陈瑶,1995年出生于景德镇,艺术学博士,现博士后。 基金项目:本作品为2022年度传统热成型手工技艺与数字化设计文化和旅游部重点实验室项目“陶瓷玻璃融合方式”(编号:TK2022032207)的阶段性实践成果。
【摘要】本文以周杰伦的《青花瓷》为研究对象,深入分析其中所蕴含的多元文化元素,并以此为出发点,探讨多元文化主义在音乐教育中的意义、现实困难和突破性策略。《青花瓷》融合了古典与现代、东方与西方文化的精髓,展现出独特的音乐魅力。多元文化音乐教育可以拓宽学生的审美视野,促进文化传承和交流,但目前面临教材限制、教学方法和师资力量不足等问题。这就需要优化教材选择,创新教学方法,加强师资队伍建设,全面推进多元
【摘要】“五新”战略行动为今后一段时期高质量发展谋划了方向,特别是习近平总书记2023年10月莅临考察后,更是迎来了重大机遇期。面对传统文化的传承创新、传统产业的改造升级、传统城市的赋能焕新等城市转型的重要任务,职业教育事业应积极打通中高职教育渠道、创新育人形式、链通社会资源,以“五新”战略行动为统领,为建设社会主义现代化国际瓷都展现更大作为。 【关键词】职业教育;“五新”战略行动;区域发展;传
【摘要】随着高校思政教育的不断探索与创新,挖掘传统文化中的德育价值已成为一个重要的发展方向。青花瓷作为中国传统艺术的瑰宝,其纹饰蕴含了丰富的文化内涵,是一种极富表现力的艺术形式。本文以高校思想政治教育为切入点,对青花瓷图案寓意的道德教育价值进行了深入剖析。研究发现,青花瓷图案中,梅兰竹菊等植物图案所表达的君子品格,龙凤等动物图案所蕴含的民族精神,都可以为高校思政教育提供生动而丰富的素材。为将青花瓷图案有效融入高校思政教学,本文提出了优化教学内容、创新教学方法、加强师资培训、营造校园文化氛围等具体实施路径,以期为相关教育工作者提供参考。
【摘要】在全球一体化的大环境下,中国传统文化中最主要的一环一一陶瓷文化走出去,对我国的对外传播有着十分重要的作用。但是,传统的推广手段有其自身的局限性,很难适应现代化的传播需要。本文结合高校英语教学实践,对如何在海外开展陶瓷文化的推广进行了探索。在此基础上,从课程体系、师资队伍建设、学生实践活动平台、国际合作网络拓展、政策和资源保障等几个方面进行了探讨。通过以上几条途径,既可以提高学生的陶瓷文化素
【摘要】陶瓷美术浪漫主义是一种独具特色的艺术风格,其借助想象力与情感表达,展现出创作者对理想世界的追求和美好生活的向往。在陶瓷美术创作过程中,浪漫主义体现在方方面面,尤其是表现手法上。据此,本文首先从陶瓷美术浪漫主义起源和发展着手,然后分析了陶瓷美术浪漫主义的表现特点,最后探讨了陶瓷美术的表现手法及其浪漫主义的价值,以供参考。
【摘要】在中学语文教学中,古诗教学是继承优秀传统文化,提高学生文学素养的一个重要环节。本文结合陶瓷艺术,以具有代表性的釉下彩和青花瓷为切入点,对如何在中学语文古诗教学中融入陶瓷艺术元素进行了深入探讨。通过对陶瓷艺术与古典诗词在文化内涵、艺术表现上的契合点进行分析,利用陶瓷特有的色彩、造型等元素,帮助学生对古典诗词的精华进行更深层次的了解与感悟。
基金项目:广西教育科学“十四五”规划2023年度专项课题,项目名称《创艺融新:传统工艺美术助力创新创业教育实践探索》(2023ZJY1923)。 【摘要】本文探讨传统陶瓷工艺与创新创业教育的融合路径,提出以传统工艺文化为内核、创新设计为载体的教育实践模型,分析其在价值认同、思维训练和产业对接中的独特作用,为非遗活态传承与双创教育提供理论参考。 在全球化与数字化浪潮的冲击下,传统手工艺的传承与发
【摘要】传统陶瓷艺术作为中华文明的重要文化载体,其独特的审美体系与工艺智慧为当代室内设计教育提供了深厚的创新资源。本文基于文化传承与学科融合视角,系统探讨传统陶瓷艺术在室内设计教学中的价值重构路径与实践模式。研究发现,以传统文化激活为核心的教学改革,能够有效提升学生的文化自觉与创新能力,同时为传统工艺的活态传承开辟新路径。研究进一步提出“人文与技术共生”的发展方向,旨在平衡文化根脉守护与现代设计教育的创新需求。
【摘要】景德镇陶瓷文化旅游的快速发展带来了国际访客数量的显著上升,这一变化对英语创新人才提出了更高要求。本文探讨了景德镇陶瓷文化旅游英语创新人才培养的必要性,分析其在现有教育体系中的不足,并提出具体的创新措施。通过明确专业定位、深化实践教学、引入信息化手段和推动国际化交流等方式,能够提升人才培养质量,助力景德镇文化旅游产业向国际化方向发展。 引言 景德镇作为中国的陶瓷之都,凭借其悠久的陶瓷历史和
【摘要】观念艺术为当代美术创作的一种表现形式,其历史的发展演变与形态不断充实,由早期观念艺术过渡到近代视觉艺术,装置艺术,直至概念艺术融入进数字艺术里,艺术家借助各类媒介及技法,探讨个人与社会的相关内容,政治态势与文化格局,技术跟天然,语言与符号的论题探讨,这些作品既呈现出艺术家们针对现实世界的深刻反思,也凸显出艺术跟受众的交流与对话,为当代艺术的发展开拓了全新的视野与思维天地。 引言 下的波普
【摘要】随着数字化经济时代的到来,传统的财务管理模式已经很难适应现代陶瓷企业的需要。文章论述了数字化转型给陶瓷企业带来的影响及变革路径。研究表明,通过提高数据采集和处理能力、优化成本管理和效率及提高风险控制能力等,陶瓷企业的财务管理水平得到了明显提升。在此基础上,本文提出了技术基础设施升级和数据治理体系构建等方面的建议,为我国陶瓷企业实现数字化转型提供理论支持与实践指导。 引言 伴随着网络经济与
【摘要】本文聚焦柴烧茶器与中国传统美学的内在关联,通过解析柴烧工艺中火焰、灰烬与泥土的共生机制,揭示其粗质感如何与“大巧若拙”“物我交融”“天人合一”等东方哲学理念形成深层呼应。研究指出,柴烧茶器通过火痕的偶然性、落灰釉的朴拙性、窑变的不可控性,构建出与标准化工业制品迥异的审美范式,这种范式与中国传统艺术中“以残为美”“以拙为真”的认知体系高度契合。文章从器物肌理、使用情境、文化隐喻三重维度论证,
【摘要】江西作为红色文化资源富集区与景德镇千年瓷都的独特结合,为文化产业融合创新提供了重要契机。文章针对当前红色文化资源与景德镇陶瓷产业融合中存在的文化转化浅表化、产业链条碎片化、科技赋能不足等现实困境,遵循“文化赋能、产业升级、价值共生”的递进逻辑,从不同层面探讨江西红色文化资源与景德镇陶瓷产业的融合路径,为推动红色精神活态传承与陶瓷产业转型升级的双向赋能提供参考借鉴。
