梁铂,1970年生,1992年毕业于景德镇陶瓷大学美术学院,1999年作为访问学者毕业于中国艺术研究院设计专业。参加2014年第十二届全国美展雕塑展、1997年迎香港回归中国艺术大展当代雕塑展,2020年雕塑作品获美国海景艺术大赛优秀特异奖,现为中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,副主任,梁铂教授。
涂国生,1956年生于景德镇。国家级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术协会会员,创办。 品藏热线:13607982595 1989年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系;1993年作品《200件珍珠釉福娃瓶》获全国百花奖优秀奖;1999年获国家级陶瓷艺术设计专业二级证书、全国书画及陶瓷美术画师资格二级证书;2001年作品《希望之路》荣获省级铜奖;2002年作品《奇峰》荣获
530007【摘要】坭兴陶承载着深厚的历史文化底蕴,在中国非物质文化遗产中占具重要地位,也是地方文化特色和经济发展的关键支柱。然而现代社会发展迅速,传统技艺人才培养面临青黄不接的困境。如何在现代化背景下,将妮兴陶技艺有效传承并发扬创新,培养出既精通传统工艺,又具备现代创新意识的专业人才,已成为亟待解决的问题。为此,本文将从以下几个方面出发,详细阐述坭兴陶传统技艺人才培训策略,希望能为相关传承工作
【摘要】郎窑红釉烧制技艺作为中国传统制瓷工艺的瑰宝,凭借其独特的釉色表现与复杂的烧造技术,展现了古代匠人的智慧与中华陶瓷文化的高度成就。本文通过梳理郎窑红釉技艺的历史发展脉络,解析其釉料配方、施釉手法与窑火控制等核心工艺特征,揭示其在当代社会面临的传承困境。研究指出,烧制难度高导致的低成品率、传承人断层引发的技艺流失,以及市场需求变化造成的生存空间压缩,是威胁技艺存续的三大核心问题。针对这些困境,本文从科技赋能、人才培育与市场活化三方面提出保护对策,强调通过现代技术创新与传统经验结合、系统性传承机制构建以及文化价值传播等路径,推动传统工艺的现代转型。研究为非物质文化遗产的活态保护提供了实践参考,对延续中华传统工艺文脉具有现实意义。
【摘要】数字化背景下,IP形象已成为文化传播的重要形式。本文以广西少数民族文化融入妮兴陶IP形象设计为核心,通过分析妮兴陶在品牌IP视觉形象未构建独特的少数民族文化内涵等问题,提出基于AIGC的广西妮兴陶IP形象设计实践探索。研究探讨了AIGC在广西妮兴陶IP形象设计中的应用,表明借助AIGC能够激发创意,有效提高视觉转化和设计效率,提升呢兴陶IP形象的文化内涵和市场竞争力,为传承广西少数民族文化提供了新思路。
【摘要】本文主要探讨光影于琉璃艺术的核心作用。文章梳理其理论基础与琉璃艺术史,聚焦光影在现代创作中的实践,揭示其塑造视觉效果、强化情感表达、提升审美价值的独特方式,为琉璃艺术创作与鉴赏提供新视角,彰显光影不可替代的艺术魅力。
【摘要】本文将文化创意产业作为切入点,围绕钧瓷文化遗产在当下传承基础上的创造性转换问题展开,聚焦新形象塑造、传统生活景观化、城市文化名片三个方面,探析钧瓷由历史上一种具有技艺性的传统工艺转化为现代一种文化符号的逻辑进路,即钧瓷通过符号转译、场景再造和价值赋能的方式实现了非遗本真性的继承与发展,是传统工艺实现现代转型的有效途径。
【摘要】立足于发展人类学视野,以河南禹州钧瓷产地为田野,在考察钧瓷生产中传统工艺生产实践和文化资源管理互构的基础上,从建构与运行的角度揭示了钧瓷生产场域的社会网络、钧瓷技术传承方式和技术传承主体的构成状况以及多元主体权力的博弈格局,并通过解释符码化的方式说明钧瓷文化的“地方性知识”转变为“发展资本”的内在过程,论述了钧瓷产业发展遇到的文化主体性与发展效益相背离、传统手艺的传承与市场需求相矛盾等问题,并最终总结得出建立“参与式发展”模式、破解资源管理的悖论局面是解决问题的重要渠道。
【摘要】陶瓷艺术不仅是中国传统文化的重要组成部分,也为高校思想政治教育提供了独特的载体。景德镇作为中国陶瓷文化的代表城市,其地方院校景德镇学院陶瓷艺术课程在高等教育中具有特殊的实践价值。本文以景德镇学院为例,探讨如何在高校课程中将陶瓷艺术与思政教育相结合,通过优化课程体系、组织体验活动、营造校园文化氛围以及运用科技手段等途径,为高校思政教育注入新活力。景德镇学院的探索实践也为其他院校提供了宝贵的参考经验。
【摘要】审美教育是小学阶段美术教学中不可或缺的重要环节,审美观念的养成是从小培养起来的,是耳濡目染的积累过程。陶艺创作作为一种具有文化底蕴和实践特性的一种艺术表现形式,为小学生审美素养的提升提供了独特的途径。本文深入探讨了陶艺创作在小学美术教育中的审美培养价值,并全面论述了陶艺创作融入小学美术教育的具体途径,以期为小学美术教育通过陶艺创作提升学生审美素养提供理论参考和实践指导。 引言 美术作为一
【摘要】聚焦产教融合视域下“陶瓷+意大利语”复合型人才培养模式创新,深入剖析其政策支撑体系、实施路径与资源整合策略。研究表明,该模式契合国家职业教育产教融合、“一带一路”倡议及“职教出海”战略,具备显著政策红利;通过构建校企合作订单班、双语实训基地等载体,能够精准对接陶瓷产业国际化需求,实现人才培养与产业发展的深度融合;同时,整合国内外优质教育与产业资源,可提升人才培养质量与社会影响力。本研究旨在为职业教育国际化发展与区域特色产业升级提供理论依据与实践参考。
【摘要】钧瓷是我国的传统陶瓷工艺品,在国际商品贸易活动中具有重要的经济和文化意义。文章针对钧瓷国际商品贸易的经济和文化贸易性质进行论证,分析钧瓷贸易的经济作用、贸易现状,以及传播中华文化、促进文化交流的重要意义。研究表明,钧瓷贸易不仅具有促进经济发展的作用,还具有传播中华优秀传统文化和促进文化平等交流的价值。 引言 钧瓷是中国陶瓷史上一颗光彩夺目的明珠,肇始于唐,极盛于宋,以其“入窑一色,出窑万
【摘要】聚焦汉藏羌彝走廊地区,以陶器上的羊纹饰为研究核心,剖析多民族交融状况。汉藏羌彝走廊地区是多元文化的汇聚地,陶器作为重要的生活器具也是文化载体,其羊纹饰演变犹如一部史书。结合考古学、艺术学等跨学科研究,整理该走廊地区出土的陶器羊纹资料,追溯其发展脉络。从艺术学的角度对陶器上纹饰中羊的造型特点、图案构成等进行分析,以汉族与羌族文化中羊纹饰为主要研究对象,寻找交融演变的线索。通过陶器上的羊纹饰这一独特的文化符号,为铸牢中华民族共同体意识提供了宝贵的依据和理论支撑。
【摘要】文章聚焦“双高”建设背景下,构建“技术应用+跨界育人”的创新模式;紫砂壶是匠人们智慧与心血的结晶,作为传统茶具,经过漫长岁月的打磨,美得让人陶醉。它靠着特别的材质和工艺,变幻出数不清的形态,成了茶里超重要的艺术文化标识。茶艺师站在茶文化传播的最前沿,对紫砂壶有着深刻又独到的见解。在日常的茶艺展示和交流中,茶艺师积极去挖掘紫砂壶的审美内涵,从实用功能到艺术表达,从历史传承到现代创新,全方位展现它的独特魅力。为此,本文将详述茶艺师对紫砂壶审美价值的阐释与传播途径,希望能为紫砂壶文化的发展助力。
