便捷的课程思政考核评价机制。经过教学实践总结反馈课程体系构建不足,进而持续改进,这些总结提炼对于功能陶瓷的课程思政建设具有重要的指导意义。
【摘要】在全球文化旅游产业深度融合且快速发展的背景下,陶瓷非物质文化遗产旅游开发作为传承地域特色文化、拉动地方经济增长的重要途径,正逐渐成为文旅领域的焦点。随着国际旅游市场的持续扩张,不同国家和地区游客之间的交流互动日益频繁,英语作为世界通用语言,其在陶瓷非遗旅游开发中的价值愈发凸显。本研究聚焦陶瓷非物质文化遗产旅游开发领域,深入探讨英语在此进程中的关键作用。通过系统梳理陶瓷非遗旅游开发的现状,明确英语作为国际通用语言在推动陶瓷非遗旅游国际交流互动、强化文化传播效能、优化旅游服务质量等方面的核心价值,旨在为陶瓷非遗旅游的国际化发展提供理论支撑与实践指导。
【摘要】本文通过分析陶瓷外墙装饰材料在绿色建筑认证中的成本效益评估,得出陶瓷外墙装饰材料主要分为瓷砖、陶瓷锦砖、墙地砖、陶瓷马赛克这四种。其次指出,绿色建筑认证的标准主要分为四类:节能环保、资源整合、健康舒适性、持续发展社会效应。接着识别陶瓷材料的主要成本来源,构建了指标评价体系,并进行了实证分析。最后得出陶瓷外墙装饰材料可以很好地实现节能降耗环保减排,符合绿色材料的要求,同时展望了陶瓷外墙装饰材料在绿色建筑中规模化利用的前景。
【摘要】本文通过探析德化白瓷中传统元素的艺术表达,揭示其对中国传统文化的传承与发展,并探寻新时代下德化白瓷的发展路径,以期为相关人员提供参考。
【摘要】龙泉青瓷作为中华陶瓷文化的重要组成部分,其釉色、釉质及烧造技艺都具有极高的观赏价值和历史价值,在时代发展的今天,传统烧造技艺面临着材料、工艺和文化传承等多方面的挑战。在传承传统技艺、保留文化精髓的同时,也需要紧跟时代步伐,满足当代审美需求。龙泉青瓷在历史发展过程中,形成了独特的烧造体系和技艺体系,这些既是历史发展的见证,也是匠人们对材料、工艺和釉料的经验结晶。本文通过对龙泉青瓷烧造技艺传承与创新的探讨,旨在为龙泉青瓷烧造技艺的传承与发展提供启示。
【摘要】东汉时越窑成熟。据《余姚县志》记载:“唐宋时置官监窑,秘色瓷初出上林。”《宋史》:“五代钱皇帝烧香拜秘色瓷,奉上神坛。”王世贞《弇州稿》:“千峰翠色”最为“诸窑之冠”。陈万里《越窑与秘色瓷》:“曾置官监窑,烧造进御物品,这是最早的御窑厂。而御窑厂出产的物品,就不能称越窑,特别给它一个名称叫做秘色。”研究和恢复失传千年越窑·秘色瓷一直以来都是世界陶瓷界的重大课题。笔者收集大量的实物残片资料,
【摘要】依托职业教育优势、陶瓷专业特色与独特的区位优势,深度融入“五新”战略行动。面对职业院校教学团队建设普遍存在的问题,学院锚定优势特色、深挖专业内涵,深耕经济社会和产业发展实际,从三个维度打造高质量教师教学特色团队建设模式,为职业教育赋能地方经济社会发展提供有益借鉴。 【关键词】职业教育;教学团队;区域发展;传承创新 基金项目:2022年市社会科学规划重点项目《一核双擎五轴联动—一职业教育
【摘要】工程陶瓷因其高硬度、耐磨损等优异性能,在高端制造领域如鱼得水,不过,在磨削加工过程中,其表面质量受多种因素影响,传统的监测评估方式,没办法实时、精准把控。声发射技术具有动态无损检测能力,可捕捉材料内部因磨削产生的瞬态弹性波,其中蕴含丰富的加工状态信息。将声发射技术应用于工程陶瓷磨削表面质量监测评估,构建智能监测评估模型,能够实现对磨削表面质量的实时、精准评估。为此,本文将详细阐述基于声发射技术的工程陶瓷磨削表面质量智能监测评估策略,以期为相关技术人员提供有效参考。
【摘要】基于历史社会学角度,从钧瓷文化的演进史出发,探寻其在不同社会结构下的生产逻辑、符号建构和身份转换。研究表明:宋官窑制度实现了钧瓷技艺的神圣化;明清商品经济发展促使钧瓷技艺民间化;近现代工业化进程推动了钧瓷技术的理性化;当代则呈现出钧瓷文化资源化的表征意义。这实质上是由社会制度、经济基础和文化实践共同决定的一种三方互动关系。钧瓷文化的身份认同始终是社会力量博弈的历史产物,而钧瓷技艺的传承与发展则体现了不同历史阶段的社会整合需求。
【摘要】装饰美学不仅停留于工艺之美,更会深入挖掘其蕴含的哲学内涵。龙泉青瓷的装饰审美也是如此,在对青瓷器物的欣赏与理解基础上进行装饰,并汲取古今之智慧,在传承传统文化审美艺术的同时,强调创新,强调时代的形态艺术和韵外之致。文章对龙泉青瓷装饰审美艺术的论述,对提升青瓷人审美境界与精神素养、对研究艺术装饰理论均具有良好的指导意义。 艺术装饰是人类历史上最早以及最广泛存在的艺术形式。中国的青瓷艺术装饰
【摘要】作为陶瓷文化大省,艺术陶瓷历史悠久、底蕴深厚。通过分析科技成果转化在艺术陶瓷领域的现状,包括先进材料研发、数字化技术应用等方面的成果,探讨其在助力文化强省建设中的重要路径,如提升陶瓷产业竞争力、丰富文化内涵传播等。同时,针对当前科技成果转化存在的问题,提出针对性的对策建议,旨在促进艺术陶瓷领域科技成果高效转化,为文化强省建设提供有力支撑。 【关键词】艺术陶瓷;成果转化;文化强省建设;对策
【摘要】青瓷刻花工艺是在已干或半干的青瓷坏体表面,用竹制或铁制工具刻划出各种深浅、面积不同的纹饰,再施以青釉,经过高温烧制而成。这种工艺使得纹饰与釉面形成鲜明的层次感,极具立体感和艺术美感。口刀锋深浅交错间,刻花技法丰富,技艺精湛深邃,值得现代人深入研究。 青瓷刻花是艺术创作的瑰宝之一,是“人类非遗”的重要组成部分,其独特的线条韵律、虚实美学与文化符号系统,正通过当代青瓷的设计制作进行创造性转
【摘要】本论文以生态美学理论为基础,深入探讨陶瓷材料在公共家具设计中的可持续应用与文化表达。通过系统分析生态美学与陶瓷材料的耦合性,从材料、工艺、功能和文化四个维度构建陶瓷公共家具的可持续设计体系。结合国内外典型案例,揭示材料创新与文化转译在提升公共家具生态价值与人文内涵中的关键作用,并针对现存问题提出系统性解决方案,为推动陶瓷公共家具的可持续发展提供理论依据与实践指导。
【摘要】在《心理健康与职业生涯》课程中,传统教学方法在传授理论知识方面确实有一定成效,但在激发学生内在动力、挖掘深层心理需求方面有点力不从心。这时候,绘画心理分析技术与陶瓷的出现,提供了创新的解决方案。绘画作为一种能跨越语言和文化的表达形式,能给学生提供一个自由自在表达内心世界的平台。为此,本文将详述绘画心理分析技术在《心理健康与职业生涯》课的创新应用,希望能为相关教育工作者提供一些有效的参考。