【摘要】文章聚焦“双高”建设背景下,构建“技术应用 + 跨界育人”的创新模式;以校企协同重构工程测量技术专业课程体系,旨在培养陶瓷产业复合型人才,为推动陶瓷产业智能化升级、职业教育服务区域特色产业提供实践参考。 【关键词】“双高”背景;工程测量技术专业;陶瓷产业;工艺优化 基金课题:2025年度职业教育教学改革研究课题《“双高”背景下高职院校工程测量技术专业产教融合发展的路径研究》(2025S
【摘要】南昌瓷板画作为中国非遗文化,有着毋庸置疑的地位。然而公众对其认知却没有随着时代发展而增长,这导致南昌瓷板画的存在感与概念逐渐变得模糊。另一方面,中国动漫产业迅速发展并且逐渐形成新的产业链。本研究旨在深入探讨南昌瓷板画的艺术特征,并分析其在影视及现代设计领域的应用,揭示其与现代科技融合的可能性,为传统文化的传承与创新提供新的研究视角,凸显中华优秀传统文化的独特魅力。
【摘要】随着高校教育教学方式对数字技术的深度运用,中国教育数字化转型正在加速推进,新时代高校课堂正在逐渐成熟。景德镇陶瓷文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分,借助融媒体技术科更加深入地推动其与高校课堂的融合。本研究以陶瓷文化为例,探讨融媒体技术如何重构高校文化教学场景,推动地方文化从静态知识向动态实践转化,旨在为技术与文化的教育融合提供理论支撑与实践范式,助力传统文化在数字时代焕发新生。
基金项目:本文系2025年度黑龙江省规划办重点课题,课题名称:职业院校学生核心素养培育的实践路径研究。 【摘要】对于大学生而言,压力已成为其主要的情绪体验,如何借助艺术作品表达、调控情绪并提升个人性格的坚韧度成为值得探讨的问题。青花瓷音乐因其自身艺术特质而开启了一种新的可能。本文提出通过情境式欣赏和跨媒体创编的方式来培养大学生的情志,旨在为高校心理健康教育提供可行的实施路径。 引言 当今大学
【摘要】陶瓷历史悠久,文化底蕴丰厚,造型种类繁多,自古以来一直是中国与海外进行文化交流与艺术交流的重要载体。在陶瓷艺术设计产业繁荣发展与职业教育改革深化的背景下,高职院校传统生涯规划教育面临测评形式单一、教学脱离实际、师资配备不足、指导服务欠缺等问题。为达成专业人才培养的要求,需搭建专业化生涯规划体系。通过引入先进测评设备开展新生普测,开发与院校实际相匹配的校本教材,推进师资队伍建设,培养复合型规
【摘要】培育心理韧性是提升中职生核心素养、落实立德树人根本任务的关键环节。陶艺治疗作为抗挫力培育的特色载体,是职业教育领域开展韧性培养的创新阵地。在中职陶艺治疗实践中渗透“三全四心”培育理念,不仅有助于学生深化对挫折应对、情绪管理的认知,更有助于其在具身化的泥土塑形中内化积极心理品质。本研究基于“全员协同、全过程渗透、全方位浸润”的育人框架,从模式建构、实施路径和育人效能三方面阐述陶艺治疗培育中职生抗挫力的创新实践。
课题名称:2025年度院级委托科研项目《建设类高职院校鲁班文化育人模式构建创新 研究》(项目号:25YJWT01)阶段性理论成果 【摘要】鲁班文化是中国传统工匠精神的象征,其核心内涵在当代具有重要的教育意义。本文从非遗工艺视角解构“当代鲁班”文化在精神、知识和实践以及审美层面的育人内涵,分析其在传统工艺传承困境和现代教育体系冲击及社会环境影响下所面临的挑战,并提出通过课程体系创新和搭建实践平台
【摘要】随着文化产业的蓬勃发展,文创产品作为我国当前市场中较为热门的产业,是实现文创产业发展的重要手段。当前文创产业对人才的需求量更大,为此企业加强和学校的合作。以九江市为例,为了推动釉下五彩文创人才的培养,当地企业和高职院校建立了“双师型”教师培训基地,为相关人才的培养提供了基础,有效实现了当地校企协同发展。本文主要对此进行分析,希望对相关从业人员有一定的参考。
【摘要】在传统艺术交融与创新的背景下,青花山水艺术面临着传承与发展的挑战。水墨画作为中国传统绘画的瑰宝,其独特的笔墨语言蕴含着深厚的文化底蕴与艺术魅力。本文聚焦于青花山水借鉴水墨画笔墨以营造内在意蕴这一主题,深入剖析两者的内在联系与融合方式。通过理论阐述与丰富的实践案例,系统探究青花山水借鉴水墨画笔墨的具体策略,旨在为青花山水艺术的传承与创新提供理论参考与实践指导,提升青花山水艺术的文化内涵与审美价值,推动传统艺术在新时代的发展与繁荣。
【摘要】本文探讨了中国山水画中“写生”与“图真”的表里关系,指出写生是对自然景物的观察与描绘,强调“外师造化”;图真则追求物象的内在精神与本质,注重“中得心源”。二者相辅相成,共同构成山水画的艺术核心,体现了自然与人文、形似与神似的辩证统一。 1关于写生 “写生”这一观念自古以来就被创作者们所提倡。庄子在《庄子·大宗师》中有云“生生者不生”[,在他看来“生”是万事万物的不断变化、不停运动,写生便
【摘要】随着科技的不断进步,现代技术在工艺美术创作中的应用逐渐成为一种不可忽视的力量。数字化设计、3D打印、激光雕刻、智能制造等技术的引入,极大地改变了传统工艺美术的创作方式与生产过程。这些技术不仅提升了创作效率与精度,还为艺术家提供了更多元化的表现形式和创作手段。然而,现代技术的快速发展也带来了诸多挑战,例如对传统工艺的冲击、艺术性与技术性的冲突,以及环境和可持续发展问题。本文通过分析现代技术对工艺美术创作的影响与挑战,探讨了技术与艺术性之间的平衡,并展望了未来技术在工艺美术领域的应用前景。
【摘要】本文讨论了AIGC技术如何改变陶瓷设计劳动教育。研究显示,AIGC技术提升了设计效率,促进了创新思维,并改变了劳动教育的内容和形式。文章建议实施“数字创作一实体制造”的双轨教学模式,强调AIGC在陶瓷设计教育中的作用,旨在培养学生创意和技术伦理。这种模式结合了数字技术和实体制造,提供全面的学习体验,增强学生的创意和技术能力。研究还强调了虚拟工坊和智能车间的协同作用,构建全链条教学环境。随着
【摘要】科技馆基于PBL(项目式学习)的龙窑文化传承实践研究—一以“薪火相传的陶艺密码”项目为例,探讨了如何通过项目式学习模式在科技馆这一非正式教育场所以及非物质文化遗产传承中发挥积极作用。该项目不仅体现了科技馆在文化传承中的独特价值,也展示了PBL模式在提升青少年文化认同感与实践能力方面的潜力。
