1月21日,由醴陵市文学艺术界联合会、醴陵市文化旅游广电体育局主办,承办,株洲乐雅陶瓷艺术文化传播有限公司执行承办,醴陵市融媒体中心、1915非遗传承基地、醴陵陶瓷国际会展服务中心协办的欢欢喜喜过大年系列活动—一彩瓷迎春·邹氏百年艺术传承展在中国文联“文艺两新”集聚区醴陵实践基地正式开幕! 出席本次活动的领导和嘉宾有:醴陵市人民政府副市长尹世俊,全国人大代表、中国陶瓷艺术大师黄小玲,主任提名
【摘要】二〇二三年十月十一日,习总书记亲自来到江西省景德镇市考察、调研。习总书记明确指出:景德镇陶瓷为中华民族之瑰宝,是中华文明对外的一张重要名片!其中陶阳里历史文化街区,在修旧如旧、保护第一的要求下,实现了文化旅游产业发展和陶瓷文化保护的良性交互,还要汇集各方面人才,特别是旅游英语人才,强化研发创新与创意设计,让“千年瓷都”这张名片更加响亮!
【摘要】陶瓷艺术作为一种独特的艺术形式,承载了人类历史中对自然、文化与情感的深刻思考。在陶艺理念中,陶艺不仅是物质的存在,更是精神的寄托;而在中国文化中,艺术创作的过程常常带有诗意性的表达;黑白美学则以简洁的色彩对比,传递出极致的美学效果与深邃的哲学思考。本文旨在探讨陶艺创作中诗性表达与黑白美学的交融及其艺术表现形式。通过分析诗性表达在陶艺中的文化内涵与情感传递,阐释黑白美学如何通过极简的色彩对比,提升作品的视觉张力与精神深度。本文通过实例分析和理论探析,揭示诗性表达与黑白美学在传递审美意象和文化价值中的独特作用。诗性表达与黑白美学的融合,不仅丰富了陶艺的表现形式,还为陶艺的当代创新提供新的思考路径。
【摘要】本文对中国画与陶瓷艺术的关系进行了深入的探讨。阐述了两者在发展历程中的相互影响与融合,从陶瓷绘画的起源到不同历史时期与中国画的关系演变,分析了中国画在线条、墨色层次、颜色运用、留白技巧等方面对陶瓷绘画的影响,以及陶瓷艺术对中国画发展的推动作用。
【摘要】本文以坭兴陶刻绘实践为例,探讨思政教育引领下的漓江画派山水画教学改革。剖析思政与画派融合的理论依据及契合点,阐述其对文化传承和学生培养的意义;分析坭兴陶与画派山水画跨界融合的特色与思政元素;详述教学改革的实践策略,如课程设置、教学方法创新、实践活动开展等,通过实例及调查评估成效,表明学生在艺术技能、思想政治素养和综合能力方面有所提升,也指出面临的问题,展望后续教学改进方向。
【摘要】本文旨在探讨建水陶器作为茶具在茶文化中的重要地位,以及茶与陶如何相互成就,共同演绎出独特的文化韵味。建水陶器,特别是紫陶,因其独特的制作工艺、丰富的文化内涵以及与普洱茶的完美结合,成为茶道中不可或缺的器具。通过对建水陶器的历史渊源、制作工艺及其与茶文化的紧密联系进行分析,本文揭示了建水陶器在提升茶汤口感、传承茶道美学、体现民族文化等方面的重要作用。
【摘要】传统陶瓷文化作为中华优秀传统文化的代表,其丰富的历史底蕴、独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,为高校思政教育提供了新的资源和视角。融入陶瓷文化不仅有助于提升学生的文化素养和审美能力,还能与思政课程的核心价值观相呼应,增强课程的吸引力和实效性。本文通过分析陶瓷文化的育人价值,提出具体的教学方法与策略,以期为高校思政教育创新提供有益的参考。