【摘要】淄博陶瓷企业作为传统制造业的代表,面临着品牌影响力不足、产品与市场需求脱节、营销渠道单一等问题,影响了其在全国市场中的竞争力。本文基于淄博陶瓷产业的现状,分析其市场营销问题,提出品牌建设、产品优化及渠道拓宽等策略,从而为淄博陶瓷企业的竞争力提升和可持续发展助力。 淄博陶瓷产业底蕴深厚,依托得天独厚的优质原料与世代传承的制瓷技艺,曾在国内陶瓷行业占据优势地位。然而,伴随消费者需求的多元化及
【摘要】承载着中华民族气质的陶瓷在每个时代都有着不同的文化背景和价值取向。如今,社会快速发展,人们的审美特点也在不断发生变化,那陶瓷要如何顺应时代潮流,带来不一样的美感呢?传统的陶瓷摆件已经渐渐无法满足每个消费者的审美需求,与此对应的现代陶瓷摆件已经逐渐走入市场,受到消费者的青睐。此篇文章以陶瓷摆件为研究对象,对现代陶瓷摆件和传统陶瓷摆件进行调研。从多类陶瓷摆件产品的消费群体、设计理念、制造技法、功能性等方面进行对比分析,总结出现代陶瓷摆件的特点。此篇论文旨在为现代陶瓷摆件的设计和市场销售提供参考价值。
【摘要】从物理振动到人文表达,陶瓷乐器以“易碎之躯”承载了跨越千年的声学智慧。文章以陶瓷乐器为研究对象,以时间线梳理了陶瓷乐器的历史发展脉络;从物理、形制及环境层面,分析材质、结构对陶瓷乐器声波频率、衰减特性及音色的影响,揭示陶瓷这一特殊介质在乐器制作中的科学性与文化独特性。 前言 陶瓷乐器是人类音乐文化的重要载体,作为承载音乐表达的特殊器具类型,其历史脉络交织着技术突破、文化赋权、声学探索与文
【摘要】传承和发扬陶瓷文化是高职教育的一项重要内容,对提高学生的整体素养具有重要意义。文章从前期调研与资源筹备、环境营造与空间打造、活动策划与组织实施、宣传推广与品牌建设以及合作交流与协同发展等几个方面,论述了在高职院校开展陶瓷文化与图书馆阅读推广的实践途径。通过以上研究,可以有效提高学生对陶瓷文化的兴趣与认同,丰富学校文化生活,并为传承和发展陶瓷文化提出了新的思路和方法。 引言 目前,高职院
【摘要】随着AI技术的快速发展,其被越来越多地应用于教育领域,特别是在美术色彩教学方面展显出独特优势。本文以陶瓷艺术色彩表现为切入点,探讨了AI技术在色彩教学中的实践策略。研究主要集中在建设适合陶瓷色彩教学的AI资源库和智能推荐系统、研发色彩感知训练模块、整合AI生成和人工创作、促进“人机结合”教学模式等。通过引入陶瓷艺术元素,丰富了教学内容及形式,提升了学生对色彩的认识和运用能力,为美术教育的创
【摘要】在酒店管理中融入陶瓷文化特色,既可以为酒店管理注入独特文化内涵,赋予其独特的文化价值,又能提升酒店的文化附加值和品牌特色。本文通过建立陶瓷文化元素与酒店管理之间的结合点,从空间设计、产品组合等维度探讨设计方法,提出陶瓷酒店管理的创新性策略。研究旨在从空间、商品等层面引入陶瓷文化,将其应用于酒店的空间氛围营造、酒店产品的内涵和外延等方面,进而为陶瓷酒店如何运用陶瓷文化实现创新发展提供可行性依
【摘要】随着我国文化的发展,传统文化中的优秀部分逐渐被人们挖掘,在我国精神文明建设中发挥的作用越发明显,因此各行业都在强调对中华优秀传统文化的继承和发展。高校作为我国重要的人才培养基地,在进行文化美育的过程中,大量融入了我国传统优秀文化,其中陶瓷文化美育是当前高校的一种全新尝试,通过陶瓷文化影响大学生心理健康,促进大学生的良好成长和发展,因此在当前的教育中逐渐推广,发挥了重要作用。本文主要对陶瓷文
【摘要】陶瓷材料因其优异的力学、热学及电学性能,在航空航天、电子封装、生物医学等领域占据重要地位。然而,由于其微观结构复杂,性能受成分、烧结工艺及环境因素影响较大,传统的实验方法难以快速、精准地预测材料性能。本文探讨了大数据分析在陶瓷材料性能预测中的应用,围绕数据获取、预处理、建模及优化展开研究,并结合机器学习方法构建高精度预测模型。同时,分析了陶瓷产业链整合等外部保障措施,以提高预测方法的可行性。
【摘要】非遗陶瓷文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分,其技艺传承与创新发展亟须高素质人才的支撑。本文基于产教融合理念,梳理了当下非遗陶瓷人才培养的现状与问题;结合非遗陶瓷文化特点,从人才培育的实际需求出发,从校企协同、课程重构、实践平台搭建等方面构建适应时代需求的非遗陶瓷文化创新人才培养体系;为传统文化的活态传承与可持续发展提供参考建议。 前言 早在2019年,《国家职业教育改革实施方案》就
(通讯作者) 【摘要】清代瓷板画在与西方油画的交流互鉴中,通过技法融合实现了艺术表现力的提升。艺术家们借鉴西方油画的透视法、色彩层次及题材内容,结合中国传统绘画技法,使瓷板画在立体感、真实感及色彩表现力上接近油画。本文分析了清代瓷板画在透视法融合、釉彩革新、题材互渗及美学交融等方面的具体实践,指出这种跨文化艺术实践经验不仅丰富了瓷板画的表现形式,也为中西艺术的未来发展提供了新的思路与方向。 瓷板
【摘要】景德镇陶瓷,其历史传承与精湛技艺在数字化时代背景下展现出新的活力与挑战。本文分析了数字化对景德镇陶瓷市场、生产方式及技艺传承模式的深远影响,并详细探讨了景德镇陶瓷在数字化创新领域的积极探索与实践。研究指出,通过数字化设计与传统技艺的深度融合,景德镇陶瓷在提升产品竞争力方面取得了显著成效。数字化平台在陶瓷产品的展示、传播与销售中的应用,以及数字化管理模式在陶瓷产品生产与管理流程中的引入,为景
【摘要】本文探讨了“非完成性”作为一种开放式创作技法在当代陶瓷雕塑中的表现方式与美学意义。不同于传统陶艺对完整性与工艺精度的追求,越来越多的当代陶艺家转向对偶发性、不确定性与过程性的关注,将“未完成”的状态视为作品的一部分,甚至是表达的核心。文章从技法层面梳理了非完成性在陶瓷中的具体表现形式,如裂纹、塌陷、残缺与自然干裂等,并结合典型艺术家案例分析其如何借助技法构建流动的时间性、身体性和感知经验,
【摘要】在中华优秀传统文化传承发展的时代背景下,龙泉青瓷作为世界陶瓷艺术的瑰宝,其古龙窑烧制技艺承载着千年文明的厚重底蕴,然而,面对现代工业化冲击和传统技艺传承断层的严峻挑战,如何在守护古法精髓的同时实现创新发展,成为当代陶瓷工艺亟待解决的重要课题,据此,本文深入探析古龙窑烧制技艺的核心秘密,系统梳理龙泉青瓷传承脉络,通过理论阐释与实践案例相结合的研究方法,提出传承与创新并举的发展策略,旨在为传统手工艺的现代转型提供有益借鉴,推动龙泉青瓷在新时代焕发更加绚烂的生命光彩。