【摘要】随着科技的飞速发展,现代陶艺作为一种充满活力且多元化的艺术形式,正经历着时代的变革。科技与陶艺的融合为其发展带来了新的机遇与挑战。本文主要探讨现代陶艺的发展历程和科技维度下的陶瓷艺术表现,为现代陶艺的创新发展提供新的视角和思路,探索陶瓷艺术的形态与价值延展,为传统工艺注入科技动能与时代精神。
【摘要】本文聚焦中国国家级非物质文化遗产一一醴陵釉下五彩瓷的百年传承史,追溯了该技艺的发展脉络,剖析了其“三烧制”核心工艺(素烧定型、釉下彩绘、高温封釉)的独特技艺密码与“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的审美特质,揭示了醴陵釉下五彩瓷的百年历程。其“在窑变中守正,在开新中永恒”的精神内核,确保了千年窑火生生不息。
【摘要】中国五千年的历史孕育了多彩的文化,德化陶瓷雕塑作为中国传统陶瓷文化的重要组成部分,是我国文化的瑰宝,其在选材、工艺、造型等方面都具有非常高的艺术价值和审美特点。本文通过对德化陶瓷雕塑选材、工艺、造型三个方面的艺术特色进行阐述,对德化陶瓷雕塑独有的审美艺术进行分析,希望能够让人们对德化陶瓷雕塑有更深入的了解。 引言 德化陶瓷起源于福建德化,因其独特的陶瓷雕塑艺术闻名全球,也被称为“世界陶瓷
【摘要】绘画巨匠古斯塔夫·克里姆特的绘画艺术生涯中,风格历经多次转变,既受到外界环境的影响,也反映出他内心世界的情感变化。克里姆特受到了包括中国文化在内的多种文化的熏陶,对中国文化从好奇到深入了解和热爱,逐渐将这些元素融入自己的画作中,形成了他独特的绘画风格。其艺术作品具有极大的视觉冲击力,形成了独特的“镶嵌风格”。在我们现代工笔人物画的创作中,装饰性与现代结构样式构图的绘画风格探索,与其艺术追求
【摘要】传统窗几何纹作为一种独特的装饰纹样,承载着深厚的文化内涵与美学价值。本文以窗几何纹在陶瓷艺术中的应用为研究对象,探讨其传承与创新路径。结合现代艺术设计理念与工艺技术,寻求其在陶瓷艺术中创新应用的可能。窗几何纹在陶瓷艺术中的传承不仅是对传统文化的延续,更通过与现代材料、技术和跨界融合的结合,焕发出新的生命力。
【摘要】国家文化交流客厅是文化交流与传承的重要平台,代表着国家形象、民族话语与城市文明。文章从动因和基础条件出发,探讨了景德镇打造国家文化交流客厅的基本情况,分析了当前景德镇在打造该文化客厅过程中,在城市基础要素、文化氛围、活动载体等方面存在的主要难点,并提出了物理空间建设、人文空间建设、传播矩阵构建三条路径,以期为景德镇成功打造国家文化交流客厅提供理论支持与实践指导。
【摘要】石湾窑是我国陶瓷史上著名的民窑,其制陶历史悠久,形成了独树一帜的陶塑艺术风格,享誉中外。石湾陶塑艺术的形成和发展根植于社会语境中,本文即是从广阔的社会语境视角展开观察,对石湾陶塑艺术进行解读,分析其艺术特征的同时,揭示出艺术创作中隐含的关键社会性因素。 引言 广东省佛山市石湾区是中国最早的陶瓷产区,制陶业历史悠久,人们习惯称之为“南国陶都”。特别是石湾所制陶塑,以其独特的艺术形式与风格,
【摘要】青花瓷是中国传统文化的瑰宝,它不仅具有深厚的历史与艺术价值,同时在文化旅游领域具有独特的吸引力。本文以游客感知为切入点,深入剖析青花瓷文化旅游的现状及存在的问题,并从其文化内涵、旅游产品及服务品质三方面探讨其对旅游者的吸引力。在对青花瓷文化旅游进行调查的基础上,发现青花瓷文化旅游在文化深度挖掘、产品创新和宣传力度等方面存在不足。因此,建议从挖掘文化内涵、创新旅游产品形式、加大宣传力度等方面
【摘要】四川邛窑作为中国古代西南地区重要的陶瓷生产基地,其千余年的制瓷历史不仅承载着丰富的工艺智慧,更凝聚了精益求精、创新求变的工匠精神。文章以四川邛窑制瓷工匠精神为切入点,阐释了邛窑的发展历史与工匠精神特质;结合邛窑制瓷工匠精神特点,设计了以“听”为媒、以“看”为径、以“学”为基的教学思路,为探究工匠精神在高职思政教学中的融入提供参考借鉴。 前言 四川邛窑工匠在原料选配、釉色研制、造型设计等环
【摘要】文章论述了非遗陶瓷艺术数字传播应采取的主要对策,其中包括深入挖掘内容价值和创建系统化、专题化的数字展示体系等;开展数字技能培训,推动“传承人加新媒体等”协作创作模式;构建权威性的数字平台来整合资源,进行标准化的管理和发布;创意表达上设置文化阈值以保证内容的原真性和时代性的兼顾。通过实施这些战略,我们能够有效地应对数字时代陶瓷艺术在传播过程中所面临的各种挑战,推动陶瓷艺术更加广泛而深刻地传播。
【摘要】随着文化创意产业的蓬勃发展,传统文化与现代设计的融合成为创新设计的重要方向。日用陶瓷作为与人们生活密切相关的载体,既具有实用功能,亦是文化传承的媒介。文章以传统文化元素为切入点,从符号、功能、文化层面梳理了日用陶瓷文创产品设计中存在的典型问题;结合不同案例梳理了传统文化元素在日用陶瓷文创产品中的应用价值;结合传统文化元素特点,以“符号语义转译→行为场景嵌入→技术生态扩展”为设计思路,提出了传统文化元素在日用陶瓷文创产品中的应用建议,为日用陶瓷文创产品开发提供参考。
【摘要】河南省中小型陶瓷企业为促进地方经济发展做出了巨大贡献,但在财务管理方面仍存在不少问题,成为制约其进一步发展的主要原因之一。针对目前河南省中小陶瓷企业财务管理存在的会计管理机制不健全、资金管理效率不高、投资缺乏可行性研究、融资难等问题,本文从健全会计管理机制、提高资金使用效率、加强投资可行性研究、拓宽融资渠道等方面提出了有针对性的建议,希望能对提升河南省中小陶瓷企业的财务管理水平、企业竞争力
【摘要】随着数字经济的快速发展,传统陶瓷产业面临产品同质化严重、品牌影响力不足和营销渠道单一等问题,已很难满足消费者日趋多样化和个性化的消费需求。而短视频电商凭借其趣味性、互动性和强大传播力给传统陶瓷产业转型升级带来了全新的契机。因此,文章以短视频电商为切入点,对其在传统陶瓷产业中的运用进行了深入研究,并从内容创新、技术赋能、供应链协同等角度对短视频电商和传统陶瓷产业的赋能作用进行了分析,以期为新
【摘要】全球化背景下,不同文化环境对陶瓷产品的认知差异凸显,高校传统市场营销教学内容已难以适应国际市场变化。本文分析当前教学存在的文化敏感性缺失、内容滞后等核心问题,提出建立区域化消费偏好教学单元、实施品牌文化适配训练、搭建动态案例推演机制以及强化语际表达与文化语义辨识融合四项创新路径,以期提升陶瓷营销人才的跨文化市场适应能力。 引言 随着文化全球化与市场本地化交错推进,陶瓷产业正步入一个价值重