齐【摘要】绥棱黑陶发展至今已有4000多年的历史,因其历史悠久、做工精致、造型优美,被中外史学家称为“原始文化的瑰宝”。文章阐释了绥棱黑陶工匠精神的文化内核;从文化、实践、教育层面梳理了绥棱黑陶工匠精神植入高校思政教育的价值意蕴;结合绥棱黑陶工匠精神特点,紧扣课程教学、实践体验、文化浸润的教育逻辑链提出植入路径,为传统工艺的活态传承开辟教育新场域。 前言 绥棱黑陶作为黑龙江省级非物质文化遗产之一
【摘要】陶瓷作为中国传统文化的重要载体,以其独特的材质、纹理和文化内涵,为现代设计提供了丰富的灵感来源。在动画角色服饰设计中,融入陶瓷元素不仅能够增强角色的文化辨识度,还能提升作品的艺术价值。本文通过分析陶瓷元素的视觉特征与文化意义,探讨其在动画角色服饰设计中的应用方式,并总结设计原则与实践方法,以期为动画创作提供新的思路与参考。
【摘要】陶瓷诗词是中国古典文学艺术与传统陶瓷文化技艺完美结合的产物,中国历代诗人留下了大量的经典作品,赞颂了陶瓷的文化内涵、绝美工艺和超凡技艺。在中国古代文学课程中关于陶瓷诗词的教学也成为文学课程的一个重要学习内容。在科技飞速发展的当下,人工智能渗透到了教育领域,改变着传统的诗词教学模式。将人工智能融入课堂诗词教学中,为解决教学过程中的模式化、教学改革流于表面、学生缺乏兴趣等问题提供了新的思路和
【摘要】《工笔瓷板画中的色彩运用及其审美价值探析》深入挖掘了工笔瓷板画这一独特的艺术形式。文章从历史发展和艺术特色出发,揭示了工笔瓷板画在瓷质媒介上所展现出的色彩魅力,也为现代艺术创作提供了新的视角和思考方向。
【摘要】随着现代艺术风格的多样化,留白艺术作为一种表现手法,逐渐受到人们的重视。本文通过理论分析与案例研究相结合的方式,首先概述了留白艺术的核心理念,其次探讨了在陶瓷绘画中相关技法的运用,再通过案例分析,展示了留白艺术效果的丰富性与表现力。
【摘要】非遗陶艺作为兼具工艺性与文化性的美育资源,在小学阶段开展具有天然契合性与深远育人价值。本文立足于小学美术教学的实际结构与学生认知特征,提出“年段分层一师徒协同一场域延展一跨学科融合一多维评价”五维路径体系,打破非遗进课堂的浅表化倾向。策略设计既回应当前教学现场的现实困境,也着眼于儿童发展与文化传承的双重目标,尝试为美术课程注入系统性的非遗陶艺教学机制。
【摘要】《沟通与写作》作为高校里的通识教育必修课,承载着培养学生沟通能力、写作素养与实施价值引领的双重工作,将釉下五彩等中国传统文化添加到课程思政教学里面,能依靠其工艺内涵、美学特征与文化传承意义,搜求思政元素并搭建教学架构,本文从课程目标、教学内容、实施路径这三个维度出发,分析怎样借助理论讲解、实践训练和价值引导的有机联合,在优化学生专业能力的同时,提高其文化自信、民族认同感以及创新意识的水平,达成知识传授与思政育人的深度结合,为高校课程思政建设提供可资借鉴的实践路径方案。
【摘要】本文深入探讨了“时代楷模”事迹融入时代新人培育的多种路径,并特别强调了陶艺创作在这一过程中的独特作用。通过分析学校在思政课、校园文化建设、网络思政等方面的具体做法,阐述了如何将“时代楷模”精神与陶瓷文化相结合,以培养具有高尚品德和专业技能的时代新人,为高校思想政治教育提供有益参考。 【关键词】“时代楷模”;;时代新人;思政教育基金项目:本文系“江西省高校党建研究项目(24DJQN023)
【摘要】延安时期,中国共产党面对国民党的经济封锁与军事围困,带领边区群众大力发展生产,推动了工农业的蓬勃发展。边区的陶瓷制造业也得到了长足的发展。这一时期的陶瓷业不仅承担着保障边区军民基本生活的实用功能,更成为了“自力更生、艰苦奋斗”的延安精神的物质见证。边区陶瓷业结合战时需要与地域特色,形成了独特的工业体系与工艺美学,其发展的历史脉络映射了中国共产党在延安时期领导边区军民进行经济建设的智慧与韧性。通过梳理边区陶瓷业兴起的背景、研究陶瓷厂的创立与运营、阐释陶瓷产品的特性及历史价值,揭示这一历史在中国陶瓷史与革命史中的双重意义,展示其特有的价值。
【摘要】青瓷制作中的青铜纹饰融合是一场跨越时空的艺术对话。青铜器上的纹样(如饕餮、凤鸟纹)曾代表着古代社会的礼制与信仰。当这些纹饰被移植到青瓷上时,不仅延续了古老的象征意义,也让青瓷在视觉表达上多了几分庄重与古意。从器型到装饰,青铜纹饰的线条与结构被巧妙地融入青瓷的造型中,体现出工艺与审美的高度结合。这种融合丰富了青瓷的装饰语言,也让其承载了更深厚的文化内涵。这种古今交错的文化现象,不只是工艺的简单叠加,更是一种文化的再创造。在非遗保护和文化复兴的背景下,青瓷与青铜纹饰的结合为传统工艺的创新提供了新思路。
【摘要】唐三彩作为唐代铅釉陶器中的杰出代表,蕴含着丰富的历史及文化价值。文章针对依托唐三彩非遗传承展开旅游教育课程改革与实践,通过非遗技艺实操与课程融合、非遗主题旅游线路规划、数字化资源库及虚拟仿真教学、非遗传承人进课堂与校企合作等改革策略。旨在提升学生对唐三彩文化的理解与传承能力,推动旅游教育发展。这些改革举措既丰富了教学内容,又提升了学生的实践技能和文化认同感,为非遗文化的传承与发展提供了新途
【摘要】本文聚焦于沁阳神农黑陶壶与宜兴紫砂壶。一壶在手,总有人问神农黑陶壶与紫砂壶有什么区别,本文将从起源脉络、材料构成、烧制方法、制作工艺、内涵特征、外观质感、泡茶效能以及艺术风格等多层次多维度剖析两者区别。旨在帮助读者全面了解这两种特色陶壶,为茶具选择、收藏及相关研究提供参考,同时助力传统陶艺文化的传承与发展。
【摘要】玲珑瓷是极具历史底蕴的瓷器品种,龙泉窑玲珑瓷起源于宋代。玲珑瓷雕刻技艺是龙泉窑非物质文化遗产之一,其精湛的镂空雕刻工艺和通透灵动的艺术效果让人获得高雅的艺术享受。文章从历史渊源、制作工艺、艺术特征三个角度进行研究阐述,对当代玲珑瓷的研究与创作具有良好的指导意义。
龙泉星辰瓷韵文化创意有限公司 【摘要】明代龙泉官窑的烧制研究范围广泛,文章结合龙泉窑明代窑址考古资料、浙西南多金属矿带的地理资源特点和古文献资料等方面进行研究,阐述了龙泉明代官窑的烧制历史及其成功烧制因素。窑址“官”字窑厂发掘为研究明代“官窑”烧造制度提供了实物证据。研究文章对探索龙泉官窑与龙泉窑发展脉络具有重要意义。 一、明代龙泉官窑的考古发掘 2006年9月至2007年1月,探讨古文献中“凡
【摘要】青花山水陶瓷属于中国传统陶瓷艺术的一个分支,蕴含着厚重的文化底蕴。自元代青花瓷成熟以来,青花山水题材就在陶瓷领域占据了重要地位。传统青花山水陶瓷具有很高的技艺水平和丰富的文化内涵以及独特的审美特点,是中国陶瓷艺术宝库中的珍贵瑰宝。基于此,本文首先阐述当代青花山水陶瓷的创新实践,其次探讨当代青花山水陶瓷的艺术表达,最后分析当代青花山水陶瓷创新与艺术表达的意义,以供参考。
【摘要】随着数字化、智能化时代的到来,大数据正悄然渗透到各行各业的经营管理中,对企业发展而言机遇与风险并存。陶瓷企业要想在激烈的市场竞争中脱颖而出,就必须紧跟数字化转型的步伐,不断推动财务管理模式与技术方面的创新升级。本文从大数据视角出发,以当前陶瓷企业财务管理存在的问题作为切入点,对相关的创新措施加以分析探讨,以期为陶瓷企业实现财务管理的创新提供理论支持和参考。
【摘要】陶瓷文化和意象是我国古代文化中的一抹亮色。陶瓷文化意象不仅在古代文学中承载了丰富的文化内涵和审美价值,而且在语文教学中也具有重要的教育意义。本文建议通过跨学科整合、情境创设和实践活动等策略,将陶瓷文化融入古代文学教学,以提高学生的文化素养和审美能力。 前言 英文中“陶瓷”与“中国”同为一词,可见陶瓷文化在中国文明中的重要地位。陶瓷文化在古代,不仅以实物陶器、瓷器的形式流传,更占据了古代