【摘要】青瓷茶器的设计制作融合了传统工艺与现代美学原则,传统文化渗透到生活和茶器艺术中,并潜移默化地影响着现代龙泉青瓷茶器的风格。文章从“青玉”为魂的釉色美学、“刻花”传神的纹饰美学、器型革新中的人体工学与场景适配美学等角度阐述青瓷茶器的设计制作原则,对于青瓷茶器的创新设计及其制作研究,均具有重要的参考借鉴意义。
【摘要】本文通过分析软件生成的可视化图表,将我国博物馆文创相关文献的研究划分为四个阶段,结合各阶段的相关论文分析当时研究热点的形成原因及研究成果,并在此基础上预测未来博物馆陶瓷文创的研究方向,即博物馆文创的文化表达、构建设计策略、数字与实体相结合以及优化观众体验。 近年来博物馆参观人数日益增加,在节假日参观博物馆已经成为当下的热门活动。博物馆作为公共教育的重要场所,传播文化、寓教于游是博物馆的重
【摘要】作为国家级非物质文化遗产的醴陵釉下五彩瓷,其工艺的独特之处在于别具一格的彩绘手法,以及高温烧制所赋予的优良物理性能和环保特性。其视觉表现巧妙融合了国画技法与釉下五彩高温颜料烧制后的独特韵味,蕴含着丰富的地域文化与中华传统文化精髓。在环境艺术领域,醴陵釉下五彩瓷通过融入建筑空间、公共艺术以及文化空间营造等多种方式,实现了创新性的应用与发展。本研究为传统工艺的现代化转型构建了理论框架,其“环保与文化并重”的特点为可持续环境艺术设计提供了可借鉴的范例,同时也推动了非物质文化遗产传承与现代设计的深度融合。
【摘要】陶瓷技艺作为中国传统工艺的典型代表,其活态传承亟需与现代技术深度融合。文章以陶瓷非遗技艺为研究切入点,分析了传统师徒制时空局限与技艺隐性知识传递低效等问题,提出了基于多模态数据融合与AI算法的智慧教学系统构建思路,为实现陶瓷拉坏、施釉等核心工艺的沉浸式训练与个性化反馈提供教学方案。 近年来,人工智能技术的快速发展为陶瓷非遗技艺的数字化教学提供了全新路径,尤其是交互式AI教学系统,能够通过
【摘要】现代生活陶艺在近年兴起,市集作为销售和展示的重要渠道也随之发展起来。其中,陶大青年集作为青年创作者的实践平台,成为笔者调查研究现代生活陶艺的直接途径。本文以现代生活陶艺为调查研究对象,以陶大青年集为调查研究范围。通过为期一个月的田野调查,系统分析了不同价格区间(20—150元、150—500元、500—1000元)现代生活陶艺产品的定价机制。研究发现,工艺复杂度、材料成本、审美价值、设计
【摘要】陶瓷器血在素描进阶中兼具结构复杂性、质感多样性、审美综合性,是衔接几何基础与高阶创作的重要训练载体。文章以陶瓷器血为切入点,从结构、透视、质感方面梳理了几何形体与陶瓷器血的造型关联性,针对学生日常素描训练中结构过渡断层、质感表现不足等问题,从形体概括、线条表现、光影处理等层面提出分层次的衔接对策,旨在为推动艺考生素描训练向科学性、创造性并重的方向演进提供参考思路。 前言 素描作为艺术造
【摘要】近年来,随着文化产业的兴起,陶瓷不仅是实用物品,还逐渐融入文创产品的范畴,成为文化创意产业的热门领域之一。陶瓷文创产品的时代表达并非只是对传统技艺的重现,而是现代艺术与设计理念的结合。本文分析陶瓷文创产品的时代表达,探讨其在当代社会中的艺术价值与市场潜力,结合现代设计理念与传统陶瓷技艺,探寻其在文化传承、艺术创新以及市场需求中的多元角色。
【摘要】浮梁县自古便是“中国红茶之乡”,有“浮梁之茗,闻于天下”的美誉。浮梁茶历经千年沉浮,积淀出深厚的文化内涵。在现代政府的扶持下逐渐欣欣向荣,“浮梁茶文化系统”成功入选“第六批中国重要农业文化遗产”,但相较于其名扬中外的陶瓷文化,浮梁茶仍具有巨大的待挖掘空间。文章就景德镇现有茶文化旅游资源,浅析浮梁茶多元化开发措施,深入促进茶旅融合,为鄱阳湖生态经济区建设和社会主义新农村建设注入新活力。
【摘要】高温颜色釉山水画在镶器上的艺术表现是陶瓷艺术与传统绘画艺术深度融合的创新成果。本文从色彩与肌理、构图与空间、工艺与艺术、文化与情感四个方面,深入探讨了高温颜色釉山水画在镶器上的艺术特点及其文化内涵。通过对高温颜色釉的独特性能和艺术表现力的分析,揭示了其在陶瓷艺术中的创新价值和文化意义。本文认为,高温颜色釉山水画在镶器上的艺术表现不仅丰富了陶瓷艺术的表现形式,也为传统山水画的创作提供了新的思路和方法,具有重要的艺术价值和创新意义。
【摘要】陶泥建构游戏作为幼儿美术教育的重要载体,对幼儿美术感知能力的培养具有独特价值。本文聚焦幼儿美术感知能力的构成要素,系统探讨陶泥建构游戏在提升幼儿色彩感知、形态认知、空间把握及材质理解等方面的作用机制。通过分析陶泥建构游戏的操作特性与幼儿认知发展规律的契合点,提出基于游戏情境创设、材料多元运用、创作过程引导及互动评价反馈的培养路径,并结合具体教学案例阐述实施方法,为幼儿美术教育实践提供理论依据与实践参考,旨在推动幼儿美术感知能力培养的科学化与实效化。
【摘要】随着科技的迅速发展,陶瓷材料在航空、电子、机械等领域得到了广泛的应用。然而,传统的陶瓷材料性能优化方法耗时长、成本高、效率低等问题。近年来,人工智能算法的兴起为材料性能优化设计带来了新的机遇。本文针对陶瓷材料,归纳了人工智能算法驱动的陶瓷材料性能优化设计方案,采用机器学习、深度学习等方法,建立了材料性能与工艺参数之间的关联模型,实现对陶瓷材料性能的高效优化。在此基础上,从成分优化、微观结构
【摘要】基于高职院校商务英语专业的教师视角,本文在“1+X”证书制度推行背景下,以景德镇陶瓷产业跨境贸易为研究场景,针对教学中“学生能力与企业需求脱节”的核心问题,结合政策要求与实践观察,提出构建“陶瓷工艺认知 + 跨境语言服务+职业技能认证”三维融合路径。通过教学实验验证,该路径显著提升了学生的专业术语翻译能力和跨境平台操作效率,为高职院校产教融合提供了可复制的实践方案。 【关键词】1+X证书
【摘要】陶瓷纹样作为中国传统文化的一个重要载体,不仅具有丰富的审美和文化内涵,而且是当代社会发展的一个必然趋势。在当代平面设计中,对传统图案的创造性和解构化,既是对传统文化的继承,也是对现代设计发展的一种促进。基于此,重点对传统陶瓷纹样在现代平面设计中的解构重构与创新应用进行了研究,希望通过本文的研究,能够为当代平面设计探索一种新的设计思想和文化表现方式,使之与传统文化相结合,促进其创造性转化和创
