为纪念杂志创刊60周年,同事在整理历年的杂志时,在1983年第01期的《陶瓷》杂志(《陶瓷科学与艺术》杂志前身)目录和内页中看到了一个熟悉的人名一一,文章题目是“青年刻瓷状元一一”,作者是。现在是中国陶瓷艺术大师、《陶瓷科学与艺术》杂志编委,原来可是状元哦,为他点赞。 文章中介绍的是1982年春在德意志联邦共和国慕尼黑第34届手工艺品国际博览会上,38岁的山东淄博瓷厂青年刻瓷艺术家的一套刻瓷作品
【摘要】大学英语教学既要培养学生的语言能力,又要担负起“育人”的重任,在大学英语教学中融入陶瓷文化是一项非常有意义的工作,本文就陶瓷文化在大学英语教学中的应用进行了深入探讨,并对陶瓷文化蕴含的思政元素进行了分析。充分挖掘陶瓷文化所蕴含的工匠精神、创新精神和文化自信等思政元素,并在英语教学过程中进行有机地渗透,旨在提高学生的整体英语素质,增强学生对中华优秀传统文化的认同与自豪,实现英语教学和思政教育
【摘要】中国陶瓷彩绘国画技法历经千年传承,以其精湛的技艺与卓越的美学表现征服了世界。本文从产学研协同育人背景出发,分析了当前陶瓷彩绘国画教学现状,探讨了产学研协同育人模式在提升教学质量、培养学生创新能力和实践能力方面的作用,提出了具体的教学模式设计,为陶瓷彩绘国画领域培养更多高素质人才提供参考。
【摘要】随着全球化和信息化的发展,大学生面临着来自学校的压力、社会的竞争、多文化的冲击。在此背景下,作为一种独具特色、富有创造性的艺术形式的陶瓷艺术,正逐渐成为大学生心理健康教育的新载体。本文以大学生陶艺创作为例,探讨陶艺创作对大学生心理健康的作用。结果表明,陶瓷艺术创作对调节情绪、促进创造性思维、促进交流与合作、促进自我认知有积极的作用。它不仅给大学生提供了一个释放压力和表达自我的平台,而且对培养大学生的人格和心理弹性起到了很大的作用。
【摘要】幼儿教育是基础教育的起点,对儿童的认知、情感以及社会性的发展具有重要意义。陶瓷文化是中国传统文化中的一笔宝贵财富,历史悠久,内涵丰富,艺术魅力独具。本文主要对以陶瓷文化为基础的学前教育专业课程建设进行探讨,通过对陶瓷文化的幼教特色课程内容规划的分析,提出陶瓷文化的幼教特色课程实施途径,其目的在于提供新的课程设计理念,以促进幼儿在多元文化背景下的全面发展。
【摘要】皖南紫砂雕塑属于三维空间造型艺术,是民间极具代表性的一种多维堆贴成型技艺,在皖南民间被称作纯手指工艺,这个通俗的说法,形象地阐述了紫砂雕塑的制作难度。研究皖南紫砂雕塑整个制作流程,我们可以发现,皖南紫砂艺术是全手工制作的民间艺术,它的工艺流程是通过构思、堆泥成型、贴泥补充完善、修饰、上色等不同步骤来完成,这是皖南紫砂艺术的工艺传承,也是其艺术的基本特色。在中国民间陶瓷文化传承中,它如彩陶、均陶、瓷塑一样融合了多种历史文化元素。时至今日,皖南紫砂雕塑技艺在陶瓷业界依然是“一枝独秀”的存在。这是现代生活发展的趋势,然而,要振兴皖南紫砂技艺的长久发展,我们就有必要深入了解紫砂艺术的前世今生,充分研究雕塑发展的新工艺、新思维,并结合现代社会的需求,进行皖南紫砂雕塑艺术的升华。
【摘要】当前,随着我国从“制造”向“创造”转变的战略需求,将陶瓷工匠精神介入高职院校的思政教育中,对于培养富有创造力和实践能力的技能型人才具有重要的现实意义。为此,本文研究如何将工匠精神与高职院校的思政教育有效结合,既是对高职思政教育改革的响应,亦为培养德技并修的专业技能型人才提供理论支持。 引言 在2021年4月召开的全国职业教育大会上提出“加快构建职业教育体系,注重培养高素质技术技能人才、
【摘要】现阶段,中职院校陶瓷装饰教学面临着新的机遇和挑战,同时也面临着文化艺术领域的拓展要求。本文以中等职业学校为背景,从跨学科的角度对陶瓷装饰艺术的教学进行了探讨。通过对中等职业学校陶瓷装饰专业教学现状的分析,阐述了跨专业融合教学的重要性和可行性。实践证明,跨专业融合有利于提高学生综合素质和实践能力,能够为培养适应现代陶瓷产业需要的专门人才打下坚实的基础。
【摘要】通过对创作特征的观察,运用形态学分析方法发现,当代陶瓷艺术的创新实践已突破传统造型范式,步入以立体构成语言为核心的艺术本体重构新时代。参展艺术家通过系统运用构成艺术原理,在三维空间中实现形态解构与本体重构的双重突破,形成了具有当代性的陶艺表现体系。研究表明,陶瓷艺术创作在保持传统形式美法则的基础上,特别强调材料肌理与空间结构的有机整合,其立体构成语言的运用不仅与雕塑艺术形成多维对话,更通过
【摘要】随着时代的发展,陶艺活动作为一种古老而富有创意的艺术形式,在提升群众文化素养方面发挥着越来越重要的作用。本文旨在探讨陶艺活动在提升群众文化素养中的价值,并提出相应的策略,以期为陶艺活动在群众文化素养提升中的应用提供参考。 引言 在快节奏的现代生活中,人们越来越追求心灵的滋养与文化的熏陶。陶艺活动,这一古老而充满魅力的艺术形式,不仅承载着悠久的历史与文化,更在提升群众文化素养方面展现出独
【摘要】抽象艺术作为一种艺术表现形式,强调通过非具象的方式表达情感和概念,对陶瓷作品美术设计绘画产生了深远影响。本文概述了抽象艺术的定义和特点,探讨了它如何革新陶瓷美术设计绘画的理念、创作手法以及审美观念。抽象艺术推动了从具象到抽象的转变,促进了色彩与形态的自由运用,丰富了技法与材料的多样性,并变革了表面处理与装饰手法。此外,它还对传统审美提出了挑战,促进了新审美标准的建立。通过这些变革,抽象艺术为陶瓷美术设计绘画注入了新的活力和创新精神。
【摘要】意识形态是思想武器,意识形态安全体系的建立是高校立德树人的重要内容,也是保障国家安全的重要路径。在新媒体技术驱动下,陶艺文化的传播形态与意识形态安全体系面临双重变革。新媒体时代高校要结合时代特点,强化认同,不断提升主流意识形态的凝聚力;加强研判,有效提升意识形态阵地的管理力;健全管控,科学增强意识形态安全的治理力。同时也要结合育人规律,开发大课堂,强化主流意识形态价值认同;打造大队伍,优化
【摘要】本文聚焦陶瓷装置艺术与现代空间环境的融合与创新。阐述陶瓷装置艺术定义与特点,分析其与现代空间环境融合的现状,探讨创新融合的策略,并通过实际案例说明融合创新的效果,旨在为陶瓷装置艺术在现代空间环境中的发展提供参考。 引言 在当代艺术与建筑领域,陶瓷装置艺术与现代空间环境的融合与创新成为备受关注的议题。陶瓷作为古老而传统的材料,历经千年发展,在当代艺术语境下焕发出新的活力。现代空间环境涵盖了
【摘要】为解决传统教学与行业需求脱节的问题,探索青花瓷电商推广人才培养新路径,本文聚焦课证融通在青花瓷电商推广理实教学中的应用,系统探讨如何将职业资格证书标准与教学内容深度融合,构建适应青花瓷电商推广需求的教学体系。通过明确教学目标、优化课程体系、创新教学模式等路径,阐述课证融通在提升学生理论素养与实践能力方面的作用机制,旨在为培养兼具专业知识与电商推广实操技能的复合型人才提供理论依据与实践参考,推动青花瓷电商产业人才培养质量的提升。