【摘要】粉彩瓷自清代创烧以来,在很长一段时间内专门供给清代宫廷,其形式和内容受到清代统治者的深刻影响。这一特点连同其所处时代的美术特性决定了粉彩花鸟在近三百年内的审美表现。所谓粉彩花鸟是时代的花鸟,是观赏对象的花鸟。时过境迁,随着清代封建统治走向尾声,粉彩花鸟从皇权专属成为能够面向普罗大众的陶瓷艺术,艺术家本人的主观能动性与创造思想亦跨越了以往宫廷制式的束缚,使粉彩花鸟从禁锢走向自由,近代艺术家开启了对粉彩花鸟的再创造。此后,粉彩花鸟沿着这条道路葳蕤生长,蔚为大观。本文将从近现代陶瓷艺术的角度出发,探寻粉彩花鸟在其中的传承与再创造。
【摘要】随着科技的进步,人工智能(AI)技术已逐渐渗透到各个学科领域,探讨陶瓷乐器与人工智能在音乐课堂中的融合,分析其对创新思维培养与文化传承具有重要意义。通过梳理陶瓷乐器的历史文化背景、阐述人工智能在音乐教育中的应用现状,论证两者融合的可行性,旨在为音乐教育创新及传统文化传承提供新思路,推动陶瓷乐器在现代教育环境中焕发新生。
【摘要】随着“一带一路”倡议的推进,中国陶瓷艺术品出口规模持续扩大,语言障碍成为制约其国际影响力的重要因素。本文探究陶瓷艺术品英语词汇的特点和翻译困境,从不同层面提出陶瓷艺术品英语词汇翻译的建议,为促进中外陶瓷贸易的高效对接与文化共融助力。 跨境贸易的蓬勃发展促进了陶瓷艺术品的国际流通,而语言作为文化交流与商业合作的重要媒介,其翻译的准确性与艺术性显得尤为关键。本文以完善行业术语库为目的,助力中
【摘要】在文化传承与艺术教育革新需求日益凸显的当下,本文深入探讨传统陶瓷技艺融入现代艺术教育的模式。通过构建涵盖基础、专业及跨学科课程的体系,革新以实践、项目式和数字化辅助为主的教学方法,加强校内教师培养与校外专家引进并促进师资协作,完善包含多元指标、过程与终结结合、多主体参与的评价体系,旨在传承技艺,培养适应现代社会的复合型艺术人才。 传统陶瓷技艺源远流长,每一道工序,从选料、制坏到烧制,无不
【摘要】随着全球环境问题日益严重,生态设计理念逐渐成为室内空间设计的重要方向。陶瓷作为一种传统的建筑材料,在现代室内设计中因其优良的物理性能和环保特性受到越来越多设计师的关注。本文旨在探讨生态理念导向的陶瓷材料在室内外空间设计中的应用策略,通过分析陶瓷材料的生态属性、生产工艺、设计策略及案例研究,提出在室内空间中有效使用陶瓷材料的系统性方法,为可持续的室内设计提供理论支持与实践参考。
【摘要】陶瓷手工技艺作为中国传统文化的瑰宝,承载着千年的工艺智慧,更蕴含着独特的艺术价值与人文精神。文章以老年课程活动策划为切入点,从文化和精神层面梳理了陶瓷手工技艺在老年课程活动策划中的融入价值,结合“器以载道,艺以养心”理念,从课程开发、资源整合、文化表达方面提出陶瓷手工技艺在老年课程活动策划中的融入路径,助力引领生活的品质提升与文化活力的延续。
【摘要】陶瓷艺术疗法融合了泥土的可塑性、创作的专注性与成品的象征性,天然契合青年大学生自我探索、情绪宣泄与压力管理的心理需求。文章分析了目前高校大学生心理健康教育中常见的问题;从情绪调节、心理品质及社交联结梳理了陶瓷艺术疗法在高校心理健康教育中的应用价值;契合陶瓷艺术疗法特点与大学生心理健康教育需求,提出阶梯式陶艺减压课程、团体社交赋能项目和生涯探索工作坊等干预策略,为创新高校心理健康教育模式提供了兼具科学性和可操作性的艺术治疗建议。
【摘要】随着数字技术的快速发展,交互设计已渗透到传统工艺领域,为陶瓷产品设计带来创新机遇。文章分析数字交互技术在陶瓷设计中的应用方式,探讨其对创作方式、用户参与及市场需求的深远影响,从技术适配性、人机交互、产业链协同方面提出数字交互技术在陶瓷产品设计中的运用策略,助力陶瓷艺术与科技的深度融合。
【摘要】陕北剪纸作为中国民间艺术的瑰宝,以其粗扩豪放的风格、质朴生动的造型和深厚的文化内涵,成为传统视觉符号的典型代表。文章梳理了陕北剪纸的艺术特征、文化内涵及艺术价值;结合陕北剪纸特点与陶瓷装饰需求,遵循“形→意→境”的递进原则,从直接应用、间接应用、创意植入方面提出陕北剪纸在陶瓷装饰视觉设计中的运用思路,为传统手工艺的当代转化提供参考。 前言 在全球化的文化语境下,本土化设计日益成为彰显文化
【摘要】陶瓷制造表面缺陷问题长期制约行业高质量发展,传统检测依赖人工目检或简单光学仪器,存在漏检率高、成本高昂等局限性。文章以计算机视觉为切入点,梳理了常见的陶瓷表面缺陷分类;针对高精度成像与光学处理技术、基于深度学习的缺陷识别技术、小样本数据增强技术特点,总结了计算机视觉在陶瓷表面缺陷检测中的应用流程,为提高陶瓷表面缺陷检测精度提供参考借鉴。 前言 陶瓷制品因其优异的物理化学性能被广泛应用于建
【摘要】非遗陶瓷文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的历史底蕴、艺术价值与人文精神,其制作过程中的专注力、耐心与创造力对个体心理健康具有积极的促进作用。文章以非遗陶瓷文化为切入点,以技艺为载体、文化为内核、育心为目标,从课程体系重构、文化活动浸润、实践平台赋能提出融入路径,为实现文化传承与心理健康的协同发展提供参考借鉴。 前言 当前,高职大学生普遍面临学业压力、就业焦虑等心理问题,
【摘要】宋代陶瓷在中国历史进程中占据着关键位置,也是世界文化遗产中的重要组成部分。宋代陶瓷凭借其精细的制作工艺、优美雅致的造型以及深厚的文化内涵,成为中国古代艺术的典型代表之一。本文从当代审美视野出发,分析宋代陶瓷如何与现代文化环境展开交流,探讨其在形式、功能、审美以及文化象征等层面的创新与传播情况,并结合具体实例分析其在当代背景下面临的传承挑战及发展途径。
【摘要】以釉下五彩瓷为例,陶瓷艺术在传统工艺中是具有代表性的一门端庄典雅、丰富多元的艺术类型,它融合了人们对自然物象、生活情韵的设计追求,是地方文化元素与工艺流派互相结合的产物。在造型、色彩、意境方面,釉下五彩瓷具有很高的观赏价值与审美情趣。文章探讨了釉下五彩瓷的艺术特征与当代创新路径。
【摘要】釉下五彩花鸟画是中国传统陶瓷艺术的瑰宝,以其绚丽的色彩和独特的装饰效果闻名于世。线条作为其中不可或缺的艺术语言,肩负着构建画面结构、传递情感意蕴、展现生命律动的重要使命。鉴于此,本文聚焦线条在釉下五彩花鸟画中的表现,从必要性与实践策略两个方面展开探讨。通过剖析线条在塑造形象、平衡色彩、延续传统文脉方面的必要性,并结合具体创作案例,提出五条具有可操作性的表现策略,旨在为釉下五彩花鸟画的创作提供理论参考与实践借鉴,彰显线条在这一艺术形式中“线韵流光”的独特美学价值。
【摘要】建水紫陶是中国四大名陶之一,始于清末民初,具有两百余年的历史和独特的制作技艺。建水紫陶在传承发展过程中受到社会、经济、文化、科技等因素的影响,传承模式也随之发生变化。2008年,建水紫陶制作技艺被列为国家级非物质文化遗产,标志着这一传统工艺和文化得到了认可和保护。由于文化交流、技术发展与社会需求的影响,建水紫陶原有的传承模式已经发生改变,并形成了新的传承路径和传承方式。在新时代背景下,建水