【摘要】本文探讨了省非物质文化遗产查干湖鱼皮制作技艺在现代陶瓷设计中的应用。通过文献研究和实例分析,详细阐述了鱼皮纹样的视觉特征、设计提取与转化方法,以及平面和立体装饰技法在陶瓷设计中的实际应用。研究发现,鱼皮纹样在陶瓷装饰中不仅具有显著的美学价值,还能提升产品的文化内涵和市场竞争力。通过对“鱼皮瓷系列”典型案例的分析,总结了鱼皮纹样的应用效果并提出未来发展的建议。研究结果表明,鱼皮文创产品与陶瓷
【摘要】文章首先分析了色彩对美术创作特别是陶瓷艺术表现情感传达的作用,并指出现阶段中职美术教学所面临的巨大挑战,包括学生色彩基础知识淡薄,教学方式简单,情感体验肤浅以及教学资源缺乏。为解决上述问题,提出了强化色彩基础教育、创新教学方法、重视引导学生对陶瓷艺术色彩产生情感共鸣和构建多元化教学资源库等对策。通过这些策略,旨在提高学生的色彩认知水平与情感表达能力,增强他们在陶瓷美术创作中表现力与创造力。
【摘要】在陶瓷生产过程中,表面缺陷的检测对于保证产品质量至关重要。传统的人工检测方法不仅效率低下,而且容易受到主观判断的影响,导致检测结果不稳定。随着技术的发展,机器视觉技术因其高效率和准确性逐渐成为陶瓷缺陷检测的首选方法。本文探讨了基于高斯差分算法的机器视觉技术在陶瓷缺陷检测中的应用,通过对标准陶瓷器件图像与待检测陶瓷器件图像的灰度值进行比较,结合高斯滤波处理,验证了基于高斯差分算法的图像处理技
【摘要】非遗陶瓷文化融入高职学前教育专业教学,对传承传统文化、提升学生职业素养具有重要意义。文章以非遗陶瓷文化为研究切入点,从文化传承、素养培育、能力塑造等方面梳理其在高职学前教育专业教学中的应用价值,探索其在课内教学、课外活动及社会服务中的具体应用方式与融入策略,为非遗文化与职业教育的深度融合提供参考,助力培养兼具文化传承意识与创新教育能力的学前教育人才。 前言 非物质文化遗产陶瓷文化作为中华
【摘要】传统年画与玲珑瓷工艺皆为中国传统工艺文化的重要组成部分,蕴含着厚重的历史文化内涵与独特的艺术价值。本文旨在探索传统年画与玲珑瓷工艺的跨界融合路径,通过分析两者在艺术特征、工艺手法、文化内涵等方面的异同,从设计理念结合、工艺技术创新、文化内涵重构等角度,系统阐述实现两者融合的具体方法。将传统年画的题材、构图形式、色彩表现与玲珑瓷通透轻盈的材质特性、镂空雕刻的工艺技法相融合,可创作出兼具传统韵
【摘要】传统陶瓷纹样作为中国古代工艺美术的璀璨结晶,是文化观念与时代审美的物质载体,可作为中职美术教学中的创作资源。文章以传统陶瓷纹样为切入点,提出其植入中职美术教学的直接、间接、创新应用方式,为传统文化与中职美术教育的有机融合提供参考思路。 前言 陶瓷纹样是中华传统工艺美术的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵与审美价值,其独特的造型语言、象征寓意及装饰技法,体现了古代陶瓷匠人的智慧,亦为中
【摘要】青花瓷作为中国传统工艺的瑰宝,其“留白”美学以虚实相生的意境和简约空灵的布局,成为东方审美的重要范式。文章从青花瓷“计白当黑”的构图哲学出发,探讨其“留白”技法在极简服装中的隐喻表现方式,分析疏密对比、意象隐喻等手法对极简风格服装视觉平衡的塑造影响,为传统文化基因的当代设计转化提供参照,
【摘要】随着数字媒体技术的快速发展,其在文化创意产业中的应用日益广泛,为传统陶瓷工艺的传承与创新提供了新的可能性。文章探讨数字媒体技术在陶瓷文创开发中的具体应用方式,分析其对设计效率、用户体验和文化传播的影响,为陶瓷文创产业的创新发展提供参考。 前言 陶瓷作为中国传统文化的重要载体,其文创产品开发正面临数字化转型升级的机遇与挑战。数字媒体技术利用三维建模、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、数字
【摘要】本文探讨了插画艺术在陶瓷日用品设计中的应用。首先阐述了插画艺术与陶瓷日用品设计的基本概念,分析了插画艺术应用于陶瓷日用品设计的重要性,包括提升产品审美价值、增强文化内涵、满足消费者个性化需求等。接着详细论述了插画在陶瓷日用品设计中的多种应用形式,如装饰性插画、叙事性插画和功能性插画。同时,也提及了在应用过程中需要考虑的材料特性、制作工艺等因素。最后对插画艺术在陶瓷日用品设计中的未来发展趋势
【摘要】陶瓷作为一种兼具功能性与艺术性的传统材料,可作为现代家具设计的材料来源。文章从性能、美学、环保层面分析了陶瓷材料在现代家具设计中的应用优势;结合典型案例探讨了陶瓷材料在不同家具设计中的应用方式;针对家具设计的发展趋势,从功能、形态、可持续性方面提出应用策略,为推动陶瓷材料在家具设计中的应用研究提供借鉴。
【摘要】本文以越窑青瓷为研究对象,深入探讨其在当代创作中对中国传统美学的传承与创新。通过分析越窑青瓷在“天人合一”“美善相乐”“虚实相生”等中国美学核心理念中的历史实践,结合现代设计、科技应用与文化转型的典型案例,揭示传统美学在当代陶瓷艺术中的生命力与发展潜力,并提出未来创新发展路径。 【关键词】越窑青瓷;中国美学;非遗传承;文化创意;创新设计间 引言 越窑青瓷,这一被誉为中国“母亲瓷”的艺
【摘要】土为石之表,石为土之本;石与土奇正相生,土与石生死轮回。土、石、水、火的演绎经人创造性的参与,生成为陶。紫砂陶,陶都宜兴的文化符号;太湖石,太湖之滨宜兴大地的遥远记忆。它们注定相遇。石如天工之陶,陶如人工之石。因此,用紫砂陶来表现太湖石便有了特别的价值和意义。借用太湖石元素进行紫砂陶艺语言的表达,给文人紫砂拓开了一片独特的文人空间。其抽象形态,千变万化,为紫砂艺术创作提供了无限的可能性空间
【摘要】AIGC(生成式人工智能)在设计领域广泛应用,为其创新性发展注入强大动力。本文聚焦陶瓷文化元素,将该技术融入信息可视化设计课程,深入探究课程教学实践新模式。引导学生学习陶瓷设计理论与实践,将生成式人工智能技术与陶瓷信息可视化设计进行融合教学实践,摸索切实可行的创新路径。结合学生对信息可视化的理解和认知,验证了人工智能技术赋能陶瓷文化元素可视化设计实践的可行性。在推动信息可视化设计课程改革的同时,促进了陶瓷文化在数字时代的创新与发展。
【摘要】中国画构图理论对陶瓷通景绘画的空间布局产生了深远影响,赋予其独特的视觉表现力和哲学内涵。文章从“三远法”“散点透视”“虚实相生”三个维度展开分析,探讨中国画的空间观念如何在陶瓷立体器型上实现创造性转化,揭示中国画构图理论对陶瓷通景绘画的空间布局影响,为理解传统工艺美术的空间哲学提供参考。 前言 在陶瓷通景绘画领域,特别是青花、粉彩等大型器物装饰,因其环绕器身的连续画面需求,在空间叙事与视