【摘要】陶瓷工匠精神蕴含敬业、精益求精、专注和创新等重要内核,对培养德才兼备的时代新人具有多维度促进作用。高校通过构建“课程渗透一实践体验一文化熏陶”三位一体的教育体系,将陶瓷工匠精神有机融入大学生思政教育,有助于提升大学生职业素养、道德品质和创新能力,使陶瓷工匠精神真正成为高校大学生成长成才的精神动力和价值指引。
【摘要】随着虚拟现实技术的迅速发展,其在教育领域中逐步受到重视。文章研究了虚拟现实技术在雕瓷数字媒体教学模式构建中的应用,对整合应用技术手段及设备配置、课程设计方式创新、交互性资源开发、评价体系重塑、跨学科交叉融合等方面的实现策略展开了分析,旨在创造更加真实、互动性强的学习环境,提高学生的动手能力和创新能力,并为雕瓷教育提供现代化和数字化的发展契机。 引言 数字化时代,教育领域正在发生变化。虚拟
基金项目:2025年九江市社会科学基金项目《九江市高职院校社会音乐培训 路径研究》(编号:25YB323) 【摘要】本文以“1+X”证书制度与陶瓷器乐文化传承协同发展为核心,构建“政策驱动一需求分析一体系设计一实践验证”研究框架。通过剖析“1+X”政策内涵与陶瓷器乐文化特征,梳理理论逻辑,指出当前培训在课程、校企合作、认证方面的困境。提出“职业技能+文化传承”双轨路径,从课程开发、校社协同、
【摘要】高职平面设计课程中,将地方特色文化与红色文化资源相结合,不仅可以丰富课程教学内容,还可以有效创新教学方法。本文结合九江市高职平面设计课程实际,探究如何将青花瓷文创与红色文化资源相融合。首先分析二者融合的必要性,然后从多方面提出九江市高职平面设计课程中青花瓷文创与红色文化资源融合的策略。旨在通过这样的探究,借助课程实施进一步增强学生的文化素养与设计能力,并为培养兼具创意与文化底蕴的专业人才提供有力支撑,从而推动地方特色文化的传承与创新发展。
【摘要】泼墨技法是来源于传统国画的特性之一,用这种独特的流动性和随意的泼洒之法来描绘瓷画,使得这一风格独特而巧妙地呈现出来。将泼墨手法应用于瓷器画面画中不仅可以突破陶瓷釉面和颜料之间的界限,在器型以及纹样上也实现了强烈的视觉效果,其也符合当下的美学观,更注重自然和偶发之美。本研究对陶瓷绘画的美学价值进行了分析,又再次探讨泼墨技法,将其应用到材料匹配、工艺综合、釉色搭配、装饰创新等方面,并对其进行了简要的归纳总结。
【摘要】当代社会对生活美学的关注日益加深,人们逐渐从“功能性消费”转向“审美性体验”,传统手工艺的审美价值与文化内涵成为重要研究对象。耀州窑作为中国北方青瓷的代表性窑口,其器物造型、装饰技艺与实用功能的融合,为探讨生活美学提供了独特视角。本研究通过分析耀州窑陶瓷的审美特质,旨在揭示传统工艺与日常生活审美的深层关联,既为文化遗产的当代转化提供了理论支持,也为现代设计美学的发展注入了历史维度的思考。
【摘要】在艺术的世界里,各种艺术形式的相互碰撞与融合,往往会激发出新的创意和价值。唐三彩以其鲜艳的色彩和独特的造型闻名于世,版画也因其丰富的技法和独特的艺术魅力在艺术界占有一席之地。本文主要研究唐三彩色彩表现和版画技法的融合,深入探究这两种不同的艺术形式在视觉表现和创作方法上的共同点和不同之处。通过对唐三彩色彩构成要素、艺术特征以及版画技法种类、表现特点等方面的分析,从色彩应用、材料选取、创作过程
【摘要】陶瓷文化作为中国传统文化的重要组成部分,在地域文化的传承中占据着举足轻重的地位。随着现代社会的飞速发展,陶瓷文创产品的出现为传统陶瓷艺术提供了新的生机与活力。本研究旨在探讨如何在陶瓷文创产品中有效地传承地域文化基因,并提出创新路径。通过分析地域文化基因的内涵与特点,结合现代陶瓷设计的创新实践,提出在陶瓷文创产品设计中融入地域文化元素的策略,以实现文化传承与创新。
【摘要】在文旅融合与老龄化社会双重背景下,景德镇陶瓷文创产业面临适老化转型的迫切需求。本文通过分析景德镇陶瓷文创产业与文旅融合的发展现状,发现其虽具备深厚的文化底蕴与市场潜力,但存在产品同质化、文化体验深度不足等问题。结合老年群体在文旅消费中生理机能弱化、文化怀旧情结显著等特征,提出适老化设计需遵循安全性、易用性、舒适性及文化性四大原则。基于此,从产品功能创新、文化体验升级、营销服务优化三方面构建适老化设计策略,强调通过轻量化材质、模块化结构、AR技术应用等手段提升老年消费体验,同时借助精准营销与情感化服务增强用户黏性。研究认为,适老化设计是传统文化与银发经济协同发展的有效路径,为景德镇陶瓷文创产业升级提供理论参考,也为其他传统手工艺的适老化转型提供借鉴。
【摘要】本文以华光陶瓷作为案例进行分析。华光陶瓷通过产品创新、技术革新、设计创新将淄博窑传统融入产品本身,在拓展市场、扩大影响、打造品牌等方面取得了很大成功,值得学习和借鉴,对现代陶瓷企业发展具有重要的参考意义。
【摘要】本文将陶艺作品的肌理分为抽象肌理和具象肌理,对现代陶艺创作中陶瓷肌理的艺术特征进行更深层次的剖析,多角度分析现代陶瓷肌理,有助于进一步解读现代陶艺肌理的艺术特征,并尝试寻找现代陶艺创作的新方法。
【摘要】陶瓷艺术设计之所以格外出众,不仅在于陶器的造型和质感吸引了人们的观赏,更在于陶器的装饰对设计起到了重要的助力作用。对于艺术而言,陶器装饰能够提升设计的艺术欣赏价值,传递文化内涵与艺术情致。通过装饰的运用,陶瓷艺术设计作品呈现出更加多元化的面貌,增强了艺术内涵以及设计感。在不同的装饰技巧以及设计理念下,陶艺作品兼具实用价值和文化艺术美学价值。因此,本文主要探讨装饰在陶艺设计中的意义及其应用。
【摘要】探索英语诗歌与陶瓷艺术之间的相互影响和结合,以及跨媒介创作在艺术领域的应用和意义。通过分析具体的艺术创作实例,追溯了英语诗歌如何影响陶瓷艺术,以及陶瓷艺术如何激发诗歌创作灵感,进而探讨跨媒介创作对当代艺术界的影响。英语诗歌与陶瓷艺术的结合不仅丰富了艺术作品的内涵,也为诗歌传播提供了新的形式。诗歌的主题、情感和形式在陶瓷作品中得到了新的表达与延伸,而陶瓷的材质、工艺和视觉元素也为诗歌创作提供了新的灵感来源与视角。这种跨媒介合作不仅增强了艺术作品的表现力和深度,也为观众带来更加丰富的审美体验。