【摘要】在新课改教育背景下,学科融合与红色基因传承成为重要的教育使命。本文以红色基因为骨,以STEAM教育理念为翼,以美术教学为场,以人教版高中美术《陶瓷工艺》课程为研究对象,深入探讨红色基因教育融入美术课程的开发路径。通过分析STEAM教育与红色基因教育、美术课程的内在联系,从教学目标重构、跨学科教学内容设计、创新教学方法运用等维度展开实践探索。将科学、技术、工程、数学与艺术相融合,以陶瓷工艺为载体展现红色文化,有效激发学生的学习兴趣,提升其综合实践能力与文化素养,同时增强学生对红色文化的认同感与传承使命感,助力培养兼具艺术素养与红色文化情怀的新时代人才。
【摘要】古陶瓷纹饰是文化遗产的重要载体,传统研究古陶瓷纹饰的方法,效率低,主观性强。计算机视觉技术的出现为古陶瓷纹饰的智能识别与再创作带来了新机遇,这对提升文物鉴定精度、推动文化创新具有重要意义。文文旨在构建一个基于多模态特征融合的智能识别模型,探索自动化再创作方法,以实现传统纹样的数字化保护与转化。具体而言,首先采集纹饰图像数据,然后提取几何、色彩等特征,结合卷积神经网络和迁移学习构建分类模型,
【摘要】婺州窑作为浙江重要的青瓷窑系,有着悠久的历史和独特的工艺价值。本文聚焦婺州窑传统烧制技艺,分析其历史、工艺特色与传承现状,探讨在当代社会背景下,通过工艺创新、人才培养及市场拓展等路径,实现婺州窑传统烧制技艺的有效传承与创新发展,以提升其文化价值与市场竞争力,推动这一古老技艺在新时代焕发出新的生机与魅力。
【摘要】数学是一门逻辑性较强的学科,学生在学习时容易感到枯燥乏味,这一直都是教师在教学中面临的挑战。中职学校相较于其他学校的学生升学压力较小,因此中职数学教学以实用性为主,对于基础较为薄弱的中职学生而言,数学素养的欠缺导致他们在专业课上无法深入探究,久而久之无法取得理想的教学效果。鉴于此,教师在实践教学中应将专业元素融入到数学教学中,使数学内容与专业课程有机结合,进一步提高教学效果。 数学作为中
【摘要】陶瓷浮雕作为中国陶瓷艺术的重要表现形式,其装饰题材与技法深刻体现了中华民族的审美基因与文化精神。本文系统梳理了中国传统元素在陶瓷浮雕中的应用体系,涵盖植物花卉、祥瑞动物、婴戏民俗等题材类型,以及半刀泥、堆雕、镂雕等工艺技法。通过分析宋瓷影青釉浮雕的尚清美学、妮兴陶地域性表达等案例,揭示了传统元素背后的文化内涵与审美范式。文章进一步结合现代创新实践,探讨了水墨肌理、数字技术及民族元素融合等前沿探索,为传统陶瓷浮雕的当代转化提供了理论参照。
【摘要】本研究以汉字书法艺术特征为切入点,探讨其在陶瓷文创产品设计中的转化应用。通过解析书法艺术的笔法结构、章法布局与墨韵肌理等核心要素,着重研究其在陶瓷器物形态塑造、釉面装饰技法及空间建构逻辑中的转译路径。基于传统书法美学范式与现代设计原则的互动关系,系统梳理书法元素在文创产品中实现文化基因传承与创新形态表达的运作机制,为传统工艺的现代转型提供方法论支持。 在文化消费升级与国潮复兴的时代背景
【摘要】非物质文化遗产与体育精神在当代社会价值传播方面有着相似之处:前者承载着文化记忆,后者传递着奋斗精神。随着奥运、亚运等国际性体育赛事产生广泛影响,体育纪念品成为传播国家形象以及文化软实力的重要载体。在这样的背景下,将非遗技艺融入体育文创产品,既符合新时代文化融合的发展逻辑,又能为传统工艺的传承注入新的活力。本文以国家级非物质文化遗产龙泉青瓷作为研究对象,剖析其在体育纪念品开发中的创新应用与市场化途径,通过分析青瓷技艺的美学价值、文化意蕴与现代设计的契合之处,提出“非遗+体育”跨界融合的可持续发展策略。
龙泉青瓷声誉卓著,品质高雅,价值斐然。龙泉青瓷以其玉质美、形态美和天人合一的人文艺术美著称,既有冰清玉洁、柔和莹润的玉女特质,又有风骨遒劲、刚毅劲健、气度慷慨的壮士气韵。继承传统,象形制器,厚德载物,弘扬个性与高雅的艺术美,再现时代精、气、神主流的时尚审美潮流。本文结合龙泉窑考古及烧制历史之研究,阐述龙泉窑走上青瓷烧制巅峰之历史轨迹。 龙泉青瓷发轫于汉末三国时期,在两晋南北朝有良好的发展,隋唐形
【摘要】唐宋时期婺州窑窑变乳浊釉,又称花釉、窑变釉,是一种二液相分相釉,烧成后釉面半透明或不透明,其釉发色浓处为月白,稀处呈天蓝色,具有荧光般幽雅光泽,影响着中国南北的陶瓷烧制发展。文章结合考古调查和瓷片研究,条分缕析地阐述了婺州窑窑变乳浊釉的窑变特征与发色审美特色,展现了婺州窑变乳浊釉较高的艺术风华和深厚的文化内涵,对婺州窑和衢州地区乳浊釉瓷器的创新烧制有着良好的参考价值。 三千年窑火的诗意烧
【摘要】在职业教育“创高升本”战略背景下,高职药学教育亟需打破学科壁垒,探索跨学科融合教学模式。本研究以陶瓷釉料技术与药物缓释材料设计的关联性为切入点,构建“材料科学+药学应用”的课程体系,结合校企协同育人模式,通过项目化教学、双导师制等路径,提升学生的技术转化能力与职业适应性。实践表明,跨学科教学可显著增强学生的创新思维与岗位竞争力,为高职药学教育的升级提供新思路。 引言 近年来,随着医药产业
【摘要】非物质文化遗产陶瓷技艺承载着悠久的历史文化与精湛的手工智慧,其材料质感、造型语言与制作过程的互动性,为现代特殊教育提供了独特的干预路径。文章从触觉感统、视动协调及社交沟通层面梳理了非遗陶瓷技艺对自闭症儿童感官训练的促进作用;结合自闭症儿童特点,从个体差异、制作安全、干预评估方面梳理了陶瓷技艺在自闭症儿童感官训练中的运用难点与实施思路,为推动“非遗+特教”模式提供参考借鉴。
【摘要】本文探讨了民俗绘画艺术在日用陶瓷产品设计中的应用。通过分析民俗绘画艺术的特点和价值,阐述了其与日用陶瓷产品设计相结合的意义。同时,从图案、色彩、造型等方面详细论述了民俗绘画艺术在日用陶瓷设计中的具体应用方式,并结合实际案例说明这种应用所带来的效果,旨在为日用陶瓷产品设计提供新的思路和方法,以促进民俗绘画艺术的传承与发展,提升日用陶瓷产品的文化内涵和艺术价值。 日用陶瓷产品与人们的生活息
【摘要】随着陶瓷美术的发展,工笔花鸟线条的合理运用成为提升作品艺术价值的关键。当前存在线条布局平均化、与材质脱节等问题。本研究通过构图布局与材质表现两个方面展开探讨,提出强化疏密对比、适配器型特征等策略。这些方法可增强作品视觉冲击力与艺术感染力,促进工笔花鸟线条与陶瓷材质深度融合,为陶瓷美术创作提供实践指导。
【摘要】随着素质教育的不断推进,小学科学课程在培养学生科学素养方面发挥着重要作用。本文以小学科学课程为背景,对陶质材料性质探究活动的设计进行了深入研究。通过对新课标和学生认知特征的分析,阐述了开展陶瓷材料特性探究活动的重要意义。然后从活动目标的设置、内容的选取和方法的应用等方面,设计了一套较为完整的活动方案。 引言 材料学习是小学科学教学中的一个重要内容,而陶瓷材料作为生活中普遍存在的一种材料
【摘要】随着社会的发展,水泥以及水泥机械设备的应用越来越广泛,在很大程度上促进了水泥机械制造行业的发展。本文围绕氧化铝陶瓷在水泥厂机械制造耐磨部件的应用展开探讨,对氧化铝陶瓷硬度高、耐磨性强、化学稳定性强等特性做了系统分析,结合水泥厂机械部件的实际磨损情况,提出了其在研磨、输送、选粉设备耐磨部件上的应用方案。从材料选择、结构设计优化、加工工艺改进、安装维护规范制定等方面入手,探求改善氧化铝陶瓷部件性能与延长使用寿命的办法,为水泥厂提高设备可靠性、降低维护成本、提升生产效率提供理论依据和实践参考。