【摘要】磁州窑作为中国北方最大的民窑体系,其纹样质朴豪放、题材丰富,具有极高的艺术价值和历史价值。陶瓷餐具作为日常高频使用的器物,兼具功能性与艺术性,是传统文化表达的理想载体。将磁州窑纹样应用于餐具设计,既能延续其艺术基因,又能通过市场化路径扩大文化影响力。因此,本研究以陶瓷餐具为切入点,探索磁州窑纹样在文创设计中的转化逻辑与应用策略。
【摘要】本文聚焦陶瓷表面肌理在摄影中的视觉语言,解析陶瓷釉色与肌理的视觉特性,提出了摄影器材配置、色彩管理等专业技术方案,阐述了“构图一色彩一光影”三位一体的视觉转译方法。通过对文物摄影、艺术摄影、商业摄影中陶瓷表面肌理的具体呈现,详细展示了摄影艺术在陶瓷艺术中视觉语言的运用。
【摘要】本论文深入探讨国画构图法则在陶瓷造型中的应用,阐述国画构图法则的特点,分析其与陶瓷造型结合的方式,通过实例研究在不同陶瓷品类中的应用,并阐述这种融合对陶瓷艺术发展的意义,旨在揭示国画构图为陶瓷造型带来的独特艺术价值与文化内涵。 引言 本研究以国画构图法则与陶瓷造型的关联为核心。国画作为中国传统艺术的瑰宝,其构图法则蕴含着深厚的文化底蕴与审美情趣。从古代的帛画到如今的宣纸画作,国画构图在
【摘要】陶瓷文化作为中华传统文化的重要载体,蕴含着工艺美学、历史底蕴与人文精神。将其融入群众美术教育活动,不仅能丰富教育内容的文化内涵,还能通过实践体验提升大众的审美能力与文化自信。本文从陶瓷文化的教育价值出发,探讨其在群众美术教育中的应用路径、实践案例及发展建议,为推动传统文化与现代美术教育的融合提供理论参考。 在全球化浪潮与文化多元化背景下,中华优秀传统文化的传承与创新成为时代命题。陶瓷文化
【摘要】在当代“国风热”与体验经济的双重驱动下,主题餐厅正从功能型空间向文化叙事空间转型。青花瓷作为中国传统文化的瑰宝,其蕴含的美学价值与文化内涵具有独特魅力。本研究以青花瓷文化元素为核心,探讨其在主题餐厅设计中的应用路径,构建主题餐厅“元素提取一创新性应用一沉浸体验”的设计研究框架,得出青花瓷元素在餐厅设计中的应用方法,为传统文化与商业空间的融合提供理论参考。
【摘要】陶瓷是人类文明的重要载体,孕育了种类繁多的装饰技法,陶瓷绘画是其中重要的表现形式。陶瓷材料包括坏体、釉料与颜料,是陶瓷绘画的重要物质基础,其发展深刻影响着陶瓷艺术的风格演化与表现力提升。本文通过梳理陶瓷从早期天然材料到当代功能性合成材料的演进,探讨其在陶瓷绘画题材、技法及风格的影响。研究表明,陶瓷材料的演进不仅拓展了陶瓷绘画艺术的创作维度,绘画形式也推动着材料的革新。本文旨在为陶瓷绘画艺术的当代表达与技术创新提供理论支持与实践参考。
中外青年的青花色认知调查(通讯作者)²1.英国利兹大学设计学院英格兰利兹LS29JT2.苏州城市学院艺术与创意设计学院江苏苏州215000【摘要】不同文化与审美的交融推动了中国历史上瓷器色彩的发展。当代社会伴随科技和经济的全球化,人们的审美需求不断变化,传统瓷器的颜色是否仍能满足公众的审美需求,成了一个值得探讨的话题。本研究采集了100名中国和西方年轻人对青花瓷色彩(青花色)的认知数据并进行分析对
【摘要】在民族复兴和传统艺术振兴的大背景下,陶瓷乐器以其特有的材质和丰富的文化内涵获得了新生。本文从物理特性(密度、硬度、振动等)、化学特性(如化学稳定性、热膨胀系数等)等方面入手,研究了陶瓷乐器材质对其音乐表现力与音色塑造的影响规律。通过本项目研究,将阐明陶瓷乐器特有的音色形成机制,并为现代音乐创作与制造提供新方法,促进我国传统乐器的创造性运用。
【摘要】建筑行业对材料性能和施工品质的要求一天比一天高,陶瓷结合建筑材料慢慢进入了大家的视野,抗压性能是衡量其质量的关键指标,对建筑结构的稳定性起着决定性的作用。然而,目前在陶瓷结合建筑材料的施工实践里,施工人员对材料抗压性能认识不够,施工技术不够精细,导致材料性能没有充分展现出来。这不只是浪费了资源,还给建筑安全埋下了潜在风险。为此,文章将从以下几个方面出发,详细阐述陶瓷结合建筑材料的抗压性能与
【摘要】玉龙戏珠青瓷香薰炉的艺术与工艺价值,可从“瓷釉一造型一工艺技法一审美一文化”等多层面进行立体解读。它不仅是一件焚香器具,更是集青瓷工艺、艺术设计、青瓷烧成、雕刻技艺、香道文化、气体循环等多种顶尖工艺与文化及审美于一身的微型“博物馆”。文章从玉龙戏珠纹饰的文化意蕴与艺术表达、玉龙戏珠香薰炉的工艺技术价值等角度进行论述,对青瓷香薰炉的创新研制和香道文化与青瓷文化的创新研究都极具启示意义。
【摘要】一句“除非观音离南海,何来大士现真身”可看出,何派造像在人们心中的艺术魅力与地位,其高超的工艺水平更惊艳世界,成为东方艺术的珍品,被奉为神物至宝。这与它独特的造像风格、泥釉胎质、神貌塑造分不开,本文就何派造像的艺术风格特点作简要分析。
【摘要】梅兰竹菊号称“四君子”,在中国传统文化中有着特别重要的地位。陶瓷绘画是传统艺术宝库中的珍品,历史悠久,技艺精湛。将梅兰竹菊融入陶瓷绘画,既丰富了陶瓷艺术的表现手法,又为陶瓷艺术品增添了深厚的文化内涵和精神意蕴。基于此,本文首先阐述梅兰竹菊在陶瓷绘画中的历史演变,其次分析梅兰竹菊在陶瓷绘画中的艺术表现,最后探讨梅兰竹菊在陶瓷绘画中所承载的精神价值,以供参考。
【摘要】瓷器是中华民族的文化符号,是古代人民劳动与艺术的创作结晶。湘楚大地,生生不息,这片土地在数千年的日月更替中,进发出无穷的生命力和创造力,创造并发展出岳州窑、长沙窑等畅销海内外的瓷器。这些瓷器不仅承载了独具湘楚特色的陶瓷艺术,还为当时人民的生活提供了便利。本文将以湘潭市博物馆藏文物为基础,赏析岳阳、长沙、湘潭地区的代表瓷器,展现湖湘文化特色,为当代陶瓷艺术创作提供“传承的力量”。
【摘要】德化陶瓷作品因题材不同,创作理念有所区别。本文从人物、动植物、日常用具、文化类等题材分析德化陶瓷作品的创作理念,既介绍传统题材常见创作理念,也结合当代创作思维阐述相关观点。德化陶瓷创作理念始终围绕材质、题材、设计等重要因素展开,在实践中秉承“器以载道”的精神内核、形象逼真的具象化表达、富有创新性的实用设计,从不同维度推动陶瓷作品创作不断创新发展。
山东省淄博市晨秀花艺术研究院淄博255200【摘要】本文聚焦刻瓷作品《龙马精神》,系统剖析其工艺与题材融合的创新路径,深度挖掘背后的文化意蕴。作品以点、线、面结合的刻制手法,将龙马等传统意象与现代审美相融合,辅以山水衬景、文字点晴,构建出独具特色的艺术空间。这种创新不仅彰显了刻瓷艺术的独特魅力,更传承了中华民族积极进取的精神内核,为传统艺术在当代语境下的传承与发展提供了借鉴的范例。 《龙马精神》