【摘要】任何一种价值观都不可能凭空出现,总是有特定的历史底色和精神脉络。源远流长的中华优秀传统文化,是中华民族发展壮大的独特优势,也是社会主义核心价值观最深厚的历史底蕴。陶瓷文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分,其独特的纹饰与社会主义核心价值观存在诸多内在联系。本文将深入剖析陶瓷纹饰如何蕴含并传递社会主义核心价值观的丰富内涵,为弘扬社会主义核心价值观提供更多理论支撑和传播载体,助力文化自信和进步
【摘要】本研究致力于探索地域文化与数字化陶瓷文创设计的融合新路径。通过地域文化基因的数字化解析框架,结合陶瓷私人订制应用程序“瓷韵春山”APP,构建了包含数据层、分析层与应用层的数字化陶瓷文创设计系统。结合案例实证提出从地域性文化定位到产业链协同的闭环式实践新路径,旨在为陶瓷文创产业的数字化升级提供理论参照与新实践范式。 【关键词】地域文化;数字化;陶瓷文创;私人订制;应用程序 基金项目:20
【摘要】以北部湾大学陶瓷与设计学院视觉传达设计专业为例,剖析专创融合中存在专业教师认知差距、导师资源不足、课程体系错位、实践平台短缺、评价机制不完善等问题。以问题为导向,分析阻滞因素,梳理“专创融合”教学改革思路,提出培养双创师资教学团队、开发“专业+双创”一体化课程体系、搭建专创融合实践平台、建立内外结合教学评价体系等改革策略。形成“校内外双导师+设计实训+双创实践”模式,构建专创融合教学体系,实现教育、人才、产业与创新创业有机衔接。推动专创深度融合,为地方高校该专业教学改革提供可复制经验,助力区域设计产业与教育高质量发展。
【摘要】数智时代浪潮下,传统产业面临深刻变革,河南陶瓷产业迎来新的发展契机与挑战。本文聚焦于如何培育新质生产力以推动河南陶瓷产业高质量发展,深入剖析产业现状,结合实证数据与典型案例,提出切实可行的培育路径,为产业的可持续发展提供理论支持与实践指导。 河南陶瓷产业拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,但在现代化进程中遭遇了诸多困境。在数智时代的浪潮下,培育新质生产力成为河南陶瓷产业突破发展瓶颈、实现高质
【摘要】在新时代“产教融合、类型定位、质量提升”国家职业教育政策背景下,通过全面推进职业教育改革,培养满足产业升级需求的高素质技术技能型人才。面向新时代,可持续发展的职业教育将成为推动国家产业发展、区域经济建设的重要力量。当前建筑陶瓷行业正朝着智能化、绿色化方向发展,但传统职业教育模式下存在高技能人才供给不足、人才培养体系脱节、实践平台缺乏等问题。本文基于产教融合理念,从专业培养模式优化角度出发,提出通过课程体系改革、校企合作人才培养和数字化创新培育等途径,培养可持续发展的建筑陶瓷技术人才。
项目信息:2024年景德镇市社会科学规划项目(项目编号:24SKGH046) 【摘要】景德镇作为千年瓷都,其陶瓷文化不仅承载着丰富的历史底蕴,更在现代社会中展现出独特的艺术魅力和经济价值。然而在全球化的背景下,如何更好地将景德镇陶瓷文化传播至国际舞台,成为了一个亟待解决的问题。研究首先分析了景德镇模式的内涵与特点,包括其独特的陶瓷制作工艺、深厚的文化底蕴以及政府、企业、市场和社会多方协同的发展机
【摘要】本文以景德镇为研究对象,深入探究瓷与茶共生发展的历史脉络与文化内涵。通过对考古文献的梳理以及田野调查的开展,全面展现了从唐代至明清时期瓷与茶如何从单纯的物质交换逐步走向精神共融,揭示了其中“器以载道”的文化内核。同时,结合当下非遗活化、文旅融合与科技创新的实践案例,深入剖析“茶瓷一体”模式在当代中华文化传承与国际传播中所蕴含的重要价值,为传统工艺的振兴与发展提供坚实的理论支撑。
【摘要】经济体制改革之前,雕塑瓷厂员工众多。雕塑瓷厂是老艺人工作的地方。随着时代的变迁,人们对雕塑瓷厂、对厂里工作的老艺人的记忆逐渐模糊。很少有人知晓老艺人曾为雕塑瓷厂做的贡献、他们的生活现状,以及他们的“绝活”(技艺)有无失传。本文以口述史料为视阈,通过采访16名雕塑瓷厂的老艺人,来了解他们的生存现状。通过采访保留了音频、视频、文字资料,为雕塑瓷厂保存珍贵的第一手资料,为景德镇陶瓷非遗技艺的保护尽微薄之力。
【摘要】雕塑作品的出现早在20世纪就已经有历史记载,这是人类生产活动中的重要存在,受不同时代、不同宗教哲学等社会意识形态的影响,在历史长河的变迁中逐渐发展成别具一格的文化艺术。红色文化陶瓷雕塑作品以其丰富的元素、浓郁的时代气息赋予了艺术更多的魅力,也成为传承红色精神信仰的重要载体。本文主要分析红色文化陶瓷雕塑作品的艺术风格与文化意蕴,从艺术特征、创作手法等内容进行阐述,深入挖掘红色文化陶瓷雕塑作品在当代社会中的文化价值。
【摘要】本文基于数据挖掘技术,对春节陶瓷纹样的时空分布与演变规律进行了深入研究。研究以历史文献与考古资料为基础,分析了春节陶瓷纹样在时间分布上的阶段性演变、空间分布上的地域性差异,以及图案题材、风格及技法的动态变化。通过对春节陶瓷纹样的分析,发现其既反映出不同时期的社会文化背景,又表现出传统与现代、地域性与融合性等多方面的特点。本文的研究,不仅可以丰富和发展春节陶瓷纹样图案,而且可为相关文化遗产的保护和创新提供借鉴。
【摘要】本研究聚焦文化IP对陶瓷贸易的赋能作用。在产品策略上,将文化IP融入创新设计与产品组合优化;价格策略依据文化价值定价并分层;渠道策略注重线上线下融合与文化消费渠道拓展;促销策略开展文化主题及联合营销活动。旨在借文化IP助力陶瓷贸易企业塑造品牌,提升竞争力,满足多元消费需求,推动行业创新发展。 在文化经济蓬勃发展的阶段,严峻挑战正对陶瓷贸易构成威胁,产品呈现高度同质化问题,品牌在竞争中表现
【摘要】在艺术领域不断探索与融合的过程中,各种艺术形式之间的相互转化已成为一种重要的创新发展趋势。汪采白以黄山为题材,以其独特的艺术语言与深厚的文化底蕴,使绘画展现出一种独特的艺术魅力。陶瓷艺术作为一种承载人类文明的古老技艺,在现代也不断寻求突破与创新。基于此,本文深入探究了汪采白黄山题材绘画的陶瓷转译方法,从风格迁移、工艺创新、跨界融合三方面探讨转译的创新路径,以期为传统绘画与现代陶瓷的融合提供思路,推动相关领域的创新发展。
【摘要】陶瓷类影视作品通过生动的影像语言,展现了陶瓷艺术的历史沿革、制作工艺及文化内涵,对陶瓷文化的发展起到了重要的推动作用口。陶瓷类影视作品不仅展示了陶瓷的精湛工艺和美学价值,还深入挖掘了陶瓷背后的文化故事和人文精神。本文将通过对陶瓷类影视作品的探讨,分析其在文化传承与发展中的作用,以及未来可能的发展方向。 引言 陶瓷类影视作品作为展现中国传统文化的重要媒介,近年来在影视领域逐渐崭露头角。这