【摘要】陶瓷车模工具依靠其独特的材料性能以及工艺方面的优势,在智能制造的浪潮当中呈现出了较强的发展潜力。此项研究全面梳理了陶瓷材料的特性以及这些特性在车模工具里的应用情况,详细分析了传统制造工艺和智能制造技术对陶瓷车模工具制造所产生的影响,探讨了像数字化设计、智能加工设备、智能检测等智能制造技术在陶瓷车模工具生产各个环节的具体运用,并且对未来的发展趋势做了前瞻性的展望。为陶瓷车模工具行业在智能制造背景下的转型升级提供理论支持与实践参考。
【摘要】汝瓷凭借其独具特色的釉色而声名远扬,然而,传统工艺在精准把控其色泽方面存在险阻。现代材料分析技术的不断发展,为汝瓷釉色的研究开辟了新的路径。在本文中,借助扫描电子显微镜、X射线衍射分析、能谱分析以及紫外-可见光谱分析等技术手段,并且结合实验设计与数据分析,对汝瓷釉色的形成机制展开深入剖析,剖析不同矿物配方、微观结构与光学特性之间的关联,以及成分调控和烧成温度对釉色所产生的影响,以此为汝瓷釉
【摘要】陶瓷文创开发作为传统文化与现代设计的融合载体,在高校创新创业教育中具有独特的实践价值。文章以陶瓷文创为研究切入点,从创新思维、文化传承、能力培育等方面梳理了其在高校创新创业教育中的应用价值与应用难点;结合陶瓷文创典型案例,遵循理论、实践、文化三位一体的应用思路,从课程内容、实践环节、赛事牵引方面提出应用策略,为实现教育价值、文化价值与市场价值的有机统一提供参考借鉴。
【摘要】本文对象征手法的概念与特点、陶瓷美术设计的要素与审美特征、象征手法与陶瓷美术设计的内在联系进行了介绍,分析了象征手法运用于陶瓷美术创作中所发挥的提升艺术价值、传承创新文化、迎合市场受众等作用,并围绕动物形象、植物形象、人物形象、色彩、纹样图案等,探讨陶瓷美术创作中运用象征手法的具体要点,希望能发挥一定的参考价值。
【摘要】本文以探索书法艺术于陶瓷领域的创新实践,阐述其内在联系与融合价值,以书法理论为基础,结合实例分析书法元素与陶瓷材质、工艺融合的实践。研究指出这种跨领域创新丰富了艺术表现,深化多元解读,倡导在传承中探索更多创新结合,为陶瓷艺术发展提供新路径。
【摘要】文章就传统鱼形纹样如何运用于陶瓷美术设计进行论述。总结出鱼形纹样的产生和发展、类型和特征,及其在各种文化下的象征意义等。阐述了陶瓷美术设计的定义、特征及历史沿革。并且着重对鱼形纹样运用于陶瓷器型设计、装饰图案和色彩搭配等方面进行分析。研究表明:鱼形纹样在丰富陶瓷视觉效果的同时也承载着深刻的文化内涵与吉祥寓意,为陶瓷美术设计带来大量创作素材与灵感。
【摘要】尖晶石型陶瓷材料在半导体器件具有广阔的应用前景。本文阐述了尖晶石型陶瓷材料的基本特性及常用的材料制备方法,比较了不同材料制备方法的优势及差异,进一步重点介绍了尖晶石型陶瓷材料的磁性调控方法。针对尖晶石型陶瓷材料的制备方法和磁性调控研究,提出了未来发展的可能方向和改进策略。
【摘要】本文探讨中国传统陶瓷雕塑造型语言在现代陶瓷雕塑中的创新应用与价值。通过追溯其历史发展,分析现代创作面临的挑战,阐述传统造型语言融入现代创作的方式。实例表明,借鉴传统元素结合现代理念,可创兼具东方韵味与当代审美的作品,这不仅丰富现代雕塑表现,也推动文化传承与创新,为陶瓷艺术发展提供新思路。
【摘要】本文聚焦于安徽非遗华佗五禽戏动漫IP开发及其对陶瓷文创设计的赋能路径,探索性研究“IP驱动+文创设计”模式助力非遗文化“活态传承”,以期为陶瓷非遗文创产品设计开发提供有益借鉴。 【关键词】华佗五禽戏;动漫IP;陶瓷文创课题项目:2024年安徽省科研计划编制项目(重点项目)《安徽非遗—一“华佗五禽戏”动漫化的文化传承与创新发展研究》,2024AH052155;2023年安徽省职业与成人教育
【摘要】陶瓷因其颜色丰富多样、质感细腻温润,以及非常耐用的特性,成为了外墙面装饰的热门选择。陶瓷和建筑外墙面的结合不是简单的材料堆砌,是艺术和技术的完美碰撞。不管是城市里的高楼大厦,还是乡村里独具特色的小民居,陶瓷都能凭借它独特的表现力,塑造出风格完全不一样的建筑形象。同时,在功能上也能帮建筑遮风挡雨、抵抗侵蚀。为此,本文将详述建筑工程施工中陶瓷外墙面装饰的运用策略,希望能为相关施工人员提供参考。
【摘要】药理学教学是医学人才培养的重要环节,但传统教学模式存在理论与实践脱节、学生主动性不强等突出问题。本文以陶瓷膜应用为研究对象,设计问题链,对线上线下教学资源进行整合,通过小组讨论和案例分析等方式,提高学生自主学习能力、动手能力和解决复杂问题的能力。通过教学实践,学生对药理学知识的掌握程度及学习兴趣均有明显提高,为药理学教学改革提供了有益的借鉴。 引言 传统的药理学教学以理论讲授为主,学生只
【摘要】龙泉青瓷作为中国古代陶瓷艺术的重要代表,其纹饰形式与内容蕴含着丰富的文化内涵与艺术价值。本文通过对龙泉青瓷纹饰形式特征与内容题材的分析,探讨其题材内容以及背后的文化意义,旨在为青瓷艺术的研究与传承提供参考。 引言 龙泉青瓷以其独特的釉色和精美的纹饰闻名于世,是中国古代陶瓷艺术的重要代表之一。其纹饰不仅具有极高的艺术价值,还承载着丰富的历史文化信息。研究龙泉青瓷纹饰的形式与内容,有助于深入
【摘要】竹元素在坭兴陶茶壶上的应用,不仅丰富了坭兴陶茶壶的造型与装饰,提升了坭兴陶茶壶的审美层次,更赋予其深厚的文化内涵和独特的艺术价值,成为传统工艺与现代设计融合的典范。本文从竹元素的象征意义、在妮兴陶茶壶上的具体应用形式,以及应用效果、实用功能、美学价值等方面进行探讨,以期为妮兴陶茶壶的设计与创新提供参考。
【摘要】工业陶瓷是当前常见的一种工业用品,其本身的性能突出,有着极高的硬度、强度以及耐磨性,而且在工业生产中,陶瓷的稳定性也让其可以适应多种情况,在多种生产中发挥作用。但是高性能的陶瓷,尤其是能够符合工业生产的陶瓷其本身的生产难度极大,需要经过多种加工方式才可以呈现出符合使用标准的性能。因此当前陶瓷加工技术一直是重点研究对象,其中声发射技术的工程陶瓷磨削表面是一种较为常见的加工技术,但是如何对其质量进行监督成为了当前研究的重点。因此,本文主要结合智能技术,对基于声发射技术的工程陶瓷磨削表面质量智能在线监测进行研究,希望能对相关从业人员有一定的参考。
【摘要】陶瓷材料因其优异的性能在高端制造中广泛应用,但其硬脆特性对表面加工提出了挑战。本文提出手持式激光抛光技术,通过实验系统分析其抛光机理、工艺参数优化及性能提升机制,并与传统方法(机械抛光、化学机械抛光、超声波抛光)进行对比。研究表明,激光抛光通过热熔效应和物质再分布显著改善表面粗糙度,效率提升2一4倍,且兼具环保与无工具磨损的优势。该技术在航空航天、电子封装、生物医疗等领域应用潜力突出,但设备散热、经济性等问题仍需改进。研究结果为陶瓷精密加工提供了理论与工程参考。
【摘要】传统粉彩装饰元素主要包括色彩元素、技法元素和纹样元素等。传统粉彩装饰元素在现代陶瓷文创产品中的现代转译路径主要包括色彩元素的革新与重塑、技法元素的传承与拓展、纹样元素的解构与再创造,并可采取功能与形式的有机结合、技术与艺术的协同创新、市场与品牌的精准定位等有效策略。
【摘要】本文探讨了肌理对比的艺术效果与意义,解析肌理与纹理对比的美学原理,结合实例展现其在陶艺中通过粗糙与细腻、明暗深浅对比创造视觉层次与情感表达,旨在引导创作者挖掘其潜力,丰富当代陶艺语言,推动创新。【关键词】肌理对比;陶艺;艺术表现;纹理理论
【摘要】本文基于CiteSpace软件,对中国知网1980—2024年间的文献进行可视化分析,系统梳理景德镇陶瓷文化创新研究的热点与趋势,探讨景德镇陶瓷传统手工艺在当代社会中的传承路径与文化创新机理。研究发现,研究主体呈现地域性集聚特征,研究热点聚焦于陶瓷文化内涵、非遗数字化、数字经济融合及传承保护路径,其中创新、传播与保护构成核心聚类。