【摘要】青花瓷之美一在器型,二在胎釉料,三在青花发色与装饰图案。青花瓷作为景德镇古往今来最具代表性的陶瓷品类,历经千百载岁月,风格在其间变化万千,可恬淡端雅,可富贵奢华。世人见青花触情,任何装饰性图案出现在青花瓷上,也因青花材料的特殊性具备了别样的风格表现。在研究青花瓷艺术特性时,大多数研究者会从青花装饰图案所携带的艺术性入手,在审美上主要分析其装饰图案所具有的意境。本文则希望聚焦于青花瓷的材质角度,重点从胎釉与青花发色入手,分析其对装饰图案意境情感的影响,及为观者带来的审美情绪。
【摘要】研究发现,淄博鱼盘的物化呈现根植于三重逻辑的协同作用:其一,煤炭燃料体系与高岭王矿藏构成高温硬质瓷生产的物质基础,青花钴料显色控制技术印证传统工匠对材料特性的精准掌握;其二,博山“四四席”宴饮文化催生的美器经济驱动器物形制标准化,24cm口径规格与吉祥纹饰设计折射出实用一审美双重属性的动态平衡;其三,鱼形纹样的多重符号编码构建起“年年有余一鱼跃龙门一身份认同”的意义网络,使器物成为地域集体记忆的物化载体。研究表明,传统工艺的存续发展需要实现技术传承与时代需求的耦合,其创新路径应遵循“材料可行性一经济合理性一文化契合性”的三维框架。本研究为非遗活化提供理论参照,揭示民间艺术作为文化生态系统自我调适的微观机制。
【摘要】粉彩瓷作为中国陶瓷艺术的瑰宝,以其“粉润柔和、色彩丰富”的艺术特质承载着深厚的文化内涵,2006年被列入国家级非物质文化遗产名录,陶瓷粉彩正经历从传统手工艺向现代文化产业的创造性转化。本文从工艺本体、创作实践与传播路径三个维度,分析粉彩工艺的当代转化逻辑,提出在坚守核心技艺基础上,通过题材创新、功能适配、技术融合与传播革新实现活态传承的路径。
【摘要】南宋平江窑作为苏州地区首次确认的官方窑场,其发现填补了中国陶瓷史上“平江官窑”的地理空白。本文通过分析元和塘古窑遗址的出土器物,结合文献考证与工艺复原研究,系统梳理平江窑产品的类型特征、制作工艺及其历史地位。研究表明,平江窑以仿青铜礼器为核心产品,采用独特的二元配方体系和模制成型技术,形成了具有鲜明时代特征的官作体系,对南宋礼制文化与制陶工艺发展的研究具有重要价值。
【摘要】《陶瓷成型工艺》课程旨在通过泥条盘筑、拉坯、捏塑等传统成型技法的训练,提升学生的动手能力与对材料的理解力。本文结合实践项目临摹唐代“双耳龙柄尊”以及制作碗、盘、杯等器物的学习过程,分析了泥性控制、成型技法与结构比例把握等关键问题,总结了改进策略。通过对工艺逻辑与操作认知的深入理解,建立“手艺、造型、审美”三者之间的联系,实现从模仿向思维建构的转化。
【摘要】中国传统文化的瑰宝一一陶瓷粉彩工艺,是几千年来人们精湛技艺和智慧的结晶,既是一门装饰艺术,也是中华民族文化自信的一种体现。粉彩工艺色彩柔和,笔触细腻,表现力丰富,将陶瓷艺术的审美提升到了一个新境界。在漫长的岁月里,粉彩工艺由宫廷流转向平民,是时代变化和文化融合的见证。因此,本文对陶瓷粉彩工艺的传承与创新发展进行了探讨,并提出了一些有效策略。
【摘要】为深入推动污泥资源化利用与水处理技术创新发展,本文系统探究污泥基陶粒制备工艺及水处理应用。剖析原料配比、烧制温度、成型工艺等参数,对陶粒吸附性能、机械强度等指标的影响,明确各工艺环节优化路径。深入阐释污泥基陶粒针对悬浮物、重金属离子、有机污染物的去除机制,验证其在水处理中的实际效能。研究表明,精准调控制备工艺可使污泥基陶粒兼具良好吸附性与结构强度,在水处理领域具有显著应用价值,为污泥资源化与水处理技术发展提供理论支撑与实践指导。
【摘要】传统图案经过数千年的发展,其表现内容与造型方式经过不断调整和适应,形成了独具魅力的艺术体系。数字化陶瓷纹样设计融合图形算法、材质映射与交互图像机制,为传统图案课程提供了构成更新与认知重构的现实路径。本文从课程知识体系与文化适配机制角度论证融合的必要性,并基于教学目标重构、技能链条嵌合、文化语义转译与评价机制重建四维路径展开融合实践策略,进一步在教学资源配置与职能体系更新方面提出外部保障机制,以构建系统闭环的教学支撑体系。
【摘要】本文以食品面点文化主题为核心,探究陶瓷餐具设计与开发策略,通过审视当下市场需求及行业发展走势,提出把市场调研当作基础,精准找出目标消费群体;着力挖掘食品面点文化的深层内涵,将传统元素与现代设计理念相结合;做好陶瓷餐具功能设计的优化,增进实用性与便捷性;聚焦工艺创新环节,增进产品质量和生产效率;创建品牌营销格局,增加产品市场竞争筹码等一系列开发策略,目的是推动陶瓷餐具在食品面点文化范畴的创新
【摘要】中国传统纹样凝聚了深厚的文化密码,其在陶瓷产品设计中的再生,不应停留于视觉复刻,而应转化为富有结构逻辑与情境张力的当代表达。本文聚焦纹样视觉语言的重构方式、工艺融合策略与场景化嵌入机制,探讨其如何在功能与审美之间建立文化通感。同时,文章进一步提出文化传承路径中的介入策略与协作模式,强调设计对话、公众共创与跨媒介传播对激活传统纹样当代生命力的深层意义。
【摘要】陶瓷艺术作为中国传统文化的重要组成部分,承载着深厚的历史文化内涵。在当今社会,随着人们精神文化需求的不断提高,仅具实用功能的陶瓷制品已无法满足大众日益增长的审美和情感需求。因此,陶瓷艺术设计中的情感意蕴表达变得尤为重要。如何通过设计策略,使陶瓷作品不仅作为艺术品存在,更能成为人们情感交流和文化认同的载体,是当前陶瓷艺术设计领域亟待解决的问题。本文将深入探讨陶瓷艺术设计中情感意蕴的深层表达策
【摘要】随着旅游业的发展,旅游民宿作为一种特殊的住宿形式,受到了越来越多的游客的青睐。本文从游客需求出发,以唐三彩为主题的旅游民宿为研究对象。通过对游客需求的深入分析,探讨如何将具有深厚历史文化底蕴的唐三彩元素融入民宿设计,以满足旅游者对文化体验和个性化住宿的需求。然后从民宿的空间布局、室内装饰和服务设施等方面,探讨如何向游客提供具有独特文化氛围和优质住宿体验的唐三彩主题旅游民宿,以期为民宿旅游创
【摘要】壮锦被列为中国四大名锦之一,是广西极具代表性的工艺品,体现了特色鲜明的壮族文化。它独特的织造工艺、多元的纹饰类型以及深厚的文化内涵在当代非物质文化遗产保护与传承中具有特殊价值。本文通过分析广西壮锦纹样的主要类型、艺术特征及文化内涵,旨在探索其与现代陶瓷文创相互融合的创新路径。 广西壮锦作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,以物化的形式生动地反映了历经千年的壮族文明,体现了浓郁的乡土风情与