【摘要】在全球化背景下,文化交流与传播日益成为各国关注的焦点。陶瓷文化作为中国传统文化的重要组成部分,因其丰富的艺术价值和深厚的历史意义,逐渐受到国际社会的关注。本文从跨文化视角出发,深入分析陶瓷文化在国际传播中面临的挑战与机遇,包括文化差异、传播媒介、受众多样性选择等关键因素。通过对这些因素的研究,本文旨在提出有效的传播策略,以增强陶瓷文化的国际影响力,促进中外文化的交流与理解,为陶瓷文化的全球
课题:本文为2024年度泉州市教育科学“十四五”规划(第二批)课题《融合数字化技术的工艺美术陶瓷课程设计与教学实践研究》(QG1452-272) 【摘要】数字化技术在陶瓷课程中的应用,重构了教学效率与工艺精准性,催化了创新思维与跨学科融合,并革新了教育生态与认知范式。应用CAD软件和3D建模、物联网、大数据分析等技术,能够提升教学效能,形成文化传播的多元化,拓展形式语言的边界,并培养既掌握传统技
【摘要】在“双循环”新发展格局下,陶瓷电商产业对复合型人才的需求日益凸显,财经素养成为核心能力之一。本文基于产教融合理论,探讨以陶瓷电商实践为载体的财经素养教育模式,分析其在真实商业场景中培养学生财务思维、市场决策与风险管控能力的路径。通过构建“课程一实践一评价”三位一体体系,结合景德镇陶瓷产区的实践案例,验证该模式对提升学生财经素养的有效性,为职业教育产教融合育人提供可复制的经验。研究发现,产教深度融合能显著增强学生的财经应用能力,但需破解校企合作机制、资源供给及个性化培养等关键问题。
【摘要】本研究聚焦陶瓷装饰图案的创新与发展,系统梳理传统陶瓷图案的类型特征与文化内涵,探索当代技术与跨界融合背景下的创新设计方法。通过分析文化传承、跨界融合、数字技术、用户体验与可持续发展五个维度的设计策略,构建了一套符合时代特征的陶瓷装饰图案创新设计方法体系,旨在促进陶瓷艺术在保持文化底蕴的同时实现创新发展,为陶瓷产业的转型升级提供理论依据与实践指导。 引言 陶瓷装饰图案作为物质文化与精神文
【摘要】陶瓷文化是具有代表性的传统文化之一,是以陶瓷为载体,通过陶瓷制品等形式传承和表达文化价值理念。湖南衡阳的衡州窑作为中国历史悠久的陶瓷制作中心之一,散发着独特的艺术魅力与装饰美感,蕴含“佛文化、茶文化、酒文化”等深厚的文化内涵,是中国古陶瓷史上的一朵艺术奇葩,在数字时代,衡州窑文化也急需加大保护、活化与传播力度。本文以湖南衡阳衡州窑为例,分析其技艺特色与现状,探讨了在数字时代背景下,如何通过多种数字技术手段实现衡州窑传统陶瓷艺术的数字化再生,并拓宽其传播路径,为其他传统陶瓷文化提供借鉴参考。
【摘要】泼彩山水以笔墨为核心,注重意境的营造与情感的表达,高温颜色釉在烧制过程中以其物理与化学特性,呈现出不可预知的色彩变化与肌理效果,这种偶然性与泼彩山水的自由创作方式形成了天然的契合。本文旨在分析二者融合的审美基础,并探讨其内在的文化内涵与艺术启发。
【摘要】随着全球经济一体化和文化交流的日益频繁,作为中华文明象征的中国陶瓷文化迫切需要在世界范围内得到更多的关注和了解。本文以英语背景下中国陶瓷文化的传播为切入点,探讨陶瓷文化在促进文化交流、提升国家形象和推动产业发展方面的重要性。本文对目前的传播现状进行了分析,并提出了有针对性的教学策略,如将陶瓷文化融入英语教学,运用多媒体资源展现其魅力,组织参观体验活动,开展对比教学,鼓励学生自主学习等。
【摘要】针对传统文化IP教育转化中存在的技艺逻辑断层与伦理失范问题,本研究提出“数据一技术一伦理”动态交互框架,构建AI驱动文化IP教育转化模型。以龙泉青瓷为实证对象,通过多模态文化解析与智能工具链开发,实现陶瓷文化基因解码、跨媒介设计生成与教育成效量化评估。研究证实,人工智能与传统文化教育的深度融合需遵循“辅助而非替代”原则,其核心在于建立技术赋能与文化敬畏的平衡机制。理论层面,突破非遗数字化研
【摘要】钧瓷技艺千年传承的历史映射出传统工艺主体性建构的演进逻辑,通过历史谱系梳理和当代实践分析,揭示了传统工艺从官匠体系的技艺垄断者向民间革新者转变的传承主体的路径。研究表明:宋代“匠籍制”构建了依附皇权的封闭传承系统,技术理性规训压制了主体创造力;金元至明清时期,家族作坊通过“口传心授+实物示范”的双轨模式实现技艺民间化转型;当代非遗保护中,传承人面临标准化生产与活态传承的深层矛盾,通过跨界合作、数字化转译等策略重构身份。钧瓷技艺的存在性,是其当代活化需要在文化基因解码和适应性进化上实现“道技合一”的技术理性和经验直觉的辩证统一。
【摘要】本文探究了陶瓷艺术在当代康养领域的多元价值。通过梳理陶瓷艺术的历史演进与文化内涵,分析康养理念的多维特性,揭示了陶瓷艺术在身心调适、社会联结和文化认同方面的康养价值。
【摘要】本研究在论证红色文化融入陶瓷艺术创作的可行性基础上,梳理了红色文化融入陶瓷艺术创作的现状与问题,并提出了红色文化融入陶瓷艺术创作的优化路径。研究表明,红色文化与陶瓷艺术创作具有文化契合性、时代耦合性和跨界创新性,揭示了红色文化融入陶瓷艺术创作的内在逻辑,当前红色陶艺创作中存在红色精神内涵挖掘不足、“青年化”阐释不足等问题,并在此基础上提出了一系列优化路径。 党的十八大以来,中国特色社会主
【摘要】喀什土陶作为千年丝路文化的象征,近年来因传统工艺的衰落与现代消费需求的脱节而面临存续危机。本文聚焦于非物质文化遗产一一喀什土陶的传承与创新问题,探讨其在Z世代消费市场中的发展潜力与挑战。通过对Z世代消费心理与行为模式的深入分析,总结Z世代的消费行为特征,并基于此提出喀什土陶文创创新设计模型,解构Z世代的心理需求点,探索传统工艺与青年文化的对话语境。为非遗活态传承提供了新的创新思路,开发传统文化现代转译的巨大潜能。同时,在设计实践层面,运用AI辅助设计为喀什土陶等非遗文化的市场化转型提供了可行的解决方案,推动了非遗文化的可持续发展。
【摘要】随着产教融合的深化,产业学院成为连接高等教育与地方产业的重要纽带。本文以湖南工业大学醴陵陶瓷学院为研究对象,探讨地方产业学院如何通过志愿服务模式创新实现人才培养与社会服务协同发展。通过分析醴陵陶瓷学院在志愿服务中的实践案例,总结其以人才培养为核心、以服务地方为目标的志愿服务体系,提出“社区公益共建+思政文旅融合+专业赋能”三位一体的创新路径,为同类院校优化志愿服务模式提供参考。 【关键词
【摘要】在文化多元化与非物质文化遗产保护日益受到重视的背景下,高职设计专业教师在非遗技艺传承中扮演着重要角色。本文从文化使命感、专业发展需求、教育创新三个角度,对职业院校设计专业教师参与非遗技艺传承的动机进行了深入剖析。在此基础上,对高职院校教师参与实践活动中存在的教学与实践时间冲突、专业知识水平有限、资金资源匮乏等问题做了全面分析。同时在分析学生学习动机与障碍因素的基础上,提出了相应的对策,包括合理安排学习时间、加强专业培训、多渠道获取学习资源等。旨在促进高职院校设计专业教师积极参与非遗技艺传承,推动非遗技艺与职业教育的深度融合,实现职业教育的可持续发展,提升高职教育质量。