【摘要】在现代工业生产中,自动化搬运系统因其高效率和精确性而受到重视。瓷砖作为一种易碎材料,其搬运过程对机械手的控制稳定性有着较高要求,传统的机械手在搬运瓷砖时,由于重力和动力学特性的影响,容易导致搬运过程中的不稳定性和损坏风险。为了提高瓷砖搬运的安全性和效率,本文提出了一种基于重力补偿的PD控制算法,用于瓷砖搬运机械手的控制器设计。首先分析了瓷砖搬运过程中的力学特性和控制需求,建立了机械手的动力学模型。然后,设计了一种基于PD算法的重力补偿策略,通过实时调整控制输入来有效抵消重力对机械手运动的影响,以实现对机械手运动的精确性和稳定性控制。通过仿真实验分析,本文所设计的控制器在瓷砖搬运过程中表现出了良好的稳定性和精确性,显著提高了搬运效率和瓷砖的完好率。
王一君,山东淄博人。全国人大代表、全国劳动模范、国务院政府特殊津贴专家、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、人社部国家级技能大师工作室领创人(琉璃)、第一批国家级乡村工匠名师(陶瓷)、有突出贡献的中青年专家、硕士研究生导师、正高级工艺美术师、淄博陶瓷烧制技艺非遗传承人、大国工匠年度人物提名奖、鲁班首席工匠、齐鲁大工匠、中国轻工科学技术奖评委、中国轻工联合会“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛评委、全
【摘要】从整体上来看这件陶瓷艺术作品《梅瓶》的艺术设计和创作,能够看到作者对中国传统文化有着非常深入的研究,让我们普罗大众在欣赏的过程中感觉到自己能够拥有这样一件作品的快乐,同时更加具象化地表达出我们中国传统文人为何如此喜欢梅花这样一种物象,而且在诗词歌赋、绘画等不同的作品中都能够感受到无穷的艺术魅力。
【摘要】宋代是中国陶瓷艺术发展的黄金时期,龙泉青瓷在这一时期达到了鼎盛。它以其温润如玉的釉色、简洁典雅的造型和独特的装饰手法,在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。龙泉青瓷不仅是一种实用的器物,更是一种承载着深厚美学内涵的艺术品。研究宋代龙泉青瓷的美学内涵,有助于我们深入了解宋代的文化、审美观念以及制瓷工艺的发展水平,对传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。基于此,本文分别从造型之美、釉色之美、装饰之美、文化意蕴之美四方面阐述宋代龙泉青瓷的美学内涵,以供参考。
【摘要】宋代作为中国历史上文化繁荣、艺术鼎盛的时期之一,其绘画艺术在中国美术史上占据着举足轻重的地位。宋代人物画以其细腻的笔触、生动的形象,成为反映当时社会生活、审美观念及文化精神的重要载体。宋代经济的繁荣促进了市民阶层的崛起。市民阶层对绘画的需求和审美观念直接影响了宋代绘画的创作和发展。他们希望绘画作品能够表现熟悉常见的形象与场景,因此平民女性形象自然而然地成为了绘画表现的主题之一。
【摘要】本文以中国传统工笔人物肖像与现代冯杰瓷板肖像画为研究对象,从技法、材料、审美观念及文化内涵等角度分析两者的艺术特征,探讨传统工笔语言在当代陶瓷艺术中的转化与创新。冯杰瓷板肖像画既继承了工笔画的写实性与精神性,又通过陶瓷媒介的独特性拓展了肖像艺术的表达维度,体现了传统艺术在当代语境下的生命力。
【摘要】本文旨在深入探究点线面在写意人物创作中的运用方式及其艺术价值。通过分析点、线、面,阐述它们如何相互交织构成富有表现力的写意人物作品,展现中国传统写意人物画独特的艺术魅力。本文深入剖析了点线面在写意人物画中的运用方式及独特的艺术表现。通过对写意人物画作品的解读以及对当代绘画实践的研究,阐述了点线面元素如何在写意人物画中构建画面、传达情感、展现形式美,以进一步理解和创作写意人物画。
【摘要】粉彩人物绘画在中国陶瓷艺术中有着独特的魅力,钟道作为传统人物题材在其中占据重要地位。本文深入探讨以钟道为代表的粉彩人物绘画的风格特点、创作手法、文化内涵以及艺术价值,分析其如何在陶瓷艺术中展现独特的艺术魅力,为粉彩人物绘画的发展提供理论支持和实践参考。
【摘要】在我国浅部资源日趋枯竭的背景下,寻找深部金矿已成为一个重要的发展方向。钻探设备在深部复杂地质环境中服役时,其磨蚀严重,严重影响钻井效率。本文以深部金矿钻探设备为研究对象,针对目前陶瓷涂层技术在钻探设备应用中存在的问题,以材料学和表面工程学为基础,优化涂层配方和工艺参数。
【摘要】汝瓷作为中国传统陶瓷艺术中的杰出典范,凭借着独特的天青色釉呈现出的开片肌理以及精湛的烧制工艺而声名远扬。本文针对人工智能技术在汝瓷设计以及产品开发方面的应用展开剖析,依据机器学习、深度学习等关键技术,搭建起一套系统化的汝瓷设计技术架构。借助对人工智能技术基础理论和算法的剖析,再结合汝瓷设计的特性,阐明数据驱动的设计方法以及技术实现的途径,细致分析其在产品开发整个流程中的技术应用方案。人工智
【摘要】本文探索雕塑艺术中虚实关系的理论与实践,从艺术与工艺交融视角,剖析其核心地位,借古今中外案例揭示空间营造、材质对比等多元手法。探讨处理策略,如空间开放封闭、实体虚化处理,还关注数字技术与传统工艺结合,以丰富表现、推动创新。
【摘要】绞胎工艺,一种古老且独特的陶瓷装饰技艺,历经千年传承,在当代陶艺领域焕发出新的艺术生命力。本文旨在深入探讨绞胎工艺在当代陶艺中的审美价值与文化意义,挖掘其历史内涵与现代创新的交融。
【摘要】龙泉青瓷传统烧制技艺铸就了龙泉青瓷独特的美,其精湛技艺成就了温润如玉的龙泉青瓷。技艺的精髓与传承是泥土与火焰的对话,是传统文化底蕴和审美典范的杰出代表。文章梳理了龙泉青瓷烧制技艺的核心技艺,并分析了其工艺传承的困境,对当代龙泉青瓷烧制技艺的研究与应用具有良好的参考价值。
【摘要】龙泉青瓷刻划装饰工艺始于商周时期的原始青瓷,三国两晋时期在青瓷烧制上有所体现,唐五代时期快速发展,宋、元、明时期形成刻划装饰的高峰,现代人在传统青瓷的基础上有新的突破。文章条分缕析地阐述了龙泉青瓷刻划装饰的工艺根基与美学融合特征,对青瓷装饰艺术的研究和现代青瓷创作均有良好的启示意义。
【摘要】手工艺是一种通过手工劳作制作而来且具有独特艺术魅力的艺术形式。它区别于现代工业机械化批量生产,虽然可以使用机械工具,但工艺师的手工创作是作品的主要构成。中华文化博大精深,传统手工艺历经几千年传承至今仍经久不衰。这种艺术以自然材料为原料,通过手工制作而成,兼具实用性和美观性,既可无限量创作又极具艺术魅力。 一、手工艺的发展 1.木雕艺术 木雕是雕塑的一种,通过锋利的工具来雕刻木质,其发
【摘要】经过千年的文化积淀,陶瓷早已成为中国文化的标志之一,有、景德镇、醴陵三大瓷都。其中是我国瓷器文化的主要发祥地,陶瓷不仅具有独特的制作工艺,在艺术性上也颇有造诣,曾作为贡瓷上贡朝廷,深受帝王喜爱。本文浅谈陶瓷捏花工艺的艺术特征及实践运用。 早在新石器时代我国就已经出现了陶器,随着陶瓷材料、制陶技艺的不断进化提升也逐步衍生出百花齐放的陶瓷加工工艺,捏花艺术也在其列。陶瓷的捏花工艺具有鲜明的民