【摘要】随着数字技术的不断进步,越来越多的艺术家开始将这些技术融入到现代陶艺的创作过程中。本文旨在探讨数字技术在现代陶艺创作中的实践应用,并分析其对创作方式、应用价值及审美价值等方面的影响。本文归纳出数字技术介入现代陶艺的特点,并展望了未来数字技术在陶艺领域的发展趋势。
【摘要】数字媒体技术的快速发展正深度重构陶瓷产品设计的创作逻辑与生产范式。文章以数字媒体技术为切入点,从造型、展示与交互层面分析了数字媒体技术在陶瓷产品设计中的应用表现方式;针对陶瓷产品设计中存在的技术适配性冲突、协作壁垒及成本投入压力等现实困境,从技术、开发与模式方面提出数字媒体技术应用策略,助力传统工艺在数字时代焕发新生。
【摘要】文章以传统陶瓷纹样的数字化转译与图形创意设计为核心,从文化与设计层面阐述了传统陶瓷纹样数字化转译的意义。利用高精度扫描、纹样提取分析和参数化建模等技术手段,系统解构传统陶瓷纹样数字化转译与图形创意设计方法。结合传统陶瓷纹样特点,从纹样基因提取、交互式动态图形、三维材质表现方面提出图形创意设计策略,为传统陶瓷纹样的数字化保护与传播提供参考借鉴。 【关键词】传统陶瓷纹样;数字化转译;图形创意
【摘要】本文旨在研究文旅融合背景下绥棱黑陶的纹样创新设计。首先,分析并梳理了目前绥棱黑陶已有的纹样设计和知识体系,发现绥棱黑陶在纹样设计研究中存在创新不足的问题。其次,本文从绥棱黑陶的历史脉络出发,结合当下文旅市场的需求,深入探究绥棱黑陶纹样设计的创新路径,为非遗文化的现代化转型提供理论与实践参考,表明绥棱黑陶纹样设计仍需通过创新来实现文化价值转化。最后,通过本研究可为绥棱黑陶纹样创新设计提供新思路,并丰富文旅融合在实际应用中的经验。
【摘要】龙泉窑经典器型享誉中外,其多元并存、绚烂多姿,文化意蕴深厚。其普及性、经典性、传承性成为当代青瓷创作不可或缺的母本,研究其器型的典型意义和设计制作,对当前青瓷行业的发展具有重大意义。 龙泉窑青瓷传统器型承载着深厚的历史文化底蕴,具有独特的艺术价值和审美意义。而现代龙泉青瓷器型则代表了当代人的设计理念和审美追求。因此,深入探究传统经典青瓷器型,探索与现代相融合,创造出兼具两者精华的新青瓷,
【摘要】作为中国传统艺术陶瓷的瑰宝,龙泉青瓷造型艺术汲取传统文化养分,有着独特的审美情趣和审美内涵,但是造型创作的种类单一,文化内涵缺失,市场缺乏需求阻碍着龙泉青瓷造型艺术的传承与发展。文章立足传统文化视域,结合论述造型艺术的主要种类及其文化内涵,提出从造型丰富品种、彰显文化、满足需求、人才及品牌建设等方面促进龙泉青瓷造型创作的发展与文化传承。
【摘要】五陵塬黑陶作为陕西关中地区重要的非物质文化遗产,承载着深厚的历史文化底蕴与独特的传统工艺价值。文章以陕西五陵塬黑陶为研究对象,阐述了其历史脉络与工艺特征;分析了五陵塬黑陶发展中存在的困境;通过文化解码、创意转化、场景赋能的文创开发思路,从人才培育、产品营销、传承保护层面提出黑陶文创开发策略,为传统手工艺的现代转型提供参考。
【摘要】非物质文化遗产陶瓷文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着深厚的历史底蕴与民族智慧。文章从高职院校的视角出发,探讨非遗陶瓷文化传播的路径,分析其在增强文化认同、促进民族团结中的作用。通过课程建设、实践活动、社会服务等方式,探索非遗文化与职业教育的融合路径,为铸牢中华民族共同体意识、推动民族团结进步提供参考借鉴。 前言 2021年,文化和旅游部等三部门联合印发《非物质文化遗产保护“十四
【摘要】文章以唐宋蹴鞠纹陶瓷为研究对象,解析其纹饰的体育文化象征与社会功能,揭示古代体育与陶瓷艺术交融的历史逻辑,为传统体育精神的当代传承及文化遗产活化提供历史镜鉴。
【摘要】紫砂《吉祥如意瓶》选用段泥制作而成,外形设计上延续了这类陶器自古以来的庄重典雅,上下两端都是圆形,中间为方形,瓶身左右两侧各作了兽面双耳,这是一种兼具实用性和观赏性的造型装饰组合。这件作品主要通过陶刻作为文化工艺语言,瓶面“诗韵清绝”“沉浸浓郁”的刻辞既是文人意趣的流露,也成为造型艺术的文化阐释。本文重点围绕《吉祥如意瓶》的陶刻创作来进行工艺解析,从艺术和文化的角度详细解构了这件作品的创作过程及创作逻辑。陶刻内容与刀法布局之美都有着十分浓郁的中国文化特色,结合兽面双耳造型的礼仪象征,形成了“诗、刻、器”的有机统一,实现对中国传统文化气质的当代表达。
【摘要】紫砂《六方君子》壶以独特的六方造型为基础,巧妙地融合了紫砂陶刻与立体塑造,强烈凸显了中国传统文化中的人格意像,表现出浓郁的传统文化内涵与艺术张力。作品以貔貅为壶钮,寓意辟邪镇宅与财富聚集;流把采用“龙出水”造型,象征着龙的祥瑞、健康与力量;壶身四面开窗,以陶刻装饰四面,分别刻绘“梅、兰、竹、菊”四君子图案,线条遒劲,布局严谨,表现出传统文人高洁自守、坚韧谦和、虚心淡泊、幽远脱俗的人格理想,映射了中国艺术中“感物喻志”“以物寄情”的创作传统。整件作品通过“龙”“貔貅”“四君子”将吉祥、守护、人格美德等多元文化意象融为一体,借由器物语言进行人格理想与文化信仰的当代转译,呈现出极具文化辨识度与东方意蕴的紫砂艺术风貌。
【摘要】紫砂《盛世芳华》壶,以茶壶、茶杯、茶盘三件组合构成完整的艺术主题,展现了紫砂艺术在当代社会文化语境下的全新表达。作品设计了三足大碗壶体为基础,通过提梁、枝权、绿叶等仿生装饰,巧妙融合自然生命的蓬勃气息与社会发展的繁荣主题。枝繁叶茂的造型不仅体现了紫砂工艺对自然形态的精准把握,更通过红泥与绿叶的强烈色彩对比,营造出生机盎然的视觉冲击,隐喻新时代社会欣欣向荣、国泰民安的盛世景象。壶盖拱钮与提梁结构在功能性之外延续枝权意象,强化了作品“枝繁叶茂”与“盛世芳华”的内在关联,形成器与意的完美统一。茶盘上的陶刻铭文“盛世芳华”,与整套作品的自然意趣、政治寓意交相辉映,凸显了紫砂艺术中“器用”与“象征”的双重文化价值。本论文通过对《盛世芳华》壶套组的造型构成、色彩配置、工艺技法与文化主题的系统分析,探讨当代紫砂艺术如何以自然物象与工艺表达,承载新时代文化自信与艺术创新。