【摘要】窑变是陶瓷烧制时因窑内温度、气氛等多种因素交互,使坏体产生意外外观变化的现象。龙泉青瓷历史悠久,从三国两晋萌芽,经五代至北宋发展,在南宋至元代达鼎盛,在明清走向衰落。龙泉窑变在传统龙泉青瓷基础上独具魅力,釉色丰富,突破单一青色,重点分析了龙泉瓷器系列作品釉面色彩丰富多样、质感古朴典雅的突出特点,指出其融合了传统与创新,呈现出令人沉醉的视觉体验,极大提升了龙泉瓷器的艺术表现力。
【摘要】在全球化快速发展的今天,中华传统文化的传承与发展面临前所未有的挑战。作为民族文化传承的重要平台,语文教学却时常陷入传统文化教育表面化、工具化的困境之中。陶瓷文化作为中华传统文化的瑰宝,凭借其独特的艺术魅力、深厚的历史积淀以及精湛的工艺技术,为语文教学提供了丰富的资源与灵感。本文深入探讨了如何将陶瓷文化与语文教学有机融合的策略,通过陶瓷文化的独特视角,拓展语文教学的内容深度,激发学生的学习兴趣,并进一步强化他们对中华优秀传统文化的理解与认同。
【摘要】本文探讨传统陶瓷在现代建筑设计中的创新应用,以国家版本馆的青瓷屏扇为例,从传统日用陶器到现代建筑元素的拓展应用角度分析,阐述了窑炉技术和材料科学的进步促进陶瓷融入现代建筑的活化应用。版本馆的设计将“宋韵”与现代建筑相融合,通过青瓷屏扇将宋代园林的意境与现代建筑相结合,展现了传统陶瓷在当代建筑中的独特价值。文章分析了青瓷屏扇的设计理念、制作工艺及安装方法,探讨其在视觉效果、空间构造和文化表
【摘要】艺术疗愈可以通过创造性的表达方式促进情绪释放与自我探索,而陶艺疗愈凭借其独特性在艺术疗愈中占据特殊地位。与绘画表达或音乐的抽象形式不同,陶艺疗愈通过双手与泥土的直接接触,为疗愈者提供了多感官的触觉体验。参与陶艺疗愈可以激活身体感知,并通过缓慢的创作过程培养正念,引导制作者实现情绪平静。此外,陶艺本身承载着人类与自然的原始互动,其物质性和历史感增强了人们的心理控制感。这些特性使陶艺疗愈不仅可以作为一种创作实践,更是一种疗愈身心的方式。本文将从陶艺疗愈的触觉体验、创作过程及象征意义三个维度,分析陶艺疗愈在艺术疗愈中的独特性。
【摘要】该文通过研究美术教育专业群建设的可行性,搭建“美育 × (陶艺+电商+设计)”为主体的大专业群,以学生高水平实训、高质量就业为目标,制定可持续、可操作的建设方案,培优配齐专业教师和企业导师,培养“一专多能”的美术教育专业人才,提升学生就业综合竞争力。 【关键词】美术教育;传统文化;陶瓷;就业 课题项目:江西陶瓷工艺美术职业技术学院规划2023年人文艺术专项一般课题《“预判·破题·转型一
【摘要】陶瓷作品与山水画都是中国传统艺术中的佼佼者,无论是内容题材还是风格特点都充满了浓厚的传统韵味,二者都受到了中国传统文化的影响,具有独特的文化美感。陶瓷艺术的发展离不开众多传统文化内容的熏陶,将众多文化元素融入陶瓷艺术中,使得陶瓷作品不再是简单的器具,而是蕴含独特文化元素的艺术品,使人爱不释手,人们在欣赏陶瓷作品的过程中能够品味到其中的魅力,被其中的美感所折服。陶瓷艺术与山水画的完美融合造就
【摘要】现代陶瓷美学融合了传统与当代设计理念,展现丰富的视觉和触觉体验本文探讨了现代陶瓷美学的历史背景、材料与工艺、文化影响以及当代发展趋势。陶瓷艺术起源于古代,在多元文化的交融中不断演变。20世纪的现代主义思潮,如包豪斯运动,强调功能与几何美学,推动陶瓷艺术走向现代化。现代陶瓷的材料和技术创新,如高温烧制与3D打印,拓宽了艺术表达的可能性。文化背景也显著影响陶瓷美学,全球化促使艺术家们从不同的文化中汲取灵感,实现传统与现代的融合。当代陶瓷艺术呈现出多样化和跨界化趋势,结合其他媒介和形式进行创新,并关注可持续发展,通过环保材料和节能工艺反映环保意识。陶瓷艺术通过国际展览与交流获得更广泛的关注,并在文化对话中扮演关键角色。在全球化与技术推动下,现代陶瓷美学不断发展,继续在艺术舞台上焕发活力。
【摘要】“锦灰堆”绘画融合多种传统艺术元素,突破传统绘画表现范式,深受文人雅士喜爱。它起源于宋元易代之际,在清末民初流行,后发展式微,2013年入选非遗名录后重受关注。其艺术特征显著,具有空间性、写实性、不完整性等。“锦灰堆”具有多方面价值,包括艺术价值、历史价值、收藏价值、应用价值。它在艺术史上地位独特,对传承传统艺术、丰富艺术宝库意义重大,应予以重视和发展。
【摘要】在19世纪60年代,出现了一批艺术家,他们反抗古典绘画,从学院派的画室走出来,把画板搬到户外,描绘他们所看到的风景。当他们的画作第一次展出时,评论家路易·勒鲁瓦批评他们的画作只是印象,连没有印刷完的报纸都比他们的作品好。后来这个评价却成为这个画派的名称,他没有想到,这个流派在绘画界掀起了一场革命。印象主义绘画艺术表达方式的特别之处是刻意模糊自然界事物的轮廓,重点表现光影和颜色,忽略事物的形体。创作出来的作品,画面上会给人一种强烈的真实感,这种真实感和以往的古典主义的真实感完全不同。
【摘要】雄州黑陶艺术作为国家级非物质文化遗产,独特的工艺美学与深厚的文化底蕴为中职美术教学提供了丰富的教育资源。文章从“文化浸润”“跨界融合”“产教共生”三个维度探讨黑陶艺术在中职美术教学中的创新应用思路,为推动非遗文化赋能中职美术提供借鉴。 前言 随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等政策文件的出台,传统工艺的现代转化已成为职业教育改革的重要方向。雄州黑陶作为国家级非物质文化遗产
【摘要】陶瓷作为跨越千年的文化介质,其在家具设计中的角色已从单一实用器具演变为集技术、艺术与哲学于一体的复合载体。本文以时空维度为轴线,系统梳理陶瓷家具从新石器时代陶制器座到当代参数化陶瓷构件的演化逻辑,结合材料科学、符号学及消费心理学理论,剖析其在功能迭代、文化转译与可持续设计中的突破路径,并通过全球视野对比中西方陶瓷家具设计差异,提出“新东方主义”陶瓷家具的范式构建策略。 一、历史发展:从传
【摘要】本文以焦作绞胎瓷为研究对象,从艺术设计的角度探讨其传统工艺与现代设计创新。对焦作绞胎瓷的历史渊源、工艺流程、艺术特点等进行了梳理,并通过文献考证和实地考察,对其创新应用和当代设计发展趋势进行了分析。研究发现,焦作绞胎瓷通过材质、工艺、造型、装饰的创新,实现了传统与现代的融合,同时又保持了传统工艺的精髓。对绞胎瓷在现代产品设计、空间装饰、艺术创作等方面的应用也进行了深入的探讨,并对今后的发展提出了方向。研究表明,焦作绞胎瓷的传承与创新,为其他传统工艺的创新与发展提供了借鉴,对传统工艺的现代化创新意义重大。