【摘要】钧瓷作为中国传统陶瓷的珍贵品种,在当代艺术领域中扮演着重要角色。本文旨在探讨钧瓷艺术在当代艺术语境中的创新路径。首先回顾了钧瓷的历史起源和传统技艺,分析了其在传统和现代艺术之间的关系。随后探讨了现代技术和材料对钧瓷艺术创作的影响,以及钧瓷在当代艺术市场中的地位和挑战。最后,论文通过对艺术市场需求和国际影响的分析,探索了钧瓷艺术在文化认同和国际交流中的角色与意义。
【摘要】庆元青瓷是龙泉青瓷不可分割的一部分,具有独特的历史与艺术价值。当前对庆元青瓷文化的价值认识不足,活化保护和传承也亟待科学地开展,通过探索数字时代语境下活化传承庆元青瓷文化的价值、策略,能更好地保护和传承庆元青瓷文化,实现其当代社会功能。 1庆元青瓷文化数字化建设的重要意义 前言 “一抹梅子青,传承近千年”,庆元青瓷是龙泉青瓷始烧之源头,是中国文化中的瑰宝,对世界青瓷文化影响深远。中国
【摘要】博山陶瓷文化历史悠久,素有“陶琉之乡”的美誉,博山所烧造的鱼盘艺术被誉为民间陶瓷艺术瑰宝。博山鱼盘的吉祥纹样装饰融汇了中华民族源远流长的鱼文化与陶瓷文化,粗扩中有率真,稚拙中见灵性,自由中显张力,展现了民间文化返璞归真的内涵与当地百姓淳朴率直的品性。从对博山鱼盘及其鱼形纹样的起源、历史演变及发展现状的研究,不仅可以从中领略民间吉祥图案的深厚文化底蕴以及民间艺术的永恒魅力所在,而且也可从中窥见民间陶瓷在今天的发展契机。
【摘要】本文以青白瓷的特点为起点,阐述其如何与现代审美理念相融合,旨在探索并预见青白瓷艺术在未来发展中可能呈现的新趋势与路径。【关键词】青白瓷艺术;现代;传承与创新
【摘要】陶瓷美术设计中的抽象艺术体现了一种超越具象形态的美学追求,它通过抽象纹样、色彩和材质肌理的创新应用,传达出独特的艺术语言和情感表达。抽象艺术在陶瓷设计中的应用,不仅丰富了陶瓷的表现手法,也拓展了其艺术表现的深度和广度。本文将探讨抽象艺术在陶瓷美术设计中的定义、特点、应用背景,以及如何通过抽象纹样、色彩和材质肌理的创新应用来体现抽象艺术。
【摘要】宜兴紫砂壶是中国特有的手工制陶实用器及工艺品,享誉海内外,本文全面分析了宜兴紫砂壶的壶型,阐明了笔者尝新创作椭圆形紫砂壶的原由、意义及所需条件和基础,最后,阐述了笔者尝新创作完成的几把椭圆形紫砂壶。
【摘要】绞胎陶瓷工艺是以独特的纹理和色彩变化,使其在陶瓷艺术领域独树一帜,是一种具有悠久历史的传统陶瓷制作工艺。旨在为保护和发展这一传统工艺提供理论支撑和实践指导,探讨绞胎陶瓷工艺的历史传承、现代创新及其深厚的文化内涵。
【摘要】本文以唐代诗人杜甫的《又于韦处乞大邑瓷碗》为研究对象,从陶瓷文化的视域出发,对这首古诗进行深入鉴赏。文章分析了诗中陶瓷文化在古代社会中的地位,接着探讨了诗人通过对瓷碗的描绘,所表达的对美好生活的向往和对陶瓷工艺的赞美。同时,本文还从审美、情感、意境等方面,对诗人的艺术表现进行了详细解读。通过本文的研究,可以进一步认识到古代陶瓷文化在诗歌创作中的重要地位,以及陶瓷艺术与诗歌艺术的完美结合。
【摘要】曲阳石雕是中国传统的雕刻艺术,拥有悠久的历史。曲阳县位于河北省中部,这里丰富的石材资源为石雕艺术的发展提供了得天独厚的条件。三千多年来,曲阳石雕以其精湛的技艺、独特的风格和深厚的文化底蕴,成为中国石雕艺术的重要代表。本文通过曲阳石雕技艺概述,重点论述其发展现状和对策。