【摘要】钧瓷作为中国陶瓷艺术的重要代表,其独特的窑变釉色与深厚的历史底蕴,使其在当代面临着传承与创新的双重挑战。本文从“核心技艺”和“文化基因”两个维度分析钧瓷传统手工艺的核心特征,探讨其与产业化发展之间既矛盾又相辅相成的复杂关系。研究认为,在产业化浪潮中,钧瓷手工艺必须坚守其“核心技艺”的纯粹性、文化意蕴的深度以及工匠的主体性创造精神,方能在规模与效率的洪流中保持其不可替代的艺术价值与文化生命力
【摘要】青花花鸟绘画作为中国传统陶瓷艺术的瑰宝,其独特的艺术风格和深厚的文化内涵深受人们喜爱。江南地区,作为中国最具代表性的水乡,其独特的自然风光和人文景观为青花花鸟绘画提供了丰富的创作素材。本文旨在探讨青花花鸟绘画与江南景象的关联,并分析其艺术价值与收藏价值。
基金项目:2024年省级大学生创新创业训练项目《“她经济”视野下的陶瓷首饰定 制服务研究》(项目编号:202410408003) 【摘要】本文旨在研究“她经济”背景下的陶瓷首饰定制服务行业,分析其发展现状、市场需求、面临的问题以及应对策略。随着“她经济”的崛起,女性消费者对个性化、独特化的需求日益增长,陶瓷首饰定制服务作为一种新兴的文创产业,具有广阔的市场前景。 前言 作为首饰行业的主要
【摘要】汉语言文字作为中华优秀传统文化的核心元素,其形式与意义在陶瓷艺术设计领域展现出独特的文化价值和广泛的应用前景。本文着眼于汉语言文字的形式与内涵,对其在陶瓷艺术设计中的运用进行分析,探索中国语言、符号、形式及意义在陶瓷艺术设计中的应用。汉语言文字的形与意不仅赋予了陶瓷艺术品深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力,还能丰富陶瓷艺术的表现形式,促进陶瓷艺术设计多元化发展,推动传统文化的传承与创新。 引
【摘要】随着海绵城市建设的推进,陶瓷透水砖因其优异的透水性、抗压性和环保特性,成为城市透水路面的重要材料。本文以施工技术为核心,系统分析了陶瓷透水砖路面的分层结构设计、材料选型及工艺优化。通过对比不同基层组合(级配碎石、透水混凝土)的透水性能与承载力,提出“复合基层+硅砂填缝”的施工工艺体系。实际工程验证表明,优化后的施工技术可使透水系数稳定在1. 2×10-2cm/s 以上,抗压强度达 45MPa ,暴雨工况下径流削减率超过75%。研究明确了基层压实度、接缝处理及维护周期等关键参数,为海绵城市透水铺装工程提供了可行的技术方案。
【摘要】本文基于“工匠大师工作室”培育高职院校学生工匠精神,基于高职院校实践研究培养学生的工匠精神。提出创建职业素养培养评价模式的策略,将工匠精神融入教学大纲的培养中,为学生在课堂上学习和生活创造良好的职业元素,在发展学生模范样本和模范引领作用五个方面增强工匠大师工作室的教育效果。 引言 我国发展从中国制造到中国智造,从高速增长阶段转向高质量发展阶段,离不开有“金刚钻”并揽得了“瓷器活”的能工巧
【摘要】陶瓷作为一种古老而富有文化底蕴的材料,具有独特的艺术魅力和视觉表现力。其在动画人物造型设计中的应用,不仅为角色增添了独特的美学特征,也赋予了角色深厚的文化内涵。本文探讨了陶瓷元素在动画人物造型设计中的应用,分析了其视觉特征、文化象征以及在角色设计中的实际案例。通过对陶瓷元素的研究,旨在为动画设计师提供新的视角和灵感,推动动画艺术在传统文化与现代技术结合方面的发展。 随着技术的发展,动画制
项目名称:江苏高校哲学社会科学研究项目一一可持续发展状态下空间(室内、室外)展示设计的应用研究。项目批准号:2023SJYB0871。 【摘要】陶瓷元素作为中国传统文化的重要载体,其艺术性与环保属性为现代室内设计提供了创新路径。本文以可持续发展理念为核心,结合陶瓷材料的生态价值与文化内涵,探讨其在室内空间中的多元化应用方式,旨在为绿色设计实践提供理论支持。 在全球化与数字化浪潮中,传统材料与现
【摘要】随着生态文明建设的深入推进,绿色设计理念在景观规划中的应用日益受到重视。本文以废弃陶瓷为研究切入点,基于绿色生态视角探讨废弃陶瓷在露营空间中的创新运用,通过材料再生、艺术重构与功能优化,实现资源循环利用与景观美学的统一,为助力乡村振兴与环境保护的协同发展提供设计方案。
【摘要】民间木版画吉祥图案作为中国传统视觉文化的瑰宝,其丰富的象征内涵与独特的艺术形式为陶瓷装饰设计提供了重要的创作资源。本文分析木版画吉祥图案的历史渊源、分类体系及艺术特点,探讨其在陶瓷设计中的直接应用、间接转化与综合创新三种实践方式,为构建具有民间艺术特色的现代陶瓷设计语言体系提供了参考思路。
【摘要】褶皱元素作为一种独特的塑形语言和装饰手法,近年来在陶瓷创作中得到了广泛应用。本文旨在探讨褶皱元素在陶瓷创作中的应用形式、特点、意义以及其在现代陶艺设计中的创新表现。通过分析褶皱元素的定义及其在陶瓷创作中的具体应用案例,本文揭示了褶皱元素如何丰富陶瓷作品的空间感、形态美感和个性化审美风格,并展望了其未来的发展趋势。
【摘要】福州脱胎漆器作为中国传统工艺的瑰宝,拥有深厚的历史文化积淀和独特的艺术价值,凭借独特的艺术魅力与精湛的工艺技术闻名天下。本文旨在探讨福州脱胎漆器的振兴路径,通过对其历史渊源、工艺特点的系统梳理,结合现代设计与市场趋势,提出切实可行的传承与创新策略。 前言 福州脱胎漆器以其独特的制作工艺、精美的艺术造型和深厚的文化内涵,在中国传统工艺中占据着重要地位。它不仅是中国传统工艺的代表之一,更是
【摘要】龙泉青瓷北宋淡青釉瓷器,胎色灰白,釉色淡青,釉质薄匀晶莹,器型以碗、盘、壶等为主,装饰多采用刻花、划花技法。文章通过田野调查、考古资料整理和选取具有代表性的淡青釉瓷器案例进行深入分析,探讨其在制作工艺、装饰技法等方面的特点,对宋瓷研究具有重要的参考价值。
【摘要】本研究以荣昌陶装饰纹样为研究对象,综合运用文献研究、田野调查与图像分析等方法,系统梳理其多时期、多类型的装饰手法与器型特征。通过采集整理历代纹样原始资料,对典型纹样进行形态解析与分类记录,以历时性视角深入剖析汉至当代纹样演变规律及工艺技法特征。研究表明,荣昌陶纹样演变过程深刻反映了中国传统工艺的创新发展规律,对当代非遗保护与工艺创新具有重要启示价值。
【摘要】绞胎瓷作为我国独特的陶瓷艺术形式,蕴含着丰富的历史、文化以及艺术内涵。但其传承与发展问题迫在眉睫,高校作为文化教育的重要阵地,可以为绞胎瓷文化的传承与发展提供新的途径和平台,同时为高校文化教育提供丰富的教学资源和素材。本文将突破传统单一的文化研究或校园文化建设研究视角,通过课程设置、实践教学、学术研究及校园文化建设等方面,将绞胎瓷这一极具特色的非遗文化与高校文化教育建设深度融合,以促进绞胎瓷的传承与发展。