【摘要】长沙铜官窑作为唐代重要的窑口,其模印贴花装饰工艺别具一格,在中国陶瓷装饰史上占据重要地位。本文深入剖析长沙铜官窑模印贴花工艺,从工艺起源、制作流程、纹饰题材、艺术特色,到其蕴含的文化内涵与对后世的影响,全面展现了这一古老工艺的魅力。通过研究发现,铜官窑模印贴花工艺是本土与外来文化交流融合的结晶,既反映了当时的社会风貌,又对后世陶瓷装饰产生了深远影响,为现代陶瓷艺术创作提供了丰富的灵感与宝贵的借鉴。
【摘要】本文聚焦陶瓷手作星象系列茶器,深入探讨陶瓷手作茶器的制作工艺。通过对星象系列茶器的原料备制与烧制工艺、装饰工艺与审美价值、设计创新与品牌塑造等方面进行分析,揭示星象系列产品所展现的艺术价值,并延伸探讨品牌塑造对茶器销售所起到的积极意义。文章旨在展现星象系列茶器制作工艺的独特性及创新性,为陶瓷手作茶器领域的研究与发展提供参考。
【摘要】龙泉青瓷以其如玉的质地与典雅的青色釉闻名于世,其美学特质深深根植于独特的地域原料、精湛的烧制技艺以及深厚的中华崇玉文化。随着时代的不断发展,当代审美在承继传统清雅基调的同时,也迫切呼唤更具表现力与时代感的艺术语言。本文聚焦“结晶釉”与龙泉青瓷传统青釉的结合,深入探索其在双色釉装饰工艺中的应用路径与价值。通过系统解析结晶釉的定义、工艺特性与审美意趣,详细探讨其与传统青釉结合的审美逻辑(“刚柔相济”“动静结合”),并结合实验数据与创作实践(如“碧海星河”系列茶器),全面分析影响结晶釉烧制成败的关键因素(釉料配方、温度曲线、釉层厚度、器型适配等),进而提出双色釉装饰的设计原则(如“内外有别”“功能适配”“科技赋能”)。研究表明,结晶釉的引入有效拓展了龙泉青瓷单一釉色的表现维度,丰富了其装饰语言,为传统工艺的当代创新提供了具有实践意义与理论价值的参考。
【摘要】随着社会经济的快速发展,陶瓷行业对人才的需求呈现出多元化的趋势,产教融合作为一种培养专业化人才的教学理念,为陶瓷艺术专业注入了新的活力。在产教融合背景下,陶瓷图案装饰课程中双师型教师在工艺创新中能够发挥出该课程的优势,以及工艺创新对学生专业能力的促进作用,以提升陶瓷图案装饰课程的教学质量,培养出更多陶瓷行业需要的高素质专业人才。双师型教师通过对企业经验的整合与实践,有效推动了教学内容的更新
【摘要】2017年,国务院办公厅推出的《传统工艺振兴计划》为传统技艺的保护与延续提供了有力的政策保障,但在陶瓷界盛行的“柴烧热”现象中,生态责任与工艺复兴之间的深层矛盾逐步显露。柴烧作品以其独特的“天然落灰釉”和“不可复制的火痕”等美学特征受到收藏者追捧,但其所带来的生态成本却鲜有人知。本研究运用设计伦理的视角,探讨柴烧技术在消费异化与生态影响方面所带来的伦理困境。
【摘要】龙泉窑是陶瓷史上的耀眼存在,以其特有的青瓷技艺和独特的装饰工艺而闻名。在科技飞速发展的今天,人们的需求不断变化,在这种背景下,对传统龙泉窑装饰技艺的传承面临诸多困难,但也带来了新的发展契机。基于此,本文首先分析当代社会文化变迁对传统龙泉窑装饰工艺的影响,其次阐述科技发展对传统龙泉窑装饰工艺的赋能与变革,再次提出传统龙泉窑装饰工艺在当代的创新发展策略,最后阐述传统龙泉窑装饰工艺当代发展面临的挑战与应对措施,以供参考。
【摘要】中华文化源远流长,其丰富的传统技艺为当代设计领域提供了不竭的灵感源泉。其中,陶瓷艺术以其独特的坯体质感、丰富的釉色表现以及精湛的装饰工艺体系,脱颖而出,成为连接传统文化精髓与潮流玩具文化的创新桥梁。本文深入聚焦于陶瓷工艺与潮流玩具文化的跨界融合现象,旨在探讨这一结合对推动传统工艺现代化转型及构建文化IP商业价值的双重重要意义。通过对陶瓷潮玩这一新兴概念的定义阐释及其出现原因的深入分析,本文
【摘要】本文围绕佛山陶艺传承与产业升级的需求展开,探索AI技术在其造型设计、生产工艺中的融合路径。通过建立数据模型、开展人机协同设计及智能化生产管控,实现传统工艺与AI技术的优势互补。研究过程中需突破数据安全、算法适配等技术瓶颈,未来将通过产学研协同推进技术应用,为非遗传承与产业创新提供示范。 引言 在新一轮科技革命背景下,AI技术正带动艺术设计创作从手工占主导的经验模式转向数据驱动的智能范式
【摘要】陶瓷作为地域文化的深层符号,在乡村民宿设计中不仅承载形式美感,更参与语境建构与文化记忆的生成。本文以地域性陶瓷元素为切入点,梳理其在材料、造型与叙事三个维度中的空间转译机制,探索陶瓷文化如何由器物语言转化为空间结构与体验逻辑。材质型注重工艺肌理与在地建构的统一,造型型强调符号抽象与功能重组,故事型则以场景叠合唤醒文化记忆与情感共鸣。文章旨在提出一种具结构深度的陶瓷介入路径,为民宿设计的文
【摘要】在老龄化加剧、智慧养老需求攀升的背景下,智能床作为关键养老设备,其优化设计至关重要。基于KAN0模型剖析智能床功能需求,划分必备、期望和魅力属性,针对性优化功能。同时,融入青花瓷纹样,从色彩选取到经典纹样应用,为智能床赋予文化内涵与美学价值。经设计验证,优化后的智能床不仅满足老年人多层级需求,还以独特的文化魅力增强产品竞争力,为智慧养老产品设计开辟新思路,助力智慧养老产业发展。
【摘要】城市化进程使儿童户外活动空间减少,城市口袋公园成为满足儿童日常活动的重要场所。本文以“陶瓷纹样艺术”为突破口,挖掘其文化与视觉特色,从跨学科角度探寻转化为童趣空间的新途径,并通过设计案例总结出在口袋公园儿童活动区设计中,于空间布局、设施造型、色彩搭配等方面的应用原则与实践策略,打造兼顾文化传承和儿童身心发展的户外空间。
【摘要】本文分析了陶瓷3D打印技术在艺术设计(工艺美术品设计方向)教学中的应用现状。尽管陶瓷3D打印技术具有潜力,但其在教学中的应用仍处于探索阶段,存在设备稳定性、精度、更新换代速度、师资培训不足等问题。课程设置分散,缺乏完整的教学体系,实践平台匮乏,导致学生难以将理论转化为实际创作。在课程设计与实施上,有明确教学目标、全面覆盖课程内容、采用灵活多样的教学方法,并通过案例分析展示了陶瓷3D打印技术在艺术设计中的具体应用。研究结果表明,尽管学生对课程反馈积极,但课程衔接性差,教学资源不足,师资力量有待提升。未来,随着技术进步和教学体系完善,陶瓷3D打印技术有望为艺术设计教育带来创新机会,推动陶瓷艺术现代化进程。
【摘要】中国传统陶瓷器物,凝聚了千年的工艺智慧与文化精髓,对现代陶艺器血设计创作具有深远影响。本文旨在挖掘传统陶瓷的美学价值,探索其在现代设计中的创新应用。
【摘要】陶瓷艺术作为中华文明的重要组成部分,历经数千年的发展,形成了独特的艺术语言和表现形式。绘画装饰作为陶瓷艺术的重要表现手段,不仅承载着深厚的文化内涵,更是陶瓷艺术美学价值的重要体现。本文通过对绘画装饰在陶瓷艺术设计中的历史发展、美学价值以及当代应用等方面的深入研究,探讨了绘画装饰与陶瓷艺术的有机结合,分析了其在现代陶瓷设计中的创新发展趋势。研究发现,绘画装饰在陶瓷艺术中不仅具有装饰美化的功能,更承载着文化传承、情感表达和美学追求的重要使命。
【摘要】《陶瓷与琉璃在首饰设计中的应用》探讨二者在现代首饰创作的潜力。剖析材质特性与工艺,通过案例展现其在形态、色彩、肌理的多元应用,体现材料与设计互动。陶瓷温润与琉璃流光融合,兼具传统韵味与现代个性,未来随技术发展,应用前景广阔。
【摘要】随着文化多元化、创意经济的兴起,文化衍生产品的设计越来越受到人们重视。本文从文化基因转译的角度,结合陶瓷纹样设计实例,对文化衍生产品的设计手法进行了探讨。在对传统文化基因的内涵进行分析的基础上,对其历史演变规律进行了梳理,探讨了如何将传统文化基因有效地转换到陶瓷纹样文化衍生产品的设计中去,以期为文化衍生品设计提供新思路和新方法,推动传统文化的传承和创新,在当代文化语境下实现传统文化基因的转化和再生。