【摘要】紫砂艺术的生命力蓬勃,从北宋时期发展至今,其不仅在造型艺术上有了突破创新,更在内涵意蕴上有了更加丰富的表达。《井栏》是一把传统的紫砂壶造型,其造型源于古代井口的石栏结构,在造型上古朴大方,追求稳定、对称的视觉效果。该作品极具静态张力和文人气质,它不靠夸张的雕饰或造型博人眼球,而是在结构与线条中达到一种秩序感与精神内涵的平衡。
【摘要】紫砂壶是我国陶瓷艺术之林中的一朵奇葩,相较于其他陶瓷门类,紫砂壶的发展时间并不算很长,但是紫砂壶在数百年的过程中势头很猛,工艺日趋成熟,充分展现出紫砂艺术的特点。众所周知,紫砂壶以造型丰富、形制多样而著称,无论紫砂壶如何发展,都应以传统的紫砂器型为基础,《掇球壶》作为紫砂经典壶器之一,是众多紫砂艺人对紫砂壶的探索与总结,这件《筋纹掇只壶》就是对传统作品创新的结果。 紫砂壶造型丰富、变
【摘要】紫砂艺人在传统壶器的基础上不断创新,并在此过程中不断打磨自己的技艺,形成一种独特的艺术风格。紫砂作品《扭转乾坤壶》在传统作品的基础上融入了现代壶器的特点,使作品具有古韵之风,又有现代紫砂艺术的创新元素,展现出紫砂壶艺生生不息的特点,让人感受到其中蕴含的艺术之美。 图1 紫砂壶经过数百年的洗礼与沉淀,最终于近代得以发扬光大,其间无数紫砂艺人为紫砂壶的发展默默付出,设计出造型丰富、内涵深
吴兴紫砂陶瓷工作室 【摘要】紫砂艺术是一种由紫砂艺人手工塑造的艺术形式,其中承载着厚重的文化底蕴和历史沉淀。紫砂艺术在传统的基础上做了创新,与众多传统文化形式相结合,深受人们的喜爱。紫砂艺术之根在传统文化中,紫砂作品的创作善于从生活中汲取创作灵感,就像这件《相依壶》,从自然界的竹子中找寻到结合的方式,将竹元素巧妙地融入壶器之中,让人感受到紫砂壶器创作的特质,享受到其中的艺术特色。 图1 紫
【摘要】紫砂类陶瓷的文字式装饰艺术,源头久远,从遥远的新石器时代发展至今,构建了中国传统与现代的造物智慧和美学范式。其中包括文字装饰的范式构建,如宫廷体系的规整审美秩序、文人体系的写意抒怀、现代文字式审美装饰等。文章从文化、工艺、审美等角度的梳理,彰显了理性深层次思索的成果,对当代紫砂陶瓷的研究和创作具有良好的参考意义。 新石器史前时代,仰韶文化、良渚文化都有由符号元素到表意形态的文字式装饰的存
【摘要】在大自然中,荷花是夏日最美丽的风景;在传统文化中,荷花是君子的化身。本文介绍的作品《荷趣》以荷花为题材,提取其自然造型特征进行壶型设计与制作,提炼其自然意趣化为壶之趣,塑造了一把美观、实用、趣味十足的紫砂壶。 说到茶,必然会提到紫砂壶。有人说,是茶孕育了紫砂壶的诞生,也有人说,是紫砂壶推动了茶的发展,但不管怎样,这都离不开文人们的推崇,也是紫砂壶功能属性经过了反复验证后的必然结果。紫
【摘要】《龙首蛇形六方壶》将古老的生肖文化与六方器型融合在一起,运用各种雕塑技巧将龙的尊贵、蛇的祥瑞与茶壶的流把完美融合,再利用陶刻工艺在六方块面上进行恰当的点缀,使得作品充满了吉祥意蕴,还不乏人文意蕴。 明代早期的泡茶法,还类似于宋代的点茶法,明代朱权的《茶谱》中就有相关的记载:“为保持茶叶的真味,点茶法在煮茶时不加盐。”后经过朱元璋的改革,泡茶方式逐渐发生变革,明中后期,类似现在泡茶
【摘要】《汉风提梁套组》以汉文化为基调,以全新的方式进行演绎,四方形制赋予了秦汉风骨新的生命力,镌刻的铭文金石味赋予了作品新的气韵内涵。在全手工制作下,这组茶具作品不仅实现了泡茶的功效,也成为了集艺术性与观赏性于一体的艺术品。 现代茶器琳琅满目,但很多人偏爱紫砂壶,归根结底,紫砂具有其他茶器所没有的气韵。科技发展,工艺先进,茶器的功能都是八九不离十的,但气韵二字却并非普通的塑料茶杯、玻璃茶
【摘要】龙山茗砂料是黄龙山的一种共生矿产出的泥料,它混合了紫泥、红泥、段泥等,烧制后颗粒感十分明显,粗而不燥,质感十足。紫砂壶《花开富贵》以此泥料制作,器型独特,泥色温润,乃品茗、赏玩、收藏的佳器。 早期紫砂厂只有八种泥料,还要去除因烧制问题而基本抛弃不用的白泥,而现在,五花八门的泥料种类可以让人眼花缭乱,少说也有数百种。尤其是很多制壶高手在炼泥的时候尝试把不同矿区、不同矿层、不同种类的紫
【摘要】筋纹器提取动植物形态的精髓,通过线条的变化艺术来丰富紫砂壶的造型。作为筋纹器,紫砂壶《线圆菱花》将经典线圆壶式与菱花纹饰结合在一起,通过造型的设计与制作,文化内涵的深入挖掘等,进一步展现了茶具艺术的东方美学。【关键词】线圆壶;筋纹;菱花
【摘要】石瓢一直是紫砂壶中的经典,由它所衍生出的不同款式都格具特色。《四方高石瓢》也脱胎于传统石瓢壶,通过四方器与石瓢的完美融合,展现了壶艺的趣味性。本文就从这把壶采用的泥料、器型特征、泥绘工艺等入手,揭示赏壶玩壶的趣味。
【摘要】紫砂雕塑可以让作品的装饰性、表现力、故事性更为强烈,观赏性和情感表达也更为直接。以雕塑作品《悟》为例,选取佛教人物达摩祖师进行造像,通过对整体轮廓、面部表情、肢体动作、衣饰配件等的细节雕刻,展现出了一个立体的、多面的紫砂达摩形象。 宜兴紫砂的形式多样,造型也是五彩纷呈,装饰工艺的多样性更加呈现出不一样的艺术维度。雕塑,这一独特的艺术形式,出现在紫砂艺术中,使得紫砂的装饰性、表现力、故
【摘要】泥绘是紫砂技法中常用的一种装饰工艺,它巧妙地运用五色土的自然色彩和泥浆层层绘制后的浮雕效果在器血坏体上形成立体的、有内容的画面,烘托出艺人想要达到的意境氛围。紫砂笔筒《闲庭信步》采用这种装饰技法在段泥胎体上留下了薄意浮雕孔雀图,让人身临其境,醉心自然而怡情养性。 紫砂,是宜兴陶业的代名词,也是各种茶壶、茶杯、笔筒、文房、杂件等的统称,还是艺术家思想、情感表达的一种行为艺术。艺术强调个
【摘要】陶刻是紫砂艺术中最为常见的一种装饰手法,刻字师傅以刻刀为笔,用腕间之力在陶板上刻下金石趣味。作品《观沧海》是一件紫砂赏盘,笔者在这件作品上将中国画与陶刻结合,将千年诗情融汇在陶板上,复刻曹操笔下的万里沧溟。此件作品展现出笔者深厚的陶刻功底,同时也展现出综合性的审美素养。本文笔者就将从陶刻的角度具体分析作品《观沧海》的陶刻创作。
“迷闻经累劫,悟则刹那间。”这是六祖慧能对“顿悟”的一个精彩的诠释,意为修行的人一旦迷陷还要历经更多的劫数,而用心去悟的话,思维便会突飞猛进,眼明心亮。这也是绝大多数世人见心明性所要历经的过程。画家唐壮怀这一系列作品之所以名唤“顿悟”,自是因为有禅意深蕴其中,启迪慧根,开启心眼。 约莫因为唐壮怀先生之前十几年深厚的书法功底,画里用水彩颜料寥寥数笔的起承转合,看似抽朴不加修饰的笔触,汪洋大海、船只