【摘要】本文旨在探讨如何将荆楚文化的独特视觉元素融入到陶瓷文创产品设计中,以创造出既具有地域文化特色又符合现代审美的产品。研究首先从荆楚文化的视觉元素入手,对其纹样、色彩和造型进行深入分析。随后,通过典型案例研究提取关键的视觉元素符号,并据此提出一套设计原则。这些原则将指导设计实践,确保荆楚文化的视觉元素与现代设计理念的有机结合。通过这一过程,我们不仅为陶瓷设计领域开辟了新的发展路径,也为荆楚文化的国际传播提供了创新途径。
【摘要】敦煌壁画历经一千六百多年的绘制,横跨十余朝,题材多样,涵盖宗教故事、神话传说、历史人物、历史事迹等。其审美风格既自成一帜,又在演变中吸收了本土绘画技巧风格,成为中华艺术宝库。本文旨在探讨敦煌壁画艺术题材在当代釉下五彩瓷中的应用,通过分析两者在色彩上的共同之处,探索将敦煌壁画艺术元素融入釉下五彩瓷创作的可行性与创新路径。
【摘要】越窑青瓷作为中国古代陶瓷艺术的杰出代表,其烧制技艺历经千年发展形成独特的工艺体系,承载着中华民族的文化基因。本文以越窑青瓷烧制技艺为核心,以东钱湖越窑为例,着重探讨越窑青瓷的历史烧制工艺与技术创新,借以探讨传统技艺传承面临的现实困境及解决路径,揭示越窑文化自信建设中的时代意义。 当数字洪流裹挟着信息碎片席卷而来,青瓷艺术当以更轻盈的姿态回归历史文化,回归现实生活。当我们以现代人的思维触摸
【摘要】处处透光却滴水不漏,这种以光代笔的设计将素净雅致的玲珑瓷推上了更高的美学维度,让陶瓷产品因玲珑而具有独特美感。景德镇素有四大名瓷的说法,还有三种是青花、粉彩和颜色釉瓷,四大名瓷各具特点,都在陶瓷产品中有一定分量。本文就玲珑瓷在陶瓷产品设计中的运用作简单阐述,主要从玲珑瓷的起源、工艺以及景德镇以玲珑瓷产品为主的代表性企业玉柏玲珑瓷三方面来论述。
【摘要】龙山文化是新石器时代晚期的重要文化之一,其蛋壳黑陶高柄杯是龙山文化独有的代表性器物。作为实用的饮酒器,龙山时期陶礼器的造物设计中体现出礼制文化色彩。通过从形制造型、装饰工艺等元素对蛋壳黑陶杯这一典型器皿进行分析,探究龙山文化陶礼器造物设计中的社会生活、思想观念和审美意识。 引言 礼制体系构成中国古代文明演进的核心机制,其本质在于通过仪式化行为建构社会层级秩序。考古学研究表明,礼乐制度的
【摘要】建盏作为中国传统陶瓷之一,以其独特的造型特征和艺术形式受到大众的喜爱,具有极高的艺术价值。建盏与茶文化有着不解之缘,因其胎质较粗,胎层中有微小空隙,因此可以达到一定的保温效果。在宋朝斗茶文化盛行的时代,建盏作品能够满足茶客的使用需求,具有出众的实用性能。随着时代的发展,斗茶文化逐渐没落,建盏艺术也因此一度消沉。时至今日,建盏艺术以艺术创新的视角展现出传统陶瓷艺术的魅力,值得人们深入探索、细
【摘要】坭兴陶是中国四大名陶之一,其龙凤浮雕工艺以独特的陶土材质、窑变及技法著称,承载中华龙凤文化的内涵。本文梳理了其传统工艺体系,分析了昵兴陶龙凤浮雕的困境,从工艺和装饰两方面探索创新路径,融合现代艺术与技术,助力传统工艺转型,以契合当代审美与生活需求。
【摘要】越窑青瓷造型各异,釉色温润如玉,其装饰技法更是丰富多彩。本文以越窑青瓷褐彩装饰传统技法的历史回顾为基点,对水丘氏墓出土的越窑青瓷褐彩云纹香炉工艺特征进行分析,同时对褐彩装饰工艺的实践应用进行理性阐述。目的在于对越窑的传承和创新进行探索,挖掘传统越窑青瓷装饰之美,为青瓷艺术创作开辟新的路径。
【摘要】随着数字化技术在医疗领域的飞速发展,口腔修复学迎来了前所未有的变革机遇。本文以数字技术为驱动,研究口腔陶瓷修复体的精确制造。在此基础上,深入剖析相关技术,阐明数字化设计、材料应用及加工工艺的协同作用,实现高精度、个性化的口腔修复体制造。以期为实现精准医疗提供强有力的支持,促进口腔修复技术向更高水平发展。
【摘要】桂中地区作为民族文化的重要承载地,其传统纹样瑶绣、壮锦蕴含独特的文化与审美特征,广泛应用于各类物质载体。该地区陶瓷生产历史悠久,尤以广西北流青白瓷为著,曾作为海上丝绸之路中外文化交流的重要媒介。然而,全球化与现代化进程导致桂中传统纹样传承面临断裂风险,年轻群体文化认同弱化;同时,陶瓷产业因忽视文化内涵挖掘而陷入同质化竞争困境。在此背景下,本研究聚焦于桂中传统纹样在陶瓷器物设计中的文化转译与设计传播。其核心价值在于:理论层面,探索传统纹样活态传承的创新路径,通过现代设计转化实现其当代适应性;实践层面,为陶瓷设计注入地域文化灵感,丰富装饰语言体系,驱动产业转型升级;文化层面,以陶瓷为载体,有效传播桂中地域文化特色,促进跨文化理解与对话。
许晓岸,设计学博士,高级工艺美术师,现任教师、中国民革党员,师从国家级非物质文化遗产代表性传承人李文跃教授。系陶瓷艺术大师、景德镇釉上彩陶瓷装饰非遗传承人,深耕传统工艺美术创新研究,提出“釉彩共生·器道并重”的创作理念。2023年赴韩国首尔国民大学发表主题演讲,推动了中韩陶瓷艺术的学术交流。 学术任职: 韩国基础造型协会(KCI)海外主任理事 中国工艺美术家协会会员、广西美术家协会会员、
【摘要】宋代龙泉窑青瓷以其独特的艺术风格和精湛的工艺著称于世,半刀泥技艺是其最具代表性的装饰技法。本文通过对宋代龙泉窑青瓷半刀泥技艺的工艺特点、艺术价值的探讨,揭示这一技艺在中国陶瓷史上的重要地位及其对后世的影响,对龙泉窑青瓷研究和半刀泥划刻技艺的传承具有重要的现实意义。
【摘要】大型毛主席站立瓷雕塑像不仅是一件陶瓷文化遗产中的精美珍品,也是20世纪特殊年代里革命热情高涨的时代“见证者”,蕴含着时代的历史文化。同时,深深体现创作者们对艺术的热爱和追求,直观展现了当时醴陵陶瓷艺术前辈们的集体智慧和精湛高超的制瓷工艺,生动再现了陶瓷与艺术的融合交流,传递着审美情趣取向,充分展现了醴陵陶瓷深厚的历史文化内涵。 走进毛泽东考察湖南农民运动旧址一一先农坛,在厅堂入口醒目处
【摘要】本文以越窑青瓷茶器为研究对象,结合唐代茶文化背景与制瓷工艺发展,深入分析其艺术特征、文化内涵及历史价值。通过对古籍文献的研读、考古发现的探究与实物研究的剖析,探讨越窑茶器在釉色、器型、纹饰上的独特美学表现,揭示其与饮茶风尚、文人审美及对外交流的深层关联,为传统工艺研究与文化遗产传承提供理论依据,助力挖掘越窑青瓷茶器蕴含的深厚文化底蕴。