【摘要】本文聚焦德化白瓷的造型设计,阐述其历史演变,从崇尚自然、融入人文等方面剖析其设计理念,阐明德化白瓷造型设计在艺术价值、文化传承及经济价值等方面的重要意义,有利于探索德化白瓷在行业中的创新点,生产出更符合市场需求的产品。
【摘要】本文以文化基因理论为研究框架,系统解析21世纪以来景德镇陶瓷餐具造型设计的特征谱系与创新机制。通过田野调查、案例分析与数字化建模相结合的研究方法,重点考察器型基因与工艺基因双螺旋模型在当代设计实践中的转译路径,揭示其范式转换的本质是传统造型元素在数字化语境下的协同创新。 前言 在全球化与数字化双重语境下,景德镇陶瓷餐具正经历从“技艺传承”向“文化转译”的深刻变革。传统器型面临工业化生产
引言 陶瓷作为人类最早使用的生活材料之一,其发展始终与人类文明进程紧密相关。进入21世纪,随着食品安全意识的提升与家用智能设备(如洗碗机、微波炉)的普及,日用陶瓷的功能需求从单一的“实用美观”向“安全、耐蚀、易清洁”多元方向延伸。然而,传统釉上彩工艺因彩料附着于釉层表面,铅、镉等重金属易在使用过程中迁移至食物,严重威胁人体健康;釉下彩虽能避免重金属析出,但其工艺受施釉厚度、烧成气氛等因素制约,色
【摘要】中国陶瓷乐器承载了几千年的历史记忆和深厚的文化底蕴,是我国传统音乐文化的瑰宝。本文从“埙”到“瓷编钟”的演变过程,对中国陶瓷乐器发展史进行了详细的分析。从形制、材料、制作工艺和演奏方法三个方面,对各个时期的乐器进行了深入的探讨,以期对其音乐文化内涵有更深的认识。总得来说,陶瓷乐器并非单纯的声音载体,它还反映了社会生活、艺术审美、科技发展、意识形态等各个层面。
【摘要】创新一直是工艺美术发展的核心,也是宜兴紫砂传承千年的关键所在。现代壶艺更是在继承传统的基础上追求创新、讲求个性、突出创意。紫砂壶《从梦为马》正是一件创新作品,以“以梦为马”为全壶的创作理念,融入了竹文化、青铜文化、始皇拜石的传说,充满了创意,让人在欣赏茶具器型的同时能领悟更多的东西。
【摘要】江南自古以来就是各种文化诞生的摇篮,竹文化和陶瓷艺术都得到了茁壮的成长。作品《劲竹》将竹之节塑为壶之形,将竹之劲化为壶之韵,以独特的贴花雕琢技巧塑造了一把惟妙惟肖的竹壶。
【摘要】在紫砂壶的诸多器型中,花器因包罗万象的自然题材、千姿百态的造型和深厚的文化底蕴深深吸引着人们。器型与自然的结合往往可以最大程度地传递美学、文化、意境。紫砂壶《松鼠葡萄》以夏日常见的松鼠嬉戏葡萄间为题材,并根据现代的审美、泥料、工艺来诠释,赋予这一传统花器不一样的味道。 紫砂,是现代茶具界最为瞩目的实用器兼工艺品。而最初的紫砂,只是漂阳金沙寺僧人为了方便周围百姓而粗抟成型的日用器皿
【摘要】紫砂壶《斑竹》将花器与道洪风格结合在一起,全壶将斑竹的竹节以写实、夸张、扭曲的手法塑造为不同部件,并在壶身上以段泥泥绘螺纹斑点进行壶艺表达。整壶在全新的手法塑造下呈现出与众不同的艺术风格,为茶人壶友品茗观赏提供了不一样的体验和乐趣。
紫砂壶作为中国茶文化的物质载体,其装饰技法历经千年演变,早已超越实用功能,成为东方美学精神的具象化表达。在当代艺术语境下,紫砂壶的装饰创新呈现出多维度的突破:既有对传统技法的解构重组,也有新材料、新工艺的跨界融合,更包含对文化符号的当代转译。这种创新并非简单的形式更迭,而是传统工艺基因与当代审美需求的深度对话。 一、传统技法的当代演绎:从“曼生十八式”到数字镌刻 1.陶刻艺术的诗意重构 清代陈曼
【摘要】紫砂壶作为中国传统工艺美术的瑰宝,承载着深厚的文化内涵。本文旨在从紫砂壶的历史沿革出发,追溯其诞生、发展与繁荣的历程,揭示其在各个时期所承载的文化意义,然后深入探讨紫砂壶中所体现的传统文化艺术价值。
【摘要】紫砂陶是我国优秀民族传统的工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。紫砂艺术起源于宋朝,历经明清两朝的发展,为中华民族的陶瓷艺术发展做出了积极的贡献,发展至今在壶器的造型艺术上独树一帜,享誉海内外。紫砂壶凭借其丰富的造型特征和扎实的表现技艺而深受人们的喜爱,在发展的过程中不断融入传统文化民族元素,使得艺术生命经久不衰,涌现出众多优质的作品。
【摘要】本文主要通过对紫砂《劲松壶》的创作分析,深入解读了紫砂陶艺源头的材质、设计、定型、成品的完整过程,探讨了这件作品的实用价值及艺术价值,通过对茶壶壶身、装饰以及局部细节的深入剖析,本文系统的阐述了紫砂《劲松壶》的工艺创作逻辑,并尝试将这种逻辑与中国的文化、审美与中国的工艺相互融合,从而揭示这种融合所带来的艺术表现力及文化内涵。
【摘要】提梁壶是一种极有特点的紫砂壶,《傅山提梁壶》除了展现紫砂的造型语言,还营造了一种文人气质。这把壶通过梯形扁方提梁、山峰钮、扁方壶身等造型塑造,承袭了传统紫砂器的规范与神韵,又巧妙融入了文人精神与自然意象的表达。壶体结构张弛有度,线条流畅挺拔,体现出刚柔并济的艺术风格。本文从造型布局、结构特征、工艺细节与文化象征等方面,对《傅山提梁壶》的艺术特色进行系统探析,旨在阐述紫砂艺术中文人审美与造型创新之间的内在联系,为当代紫砂创作提供参考与启示。
【摘要】《大亨莲子壶》是经典的紫砂壶式,有着让紫砂壶概念化的素和润,展现了自然造化和人文意趣的经典融合。其造型圆润饱满,结构严谨,比例和谐,富有生动的生命力和文化内涵。本文通过对作品《大亨莲子壶》制作的深入解析,探讨其在自然形象提炼、艺术表现手法与文化寓意表达方面的独特成就,并以此为切入点,思考当代紫砂造型设计的创新路径。从发展的角度思考,当代紫砂创作应在尊重传统与自然的基础上,强化文化意蕴,注重形式与精神的统一,从而推动紫砂艺术在新时代中实现新的发展与升华。
邓建波 邓诗文 张梦情 自邓凯庭始,已传承三代五人,主要从事陶瓷彩绘、陶瓷艺术设计。 邓凯庭(1921—1992),中共党员。幼时在民间作坊习得陶瓷烧制技艺,新中国成立后入星火瓷厂从事烧窑工作。1966年获省轻化纺织工业系统五好代表会“五好职工”荣誉称号。 邓建波,1965年生,邓凯庭之子,高级工艺美术师,湖南省工艺美术大师,湖南科技职业学院客座教授。1979年考入醴陵瓷业总
北宋苏轼的《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》曾对美女和茶的关系作出精当的品评一一从来佳茗似佳人。美人如茶,于红尘俗世中悠然散发一份幽雅和空灵。有感于“清风作酒,美人当茶”这一人生快意境界,知名画家唐怀壮先生泼墨抒怀,再创新作,推出了一批最新力作《美女当茶系列》。《美女当茶系列》中的“笑看红尘”是最有味的一幅,唐装女子露笑脸,纤手香凝隐无端,一壶清茗幽香渺,画中滋味请君尝。作品延续了之前系列的创意和画风,然
王武,浙江龙泉人,浙江省工艺美术大师,高级工艺美术师,浙江省第干三、十四届人民代表大会委员,浙江省工艺美术行业协会常务理事,浙江省青瓷行业协会副会长,龙泉市青年青瓷工匠学术研究会会长,龙泉市第九、十届政协常委,龙泉市青瓷行业协会副会长,龙泉市“青瓷传统烧制技艺”非物质文化遗产代表性传承人。2014—2024年连续十一届世界互联网大会乌镇峰会国礼瓷设计与制作者;2016年G20杭州峰会元首礼设计与制