【摘要】现代陶瓷艺术呈现百花齐放的状态,装饰形式多种多样,陶瓷作品不断推陈出新。作为景德镇四大名瓷之一的高温颜色釉,凭借其独特的材质魅力与不可复制的特性,在现代陶瓷艺术中被广泛应用,成为该领域的一大亮点。
【摘要】新一轮基础教育改革背景下,跨学科教学是音乐教学改革的重要方向。陶瓷作为一种独特的艺术材料逐渐引起了音乐教师的关注,教师开始将陶瓷元素融入音乐跨学科教学,发挥协同育人价值。文章将从教学情境创设、学习资源拓展、音乐体验实践等方面,提出陶瓷元素在音乐教育中跨学科应用的策略,以期为相关教学活动的设计与实施提供参考,充分发挥跨学科教学综合育人的价值。
【摘要】明代是青花瓷发展的成熟时期,在永乐青花瓷工艺技术成熟的基础上,宣德青花瓷迅速成为瓷业生产的主流。青花碗作为餐具的一种,具有生活日用瓷的普遍性,更能体现时代的艺术审美。从设计美学中的艺术美去分析,以装饰美、造型美、材料美三个角度解读,一方面能了解明代青花瓷餐具的艺术审美,另一方面为现代和未来艺术设计提供审美资料和借鉴。 引言 器物中的审美价值就是它的艺术美,是指纯艺术上的美,艺术美是人类
【摘要】在城市建设快速发展的当下,城市园林工程对生态环境与美学价值的追求愈发凸显。陶瓷材料与生态修复技术在其中扮演着重要角色。本文立足于城市园林工程,针对陶瓷材料与生态修复技术的相关问题展开了深入研究。首先,在阐述生态修复原理及现状的基础上,对陶瓷材料的特性进行了分析,并对其在城市园林中的应用形式和应用局限性进行了探讨。其次,对城市景观工程生态修复技术与陶瓷材料融合应用的可行性进行了分析,最后,提
【摘要】本文聚焦陶瓷材料在现代绿色建筑围护结构中的应用,通过分析陶瓷材料特性,研究其在不同围护结构部件中的应用现状与问题,开展实验对比,优化应用方案,旨在推动陶瓷材料在绿色建筑领域更广泛、高效的应用,助力建筑行业节能减排与可持续发展。 引言 现代建筑对节能环保要求日益严格,绿色建筑成为发展趋势。围护结构作为建筑与外界环境的关键分隔部分,其材料选择至关重要。陶瓷材料凭借多种优良性能,在绿色建筑围
【摘要】随着科技的飞速发展,数字技术如3D打印、数字雕塑、虚拟现实(VR)与增强现实(AR)等,正逐步改变着传统陶瓷雕塑艺术的创作方式与表现手法。文章首先阐述了数字技术引入陶瓷雕塑创作的重要性,随后详细分析了其在重塑陶瓷创作维度、提供沉浸式创作体验以及推动艺术教育与传播数字化等方面的具体应用。这些创新技术的应用,不仅能提升陶瓷雕塑的创作效率与精度,还极大地拓宽了艺术创作的边界,为陶瓷雕塑艺术注入了新的活力与可能。
基金项目:课题名称:用好红色革命资源一一书法发挥爱国主义教育作用的研究;课题编号:2024111。 【摘要】陶瓷书法作为融合传统陶瓷工艺与书法艺术的独特文化形式,不仅展现了中华文化的深厚底蕴,也为爱国主义教育提供了新颖且富有内涵的载体。本文探讨了陶瓷书法在爱国主义教育中的应用方式及其作用。通过举办陶瓷书法展览、组织创作活动以及纳入学校教育课程等多种方式,陶瓷书法有效传递了爱国主义情感,弘扬了中华
【摘要】随着医疗事业的迅速发展,对外科护理现场救护能力的需求与日俱增,而作为未来护理工作主力军的本科生,肩负着不可推卸的责任。0BE教育强调结果导向,注重培养护生的能力与素养。雪球法注重知识和技能的逐步积累,循序渐进。将这两种方法有机地结合起来,运用到本科护生外科护理现场救护培训中,就相当于为培养人才找到了一个精确导航。它可以准确地与临床实际需要相匹配,促进护生在学习过程中稳步发展,使其具备良好的现场救护技能,为医疗一线输送更多高质量的人才。本文对滚雪球式结合OBE理念在本科护生外科护理学现场救护培训中的应用进行了分析,并提出了一些具体应用策略。
【摘要】本文聚焦陶瓷元素与幼儿园环境设计的融合,试图突破传统幼儿园环境设计对艺术教育挖掘不足的局限。通过全新视角挖掘陶瓷艺术独特的审美与文化价值,提出兼具创新性与可行性的应用策略,旨在为幼儿园环境设计提供理论与实践参考,结合幼儿园具体案例,展现其在不同地域幼儿园环境设计中的可行性与独特价值,助力幼儿在充满艺术氛围的环境中实现全方位成长。
【摘要】随着经济、文化的发展,牙科修复材料除了需要满足基本的物化性能、生物相容性条件外,对于便捷性、美观性等人文条件同样提出了要求。氧化锆陶瓷因其优异的理化性能、良好的生物相容性和较高的美学修复性能,已成为口腔行业最常用的修复材料。本文综合分析了氧化锆陶瓷的增韧机制、临床适应范围及技术改进方向,结合数字化设计与新型加工工艺,探讨其在牙冠、牙桥及种植体修复中的核心优势与挑战,为临床实践提供科学依据。
【摘要】在中职学校的数学教学中,图形变换是一项重要的教学内容。通过对青花瓷图案进行数学图形变换教学的探讨,分析了青花瓷图案对提高学生学习兴趣、加深对图形变换概念的理解、培养空间思维与审美能力的作用。在教学中将青花图案与平移、旋转、轴对称等图形变换知识相结合,以特有的视觉文化元素作为载体,激发学生学习的积极性,能够让学生对图形变换的知识有更深层次的理解,从而提升他们的数学素养与应用能力,为中职学校的数学教学改革提供了新的思路与方法。
【摘要】原矿茶叶末釉建盏的研制旨在复原传统宋代建盏的工艺精髓,同时结合现代陶瓷科技手段,探索以天然原矿材料(如赭石、草木灰、红土、石灰石等)为基础,通过科学配比和烧制工艺,重现传统茶叶末釉特有的温润釉色与结晶效果。通过试验,得到最佳原矿茶叶末釉配方的原料质量比为赭石:红土:釉灰 =2 :2:1;梭式窑气烧烧成温度 1250~1260°C ,高温保温约30分钟;镇窑柴烧在窑位1路、2路中下部;龙窑放置在匣钵柱底部2层至中间位置。不同窑位下,茶叶末釉的烧成效果略有不同。
【摘要】龙泉窑青瓷烧制自三国两晋开始,历史悠久,技艺娴熟。五代时期,吴越王为烧制贡瓷,调遣越窑制瓷名师移至龙泉,共同研究烧制技艺,在金村、上垟等地烧制出淡青釉瓷。史书记载,与考古发掘验证相符。文章以文献研究和考古事实研究为依据,就龙泉窑五代时期的淡青釉瓷烧制,从淡青釉诞生之历史背景、烧制工艺及其典型特征进行阐述,梳理了相应的烧制技艺及其特色,这对研究龙泉窑烧制历史和龙泉窑烧制技艺均具有良好的参考意义。
【摘要】本文旨在探讨陶瓷手工砖在室内空间中的应用,以适应现代室内空间的美学需求,通过对陶瓷手工砖的特点、陶瓷手工砖与室内设计的关系分析,阐述了陶瓷手工砖在室内设计中的运用方式,其中以居住空间和公共空间展开说明。
【摘要】本研究探讨了传统陶瓷技艺的传承现状与面临的挑战,以及在景德镇陶瓷文化新生态构建中如何实现其创新与发展。分析了景德镇陶瓷文化生态系统的构成要素及其互动关系,指出匠人、技艺和地理环境的紧密联系,为陶瓷文化生态系统的形成和动态变化奠定了基础。研究提出,传承与创新结合、传统文化与产业融合、数字化平台与新媒体传播推广是传统陶瓷技艺助力景德镇陶瓷文化新生态构建的重要路径。 前言 景德镇陶瓷因其精湛