【摘要】十二章纹为我国古代传统礼制纹饰,而十二章纹中的“月纹”与古代常见的“兔纹”纹饰,在传统文化、哲学和民俗等多重角度上都密切相关。本文从十二章纹来源与含义、月与兔的关联角度切入,进而讨论古代宫廷对十二章纹的相关制度对景德镇民窑瓷器纹饰产生的影响。 一、十二章纹的来源与含义 十二章图案在我国起源甚早,在周朝以前即已成为天子礼服上的装饰。十二章纹发展至明清已历经数千年,每一章纹饰都有其出典取义
【摘要】坭兴陶作为中国传统工艺的瑰宝,与江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、重庆荣昌陶并称为“中国四大名陶”。昵兴陶作为中国四大名陶之一,承载着广西壮族深厚的民族文化底蕴。本文从民族文化和工艺美术出发,浅析了《壮乡韵》作品的文化内涵和艺术魅力,所蕴含的壮族文化符号、非遗技艺特征、窑变艺术、民族性与现代性的融合,以及造型装饰美学的文化价值与审美特征,探讨了其在当代工艺美术创新与民族文化传承中的重要价值。
【摘要】本论文深入研究生肖文化与日用陶瓷产品的关系,提出基于生肖主题的日用陶瓷创新设计方法,包括生肖解读、理论框架、设计策略及实践案例分析。研究表明,此设计能满足文化传承和审美需求,提升产品市场竞争力,促进陶瓷行业发展。 引言 生肖文化是中国传统文化中的重要组成部分,具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴。每个生肖形象在每年春节之时融入到了每个家庭之中。每个生肖所代表的动物都赋予了美好的寓意和向往,承
【摘要】陶瓷作为中国传统文化的重要符号,承载着丰富的文化内涵。明代陶瓷植物纹饰达到了发展的鼎盛阶段,其丰富多样的题材、精湛独特的艺术表现形式,不仅反映了当时的社会风貌、文化思潮,更对后世陶瓷艺术设计产生了深远影响。在现代陶瓷艺术设计领域,深入研究明代陶瓷植物纹饰,挖掘其内在价值,对传承和创新中国陶瓷文化、推动现代陶瓷艺术的发展具有重要意义。
【摘要】德化白瓷茶具作为德化白瓷的重要品类,在茶具领域占据重要地位。本文深入剖析德化白瓷茶具的艺术风格,从材质、釉色、造型等角度探究其风格特色,分析其背后的文化内涵和价值,旨在为德化白瓷茶具的传承与创新发展提供理论参考,促进其在当代茶具市场的持续繁荣。
【摘要】瓷花作为中国传统工艺美术的精髓,是中国陶瓷艺术特有的表现形态。本文通过对瓷花的历史脉络、艺术特质与创作手法的探讨,揭示瓷花造型艺术中的美学价值及文化内涵,从艺术表现、工艺技巧、文化意义等维度展开,全方位解读瓷花在中国传统工艺美术中的独特价值与艺术风采。 中国是陶瓷的发源地,是陶瓷的发明创造国,作为中国传统工艺美术瑰宝的瓷花,它绝非仅是一项精湛的手工技艺,更是凝聚中华文化底蕴的艺术硕果,在
基金资助:广东省特色创新平台项目:承岭南古韵创时代之新一一基于石湾陶瓷非遗技艺传承与创新的人才培养与实践(项目编号:2019GWTSCX060) 【摘要】本文聚焦石湾陶瓷非遗技艺,深入剖析其传承与创新在人才培养方面的重要性与实践路径。通过对石湾陶瓷技艺历史、艺术特色及面临挑战的阐述,提出从课程体系构建、教学方法创新、产学研合作等多维度的人才培养策略,旨在为石湾陶瓷非遗技艺培养出兼具传统技艺与创新
【摘要】在信息技术飞速发展的今天,信息交互设计已经成为联系用户和数字内容之间的一座重要桥梁。非遗文化是中华民族宝贵的财富,将其要素创新性地运用到信息交互设计中,既可推动传统文化的传承与发展,又能丰富设计表现形式及内涵。文章首先分析信息交互设计发展趋势和非遗文化融合机遇,其次针对信息交互设计中非遗元素创新运用的困境提出相关策略。本文从建立视觉语言库,增强用户体验,搭建数字资源共享平台,引入叙事设计及
【摘要】本文对陶艺与非遗在核心价值定位的基础上,针对依托非遗的教育方案及其在课程结构与授课内容等方面分别作了分析和探讨,并对理论与实践、技法与工具有了较深层次的剖析,而重点关注的就是传承传统技艺与融入现代教育技术,强调动手实践与学生的主体性,认为理论联系实际,发挥学生创造力和动手操作的能力。此外,对一些新理论及新方法,增加对非遗的宣传力度、加强传统手工技艺与现代设计理念结合进行了探究,以便为陶艺教
【摘要】文章从文化传承、能力培育、思想美育层面分析了非遗陶瓷文化融入高校师范生传统文化教育的价值意蕴;结合师范生的人才培养目标,梳理了陶瓷文化融入传统文化教育的应用方式;针对当前师范生传统文化教育中存在的资源碎片化、教学能力不足等问题,契合非遗陶瓷文化特点,从资源开发、能力培育、协同育人方面提出陶瓷文化融入师范生传统文化教育的实施策略,为培养具有文化传承素养的新时代师范人才提供参考。 前言 早在
【摘要】在文化传承与职业教育深度融合的时代背景下,非遗技艺传承与高职教育的协同发展是高职教育的重要课题。非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化信息和民族智慧。鲁班文化蕴含着工匠精神,二者融合对高职教育意义深远。本文创新性地提出从课程、实践、师资、校园文化及评价机制等多方面构建育人体系,实现文化传承与人才培养的有机结合,为培养兼具文化素养与精湛技能的高素质技术技能人才提供理论参考与实践路径,推动传统文化保护与职业教育的高质量发展。
【摘要】从钧瓷入选国家级非物质文化遗产项目入手,分析钧瓷的文化表达意义及文化文法内涵,通过钧瓷在技艺传承、符号建构、社会认同等方面所展开的实际工作来窥探非遗身份建构过程中的官一民一学之间的互动机制。研究表明:钧瓷文化的表达既依赖于物化的技艺活态承继,又受制于深隐其中的文化文法;钧瓷非遗认定为其文化再生产提供了制度性保障。 前言 2008年钧瓷烧制技艺被评为国家级非物质文化遗产名录,标志着钧瓷完
【摘要】黄河流域彩陶艺术作为中华文明的古老物质遗存,是中华民族最早的艺术形式之一。但其当代活化却面临传承断代、创新乏力与市场脱节等多重困境。本文围绕国家艺术基金“黄河流域彩陶艺术创新设计人才培训”项目,结合其展览成果,提出非遗活化的本质在于以当代艺术语境重述传统文化基因,通过“文化研究一艺术创作一市场传播”这一路径,实现从“文化遗产”到“生活美学”的创造性转化。 引言 黄河流域彩陶的涡纹流转与