【摘要】本文以景观空间创新设计为研究对象,融入荣昌陶艺文化,探索非物质文化遗产在现代景观中的蝶变。从荣昌陶历史发展、文化意蕴、设计契合点、荣昌陶在景观空间中的创新表达、景观空间设计的可持续趋势等方面入手,剖析荣昌陶的多维价值,提出创新设计实践路径,为荣昌陶的当代传承及可持续发展提供思考。
提及洛阳三彩,人们往往联想到唐代的三彩马、骆驼、人物俑等。实际上根据文物部门对三彩的准确描述:唐为时代,三彩指工艺。唐代三彩应专指三彩工艺历史发展特定阶段(唐代)制品的统称。 老子《道德经》中讲:“一生二、二生三、三生万物”,三彩的三横代表天、地、人世间万物,因此“三彩”实为万物之彩,是指彩色陶瓷的总称。“三彩”即多姿多彩的陶瓷世界,是对自然界丰富色彩的高度概括。同样将三彩用汉语拼音直译为“SA
中国杰出艺术家。从事洛阳三彩艺术四十余年,作品荣获国内外金奖百余项。为上海世博会中国河南馆、上海中心大厦、景德镇陶瓷大学等创作三彩环艺作品数百幅。出版《中国洛阳三彩》《写意三彩》等专著,策展公益活动中国“当日”艺术展,用艺术助力乡村振兴。 《绽放》 用三彩精美绝伦的窑变效果,来表现一幅很有现代感的三彩艺陶瓷作品,整幅画娇艳欲滴、无限绽放。 雍容华贵的牡丹,最美的莫过于花苞绽放的那一刻
涂国生,1956年生于景德镇。国家级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术协会会员,创办。 品藏热线:13607982595 涂国生大头泥窑变《江南小景》 1989年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系;1993年作品《200件珍珠釉福娃瓶》获全国百花奖优秀奖;1999年获国家级陶瓷艺术设计专业二级证书、全国书画及陶瓷美术画师资格二级证书;2001年作品《希望之路》荣获省级铜奖
【摘要】越窑青瓷作品种类丰富,造型生动,釉色苍翠,装饰多样,具有一定的实用价值和审美价值。越窑青瓷在中国陶瓷历史上占据着重要的地位,对于我国陶瓷艺术的发展具有重要的推动作用,一直以来都受到大众的喜爱与关注。因此,通过越窑青瓷传统技艺的学习与仿制,从而达到现代越窑青瓷的发展与创新,是促进越窑青瓷不断向前发展的有效途径之一。
图1 【摘要】中国陶瓷艺术的发展已经延续千年,传统制陶的发展随着时代的发展而不断创新,从最初的陶制器血发展为如今脍炙人口的艺术品,都是陶瓷艺术与时俱进的结果。现代陶瓷艺术与其他艺术形式相似,都有其特殊的艺术语言因素,无论其造型如何变化,都能够从中发现内在的作品内涵。从陶瓷艺术的发展中可以看出每一个时代的特色,现代陶艺作品能够起到陶冶情操的作用,是展现当代社会价值的重要形式。 现代陶瓷艺术有
【摘要】越窑青瓷种类众多,造型丰富生动,釉色青翠,装饰多样,具有一定的实用价值和艺术价值,在中国陶瓷艺术史上占据着重要的地位,受到大众的关注与喜爱,是中国陶瓷艺术的代表之一。因此,在越窑青瓷的创作中,艺人通过不断学习与创新,致力于越窑青瓷与时代发展相接轨,并为其注入更多的文化元素,做到与时俱进,以达到促进越窑青瓷蓬勃发展的目的。
卢珊,1982年12月出生,女,汉族,广西南宁人,研究生(在职),高级工艺美术师讲师。研究方向:坭兴陶特色窑变烧制工艺。 堤兴陶特色窑变茶壶 堤兴陶特色窑变茶壶
牟晓颖,女,硕士研究生,山东潍坊人。本科毕业于工艺美术专业,硕士毕业于郑州轻工业大学艺术设计专业,现就职于,担任专任教师。 《荷美与共》 邵祥瑞艺术作品鉴赏 邵祥瑞,男,山东泰安人,硕士研究生,毕业于,现就职于,担任专任教师。 《印象敦煌》邵祥瑞
《潮栖》 林洁,女,硕士研究生,人。现于广州大学攻读硕士研究生学位,美术专业,研究方向:岭南文化遗产修复鉴藏与技艺传承。 何海青艺术作品鉴赏 何海青,景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业,硕士研究生毕业,现在西藏自治区林芝市波密县工作,师从黄焕义。 《融》何海青
【摘要】泥雕艺术作为传统手工艺的瑰宝,以其独特的材质、精湛的手工技艺和深厚的文化内涵,承载着历史的记忆与文化的传承。在现代工艺的快速发展下,泥雕艺术既面临着传承的挑战,也迎来了发展的新机遇。本文将从泥雕艺术的特点,包括写实与夸张的融合、地域风格的多样及民俗宗教的交融性入手,深入探讨其在现代工艺视角下的传承与发展路径。
【摘要】中国传统陶瓷制作方式多种多样,柴窑和柴烧是重要的传统陶瓷制作方式。柴窑代表传统的陶瓷烧造方式,有着深刻的传统文化背景;柴烧体现的则是现代社会陶瓷制作的特殊技艺。本文通过对比研究柴窑的历史渊源与柴烧的现代实践,探讨两者在技术、艺术和文化层面的异同,分析其在当代陶瓷艺术中的价值与发展前景。
【摘要】陶艺泥板雕刻是以泥板为纸,以雕刻为笔,融合陶艺、浮雕、堆塑、绘画于一体的艺术。泥板雕刻历史悠久,新石器时期良渚文化已经萌芽,现代更广泛应用于建筑、园艺、文物复制、壁画等领域,其工艺神秘而独具艺术魅力,是泥板陶艺与雕刻艺术的碰撞,是人类智慧的刻写,是极具价值的非遗艺术。 陶艺泥板雕刻是以泥板为纸,以雕刻为笔,融合陶艺、浮雕、堆塑、绘画于一体的艺术。陶艺泥板雕刻立足于人,审视万物,化坤灵之美
【摘要】玉璧以其祭祀、权力、财富等多重功能,以及天、权、富等象征意义的叠加,展现了中华文明与传统文化的高度复杂性与丰富性。并以其玉质的内在美、工艺美、历史美、纹饰美、意蕴美等特点,历来受到收藏爱好者的青睐。现代的青瓷玉璧工艺精湛、文化内涵丰富,凝聚着“仁、义、智、勇、洁”等美德,既是礼品、装饰品,也是威望、信仰、财富和正能量的象征。玉璧还象征“圆满无缺”,象征力量与祥瑞,象征五谷丰登、生生不息。
【摘要】婺州窑乳浊釉既有较高的艺术价值,又有深厚的文化内涵,其烧制技艺具有丰富的科技内涵。唐宋时期婺州窑乳浊釉影响着中国南北的陶瓷烧制。其釉浓处为月白,稀处呈天蓝色,云雾状、絮丝状分布,极具审美价值。婺州窑乳浊釉瓷器的烧制工艺复杂且富有变化,体现了工匠对材料和烧制技术的深刻理解与创新精神。 婺州窑乳浊釉既有较高的艺术价值,又有深厚的文化内涵,其烧制技艺具有丰富的科技内涵。唐代早期创烧的乳浊釉瓷,
【摘要】文章对坭兴陶茶具仿生工艺以及其中所蕴涵的文化内涵进行了深入探究。通过对昵兴陶茶具仿生工艺的特征分析,运用案例进行研究,揭示了妮兴陶茶具背后所蕴含的自然崇拜、人文精神和传统美学的文化意义,展示了昵兴陶茶具所特有的艺术价值和文化魅力。
【摘要】刻划作为传统单色釉瓷主要装饰形式之一,在彩绘瓷出现以前,占据了陶瓷图案装饰的绝对地位。刻划痕迹在未干的泥坏表面凹陷成画,呈现出富有光影变化的立体观感,结合釉质层的温润光洁,赋予了陶瓷器血类似于刻玉的美学特质,而刻划技法的运用选择直接影响了图案的最终效果。本文将以当代“半刀泥”工艺为切入点,深入分析其与传统陶瓷刻划技法在美学呈现、工艺流程、文化内涵等诸多方面的不同,探讨两者在不同时代背景下所展现出的独特艺术魅力与价值,以及“半刀泥”工艺在当代陶瓷艺术发展中的创新意义与实践路径。
【摘要】铜瓷技艺,一种“缝补瓷器”的修复艺术,是中国传统手工修复技术的重要分支,凝聚了民众的智慧与审美理念。但在现代社会发展中,传统铜瓷技艺面临着传承断层、技艺流失等风险。因此,如何传承与保护传统铜瓷技艺成为一项重要议题。文章聚焦传统铜瓷技艺,首先对其涵义、程序等进行了论述,其次探讨了保护传承铜瓷技艺的价值,最后提出了保护和传承铜瓷技艺的具体策略。
【摘要】网络直播带动了地域性特色产品的销售,其中景德镇传统青花瓷在网络直播中脱颖而出。青花瓷继承了中国元、明、清代的造物美学,同时在当代社会审美中发展出新内容和新诠释。本文探讨了网络直播模式的特点与优点,结合景德镇手工业对传统青花瓷的继承与发展,体现直播促进了青花瓷产业发展,并推动了中华优秀传统文化知识的普及。 前言 近年来,由于科学技术的进步催生出网络电商的销售业态,引起了网络销售模式的革新
【摘要】陶瓷艺术是我国民族文化遗产的重要瑰宝,承载着千年的历史文化和智慧。陶瓷艺术中的传统粉彩花卉以细腻笔触为主,将花卉的灵动美展现得淋漓尽致。颜色釉主要通过不同的色彩、外观质感变换,在窑火的洗礼下呈现出多样化的艺术效果,为陶瓷作品增添了艺术魅力。传统粉彩花卉和颜色釉的结合是重要的文化传承,基于艺术形式的叠加,呈现出多样化的陶瓷艺术发展之路,这是本文重要的研究内容。
【摘要】钧瓷技艺作为国家级非物质文化遗产,承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值。本文从非遗视角出发,深入剖析钧瓷技艺的传承现状与问题,探讨有效的保护措施,旨在推动钧瓷技艺的传承与发展,弘扬中华优秀传统文化。 一、钧瓷技艺的历史与艺术特色 (一)钧瓷的历史渊源 钧瓷起源于唐代,盛行于宋代,至今已有上千年的历史。在唐朝,禹州神瓷区已开始烧制唐花釉瓷,这被视为钧瓷的最初形态。进入北宋,钧瓷的制作技
【摘要】视觉传达交流设计,作为信息传达的重要手段,通过图形、色彩、文字及版面布局等视觉元素,实现信息的清晰、准确,吸引人与文化适应性的传递。而艺术陶瓷,作为陶瓷艺术的一种,凭借其独特的材料与工艺,展现出多样的艺术风格和表现形式。本文将深入探讨视觉传达交流设计在艺术陶瓷领域中的应用,分析其在提升艺术陶瓷审美价值、增强文化内涵与市场竞争力方面的潜在作用,以期为艺术陶瓷的创作与推广提供新的思路和方法。
【摘要】博物馆作为人类文化遗产保存与展示的重要场所,其展览设计对观众的参观体验与知识吸收具有决定性影响。醴陵陶瓷博物馆作为一所专题博物馆,承载着独特的釉下五彩陶瓷文化,通过精心策划的展览设计,向观众呈现了一场视觉与知识的盛宴。本文将以醴陵陶瓷博物馆为案例,探讨专题博物馆展览设计的相关问题。
【摘要】在文旅融合的时代背景和宏观视域下,职业院校陶瓷文创产品设计工学一体化教学的研究价值日益凸显。通过分析陶瓷文创产品设计工学一体化教学的必要性,探究适应文旅融合需求的陶瓷文创产品设计工学一体化教学模式,旨在借助与文旅融合趋势同步的潜在发展机遇,有效衔接传统工艺传承与现代文旅市场需求,构建高素质陶瓷文创人才培养路径。 引言 文旅融合是指将文化资源与旅游产业进行全面融合与深度对接的实践路径。依托
【摘要】建国时期景德镇陶瓷在特定的红色文化背景下,成为红色宣传的重要载体。其中,以毛主席语录、革命口号为装饰的陶瓷产品,不仅通过单一的语录装饰呈现,还常结合红色象征符号、革命人物形象、自然元素等多种装饰图案,展现了鲜明的红色文化与丰富的艺术价值。本文运用文献研究法和口案例研究法,对建国时期景德镇陶瓷产品红色语录装饰的概念、类别、设计特征进行研究,分析其设计价值与文化意义。 1建国时期景德镇陶瓷
自始,已传承三代四人,主要从事陶瓷艺术设计。 第一代:丁伏生 (1933—2006),中共党员。1951年入私营瓷厂从事陶瓷成型。公私合营后进入星火瓷厂工作至退休,从事陶瓷成型四十多年。 刘清连 刘清连(1943一2011),丁伏生妻子,中共党员,星火瓷厂老工人,从事陶瓷包装三十余年。 第二代:丁海波 丁海波,1965年生,丁伏生之子,高级工艺美术师,中国陶瓷艺术大师,毕业于长沙理
【摘要】现代紫砂壶很多都是从明清时期的经典演化而来的,不仅保留了古拙的老味,也有着现代审美的趣味。以紫砂壶《六方石瓢》为例,作品将传统的圆石瓢改制为六方器型,再通过简单的陶刻进行装饰,整壶既拥有传统石瓢圆润饱满的壶身,又有着方器独有的硬朗爽气。把玩欣赏,趣味无穷。
【摘要】中国的书法、绘画等都是中国文化的代表性传统艺术,随着时代的发展,传统艺术的日渐式微正成为中国文化传承所面临的问题之一。紫砂陶刻作为中国书法、绘画的另外一种形式,不仅承载了中国传统艺术的美学价值,还赋予了紫砂器独特的文化内涵。本文就以紫砂壶上的陶刻创作为例,探讨紫砂陶刻艺术在当下艺术创作中的应用与表现,分析紫砂陶刻在具体的技法、美感以及文化内涵上的独特价值。通过对陶刻创作的工艺特点、图像表现手法以及陶刻对整个紫砂器整体艺术表现的影响研究,揭示当代紫砂陶刻是如何通过精湛的刻画工艺、先进的设计理念实现实用与艺术的完美融合。
【摘要】紫砂壶作为中国传统茶文化的重要载体,蕴含着深厚的艺术价值和文化内涵。紫砂《庭竹壶》以竹为题,巧妙融合紫砂工艺与自然意境,独特的半圆造型与竹节纹理传达了深厚的文化哲理,不仅展现了竹的挺拔风姿,还赋予作品高洁、坚韧的精神象征。紫砂《庭竹壶》展现了简雅、朴素的美学风格,赋予壶型自然的生命力。本文通过分析《庭竹壶》的造型特点、装饰手法及其所传达的文化意象,探讨紫砂壶艺术如何以竹入壶,以物寄情,表现人与自然和谐共生的理念。同时,文章结合中国传统文人对竹的诗意表达,进一步揭示紫砂壶艺术在意境营造和文化承载方面的独特魅力。
【摘要】福寿文化在中国有着非常深厚的土壤,许多艺术创作都会围绕着“福寿”概念进行表达,在紫砂陶艺创作中也十分普遍。紫砂《福泉壶》就是一件融汇传统福寿文化意像与造型艺术于一体的代表性作品。其壶身借鉴“柱础”形制,寓意稳固与根基深厚。壶钮采用寿桃造型,象征长寿吉祥。壶盖桃叶贴塑与桃枝壶把相互呼应,共同构建出“福寿绵长”的文化意境。作品在造型上追求线条流畅与结构平衡,鱼嘴流与波浪纹装饰增强了视觉层次感,表现出对传统审美与实用功能的双重把握,本文就紫砂《福泉壶》的设计、造型分析,探讨紫砂艺术在文化传承中的表现路径,旨在揭示紫砂造型中所蕴含的种种价值。