【摘要】青瓷璧承载着中华民族的美好情怀和美好寓意,象征着和平、和合、和美、完美、圆满、富贵等吉祥愿望,表达人们对平安、和谐、幸福生活的祝颂。青瓷璧是时间长河里永不凋零的玫瑰,凝固历史的无价瑰宝;青瓷璧寓含天人合一的哲学思想,让生命得以丰盈,让精神得以成长;青瓷璧的象征意义是构筑华夏文明基因的精神图腾。研究其审美价值和收藏价值,极具现实意义。
【摘要】紫砂器向来以素雅、简单的特点而深入人心,它虽然不会一眼就给人惊艳之感,却总能在岁月漫长之中给人留下不可磨灭的印象。作品《青佶》造型简练朴素,既有古朴的一面,又融合了现代设计的简练大方,有一种传统与现代结合的综合之美。本文通过对《青佶》的形态设计、材质选择、工艺表现、细节设计及其文化寓意的系统分析,探讨紫砂艺术在传统与现代设计理念融合中的创新与突破。
【摘要】经典款式在紫砂壶艺术世界中有着重要的地位与价值,构成了紫砂壶艺术的历史,展示了紫砂壶创作在工艺、审美、文化等方面所作出的探索,为紫砂壶艺术的发展奠定了坚实的基础。《双圈壶》这件紫砂壶作品借鉴了紫砂壶艺术中的经典款式,此款壶在设计上极具工艺感和创新特色,为紫砂壶艺术增添了一份独特的声韵之美。文章将通过对此件《双圈壶》的分析,说明其艺术特色,探讨双圈壶这一经典款式的价值,揭示紫砂壶经典款式的独特魅力。
【摘要】喝茶是最为讲究氛围和意境的,紫砂壶《幽笛》以竹为媒,通过各种装饰手法将茶壶塑造为一方竹林小天地,既可以实现泡茶的功能,又能让喝茶成为一件赏心悦目之事。本文从泥料、造型、工艺等方面入手,阐述壶中蕴藏的“巧”“拙”之美,进一步阐述花器竹壶的艺术魅力。
宜兴214221【关键词】紫砂壶;正三棱柱;空间造型;创新【摘要】创新是传统艺术赛续发展的源动力,也是紫砂茶器从明朝发展至今的关键。本文以原创作品《三才六合》为例,阐述了造型创新的重要性。此套壶以现代几何美学为前提,以五色土为原料,形成了东方美学与几何空间美学的强烈碰撞,充满了艺术魅力。 在现代化发展的进程中,工艺美术一直高举创新旗帜,大张旗鼓地进行艺术改革。紫砂作为工艺美术的分支,也不例外
【摘要】陶刻作品《金玉满堂》是一件传统文化题材的新颖演绎,这把壶有一枚柱础形状的壶钮,宝檐盖,压盖式覆盖壶口,盖边厚重沉稳,壶口高升颈,颈下滑肩,壶面圆鼓,三弯流,流口朝天;壶把横跨壶颈与壶身,大耳把,把尾带尖,壶底则塑有圈足。壶面以陶刻线韵金鱼,详细地勾勒出金鱼各个部位的线条,细密的鱼鳞,蓬松的鱼尾,漂亮的眼晴,生动的主题刻画,这件作品主要是利用中国的谐音文化,借由“金鱼”引出“金玉”,再由“金玉”引出“紫玉金砂”,而喝茶就要将紫砂壶泡满,这就最终引出了这件作品的主题“金玉满堂”。围绕这件作品的创作,本文将重点探讨传统艺术题材在紫砂陶刻创作中的具体运用。
【摘要】紫砂《灵瑞壶》以太湖石为壶钮,凝聚自然造物之灵气,将山石之“灵”化为茶器之“魂”,在壶艺中呈现出“以石生灵”的造型智慧。壶钮孔隙自然,既有观赏性,又兼具实用功能,气韵流转间暗合“气生于形”的东方哲思。壶钮下饰如意菱花状绞泥钮座,宛若莲台,精细入微,与壶身的素净厚重构成对比。壶体以无颈平肩式布局展开,前后设暗接提梁,采用双层泥片叠塑工艺,使线条遒劲流畅,提梁内筋贯通呼应整体造型。腰部内凹以绞泥装饰,既为视觉中心,也突显工艺精巧。本文以《灵瑞壶》的造型语言、结构工艺与文化意涵为主线,探析其在当代紫砂创作中的技艺表达与美学特征,揭示当代壶艺在自然意象、人文精神与实用美感之间的平衡路径,体现“以器承道”的审美追求与文化自信。
【摘要】曼生壶作为紫砂艺术史上的重要代表,其独特的造物美学融合了形式与内涵、传统与创新,成为中国传统文化与艺术结合的典范。本研究以清代“曼生壶”的创作理念为核心,从崇尚“古意”、师法自然、源于生活以及文人与匠师协作等方面分析其艺术特质与文化意蕴。通过对《“陶冶性灵”茗壶二十品》手稿和“曼生壶”经典壶型的溯源考证,结合当代艺术设计的需求,探讨曼生壶美学思想对现代设计的启示,旨在挖掘传统文化元素在创意
【摘要】紫砂艺术不仅能够传承传统文化,还能够传递出人们的情感,以紫砂为主题的作品丰富了中国陶瓷艺术形式,不断融合的创造形式造就了紫砂壶强大的艺术表现力,能够与时俱进地发展下去,传统艺术形式的特点能够在紫砂壶上得到充分体现。随着时代的发展,紫砂壶的创新显得愈发重要,一些传统的民间手工艺逐渐走向没落,而紫砂壶却能够延续着旺盛发展的势头,持续进发出新的生命力,体现紫砂壶艺术发展的根本。 数百年来,造型
【摘要】紫砂艺术发展至今已有五百余年的岁月,它们经历了从简单实用的泡茶器具到艺术珍品的转变。在这期间,紫砂艺人发挥着极其重要的作用,我们将人文精神融入壶中,将质朴、古拙一点点蜕变,呈现出多样化的一面。作品《半月提梁壶》是一件综合了许多工艺技巧的紫砂壶作品,造型艺术、装饰艺术在这把壶中体现得淋漓尽致。从造型上来看,此壶有着流畅的线条美感,在造型上进行了一定的突破。本文笔者将从作品的设计理念、工艺特色入手,深入分析此壶的创作历程。
【摘要】回溯传统器物的历史长河,我们能够发现紫砂器这类独树一帜别具一格的器物,随着时间的发展,非但没有淹没在历史长河之中,反而凭借自己鲜明的体系特征,在传统的手工器物文化中留下旗帜鲜明的痕迹。这件《繁华如梦》作品亦是如此,笔者旨在从整体作品的泥料、器型、语义三个角度出发,浅述此作品的美学特征。
【摘要】方器是紫砂壶中具有特点的造型之一,其稳重、古典的气质深受人们的喜爱,在艺术塑造上,紫砂艺人运用各种长短线条进行勾勒与刻画,使得方器呈现出方中寓圆、曲直相济的特点。随着紫砂艺术的不断发展,现代方器在传统作品的基础上融入了更多创新元素。伴随着创作者对方器的理解而不断创新,呈现出别具一格的特点,倍受人们的青睐。
王旭明家族,自王德和始,至王旭明,到王柯,已传承三代,三人均从事陶瓷美术设计绘制工作。王德和是二十世纪五六十年代京西宾馆、钓鱼台国宾馆、人民大会堂等国家用瓷画面的主要设计者之一。 王德和 王德和(1927—2007),中共党员。1939年进入江西李美成瓷号当学徒。1945年至1949年,先后在江西萍乡上埠郭星记、荣庆祥、王云生、廖庆祥等瓷号画花。1950年至1963年,先后在醴陵姜湾裕厚昌
掌尚乾坤 唐壮怀 易有太极,是生两仪,两仪生四象,四象生八卦。中国人用一根长线条和两根短线条反复组合解释世间万物,这些神秘的线条蕴藏着华夏民族无尽的智慧,充满了神秘的力量。 我画这组八卦杯时,满心欢喜。 辛丑夏日唐壮怀于中国瓷都醴陵 《掌尚乾坤》手握莲花茶具