【摘要】本文主要就紫砂《青松壶》的造型和文化作为研究对象,通过分析《青松壶》的创作过程来解读其所承载的文化意义。紫砂《青松壶》是经典的仿生器创作,其造型融合了树木树干的形态,并包含树枝、树叶等自然元素创造出的一个符合自然生长逻辑且兼具艺术性的茶壶形态。首先从造型设计的角度出发,探讨紫砂壶巧妙的制作工艺与自然元素的融合,展现了紫砂设计创作中的自然情怀和现实主义风格,然后再结合中国的时代、文化背景解读紫砂《青松壶》创作诞生的前后逻辑,论证“自然”这一概念在当代紫砂艺术创作中发挥的重要影响力,且这种影响力对当下以及未来的紫砂陶艺创作有何种启示。对于紫砂《青松壶》的创作,重点在于在创新中为紫砂陶艺本身寻求平衡,思考如何让中国传统手工艺在现代社会保持独特的工艺传承及文化艺术魅力。
【摘要】从整体上来看这组紫砂艺术作品《紫玉占魁套组》,我们能够看到作为江南地域的非常典型的文化代表,紫砂艺术的发展不仅仅是器物层面的精益求精,更多的是精神层面的寄托,通过这样的一组艺术作品的呈现,能够让更多的热爱紫砂艺术的朋友在长期的品茗过程之中,体会到紫砂组合的迷人魅力,而且能够完整地呈现出作者对紫砂艺术的全面理解。
【摘要】紫砂壶的创作建立在中华民族优秀的文化与艺术传统之上,形成了深厚、多元的内在价值,达到了艺术品创作的审美理想,展现了中国传统艺术的价值。《汉韵貔貅》这一作品具有鲜明的中国传统文化特征,创作者遵循着紫砂壶创作的审美规范,将富于民族特色的貔貅图腾融入其中,展现出紫砂壶工艺的特点,促进了貔貅图腾的传播与发展,彰显出紫砂壶艺术的工艺与文化价值。
【摘要】作为紫砂艺术的创作者,在紫砂艺术的发展过程中,笔者见证了多种艺术形式的相互融合,每一次创新都为紫砂文化注入新的生命力。作品《盛世繁花陶刻挂盘》将紫砂工艺与中国画艺术相结合,将传统的工笔画意境与陶刻技艺浑然一体,赋予了紫砂艺术独特的文化厚度。挂盘上盛开的牡丹寓意着富贵祥和,枝头灵动的鸟儿象征着生机勃勃,每一处细节都饱含深意。
【摘要】宜兴紫砂艺术形式众多,享誉世界。其中紫砂雕塑艺术作为紫砂艺术重要的分支,近年来有着突破式的发展。本文笔者创作的作品《钟》采用了神话故事中的钟形象,将话本中的钟道通过紫砂的方式演绎出来,完美诠释其高大威猛、坚守正义的形象。本文笔者将从作品的造型设计入手,揭示紫砂雕塑艺术在传统和创新中的融合。
【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《平盖石瓢壶》,我们能够从其中感受到中国传统文化表现艺术形式的丰富多彩,对于紫砂艺术而言,一把好的紫砂壶不仅仅是茶座之上的冲泡利器,也是可以为我们提供情绪价值的艺术雅器,因为从石瓢壶之中,我们就可以看到古人对于饮茶这样一件既可以阳春白雪又可以下里巴人的行为倾注了许多的心思,也让紫砂器的传承和发展具有了更多实践的空间。
【摘要】四方壶是紫砂方器中的代表性器型之一,富于君子气息,以明晰的线面结构展现出紫砂壶的造型特点与工艺水平,代表了中国传统审美中硬朗的一面。《志在四方》一壶具有典型的四方壶特点,其中结合了具有文化气息的陶刻装饰,使作品在文化内涵的表达上更加明确。作品着意于表现出紫砂四方壶的造型与气质特点,体现了紫砂四方壶的工艺水准与文化追求。
【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《周自壶》,我们能够看到作者对于青铜器有着很深的研究,一直在寻找合适的创作题材,积累丰富的资源,并且善于在微小的细节之中找到适合的创作点,然后再不断地去加入更多紫砂的元素,能够适应紫砂泡茶的场景使用,同时把中国博大精深的文化内涵以这样具有简约实用的器型传播出去,每一次的饮茶都能够感受到其中的惊喜和无穷的艺术魅力。
【摘要】作品《菊蕊》将圆器的饱满,花器的灵动合二为一,展现了自然生机与紫砂韵味的巧妙结合。筋纹器一直是紫砂艺术中非常特别的一款,它不仅展现出工艺上的精湛,更体现出紫砂这门艺术与自然之间奇妙的联系。作品《菊蕊》以菊花为灵感,通过筋纹线条的运用展现工艺的复杂与精致的外观,展现出紫砂的独特艺术魅力。
【摘要】读“居士青云人,玄风邈难嗣”有感而发下创作了《青云居士》壶。此壶以松与竹这两个极具象征性的元素为题材,在素器的基础上通过花器的捏塑雕琢工艺打造一个生动鲜活、清新空灵的自然之景,让人静下心来,漫享“青云居士”的超凡脱俗的禅意之境。
【摘要】作为紫砂壶作,《博雅》是美的,它的美不是那么张扬,却又很是浓郁,当代一些对美学有着深刻解读的人往往乐于追求一种“低奢之美”,这是一种低调、舒适却不失高贵与雅致,不张扬、不炫耀,用心感受美好的一种生活态度。那么,“低奢之美”这四个字用在《博雅》身上再适合不过了。简约中不失精美雅致,低调中透着华美贵气,这是一种需要多角度、多层次的构建才能打造出来的极致美感。
【摘要】《佛光普照》这件作品通过造型上的特别设计,营造了“佛光普照”的祥瑞之象,让人们通过这把壶感受到佛教文化中智慧和光明的存在,从而获得启示和指引,这便是这件作品创作的价值与意义。
【摘要】《夜飞鹊·十四条屏》是一件以紫砂陶板为载体的紫砂陶刻作品,通过对陶刻内容、字体选择以及载体的特别设计,将紫砂与人文的碰撞、篆刻与书法的交融、陶刻与载体的互动体现得淋淋尽致,打造了体现汉隶风采的汉简既视感。作品中,传统文化丰富、文人气息浓厚、气韵隽永不凡,既有书法之神、篆刻之韵,又有紫砂之魅,集中说明紫砂陶刻是一门集紫砂、篆刻、书画、文学等于一体的综合性艺术形式,具有较高的艺术价值。
【摘要】紫砂壶除了优越的实用性能之外,其中蕴含的文化属性以及艺术创造力都是独树一帜的,紫砂壶的造型丰富多样,能够将生活中的一些事物融入艺术创作中,给人带来不一样的视觉享受。随着时代的发展,紫砂壶从最初的茶具逐渐发展为兼具实用性和艺术性的工艺品,在文化的浸润下变得高雅而独特,与茶文化的发展相融合,共同展现出传统文化的韵味,让人尽情享受其中深远而幽静的意境之美。 紫砂壶发展至今已有六百余年的历史,从
【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《柿柿如意壶》,能够看到紫砂艺术在发展的过程之中不断地去满足我们不同的需求,以及在仿生手法方面的进步,因为面对机械化大生产的当下,这样的手工传统技艺还能够占有着一席之地,除了匠人们的初衷和热爱之外,广大紫砂壶友们的支撑也是莫大的鼓励,正是在这样的双向奔赴的基础之上,紫砂艺术的发展才能蒸蒸日上。
郭东升,男,汉族,同济大学美学博士在读,中国工艺美术学会会员,硕士毕业于上海大学美术学院雕塑专业,研究综合材料雕塑,目前在从事雕塑、陶艺、文创设计类的教学及科研工作,有丰富的艺术参赛经验及创作实践成果。作品《随机象形》荣获上海大学优秀毕业作品,并入围上海青年美术大展,获得曾竹韶雕塑艺术奖学金。作品《青鬃》入围CCTV雕塑大赛及手艺的温度一一第八届中国现代手艺学院展,并入选云南省第三届云南雕塑艺