【摘要】随着新时代文化教育的不断发展,陶瓷文化作为中国传统文化的重要组成部分,逐渐成为高等教育和美育的重要资源。然而,在大学生美育的实践中,陶瓷文化的融入仍面临一定的挑战。本文探讨了陶瓷乐器在陶瓷文化中融入大学生美育的路径,分析了当前高校在课程设置、教师素养和校园文化建设方面的不足,并提出几项具体的改进策略,旨在促进大学生对陶瓷乐器和陶瓷文化的认知和体验,提升他们的审美素养,同时推动陶瓷乐器在大学美育中的应用与传承。
【摘要】中华陶瓷文化作为中华民族珍贵的非物质文化遗产,其价值与古诗文紧密相连。通过学习古诗文中对陶瓷的描绘与赞美,学生感受到陶瓷艺术的魅力,提升审美鉴赏力与创造力。文章探讨了古诗文在陶瓷文化传承中的可行性、创新价值及培养新路径,提出多样化教学策略,旨在全面提升学生的审美素养,为未来文化传承与创新发展贡献力量。
【摘要】龙泉青瓷,作为中国陶瓷艺术的重要代表之一,其历史悠久,技艺精湛。以其独特的艺术魅力、精湛的制作技艺和深厚的历史底蕴,在中国陶瓷艺术史上占据着举足轻重的地位。本文旨在探讨龙泉青瓷在中国陶瓷艺术中的地位,通过对其历史传承、艺术特色、文化价值以及国际影响等方面的深入分析,揭示其对中国乃至世界陶瓷艺术的重要贡献。 一、龙泉青瓷的历史传承与艺术价值 龙泉青瓷的历史可以追溯到南朝时期,至今已有160
【摘要】本文旨在探讨小学数学课堂中如何有效融合陶瓷文化传承与数学教育,通过具体的融合策略,不仅提升学生的数学素养,同时增强他们对中华优秀传统文化的理解与认同。本文分析了小学数学与陶瓷文化结合的可行性,提出了多种教学策略,如创设文化情境、设计实践活动、开展项目式学习等,旨在培养学生的跨学科思维能力和文化素养。
【摘要】本文旨在探讨武宣县丰富的文化古迹资源在中职幼儿保育专业美术课程中的实践应用。通过对武宣县文化古迹的梳理与分析,结合中职幼儿保育专业美术课程的教学特点,提出了一系列将文化古迹融入美术课程的策略和方法。研究结果表明,这种教学模式不仅能提升学生的审美素养和实践能力,还能增强他们对本土文化的认同感和自豪感,从而为培养具有全面素质和文化自信的幼儿保育人才提供有力支持。
【摘要】红色主题陶瓷艺术凭借独特的历史背景与文化内涵,在当代艺术领域占据重要地位。本研究探讨其如何通过以人民为中心的叙事策略满足民众精神文化需求,在文化传承与创新发展中发挥重要作用。通过深入分析创作手法、审美特征和文化内涵,揭示其传承红色文化、弘扬革命精神的意义,同时指出创新发展中的挑战与机遇,并提出对策建议。 引言 红色主题陶瓷艺术,作为艺术殿堂中别具一格的存在,绝非仅仅是泥土与火焰的结晶,
【摘要】本文旨在探讨将思政元素融入陶瓷建模与3D打印课程的教学实践方法。通过课程设计、教学实践和学生反馈分析,本文详细阐述了如何在专业课程中实现思想政治教育与技术知识的有效融合。研究结果表明,思政教育的融入不仅提升了学生的专业技能,还帮助学生加深了对传统文化和社会责任的理解,为未来技术类课程的思政融入提供了宝贵的经验和启示。 【关键词】思政元素;陶瓷艺术课程;陶瓷建模与3D打印;教学实践基金项目
【摘要】陶瓷艺术设计是中职教育的重点学科之一,进行有效的教学方法创新,是提高中职学生动手能力和创造精神的关键。在当前文创产业蓬勃发展的背景下,中职陶瓷艺术设计专业在传承传统工艺的同时,也应将当代设计观念与市场定位相结合。因此,本文对陶瓷在中职建筑设计课程中的创新教学方法进行了研究,以供相关院校提供参考。 引言 陶瓷艺术设计专业的器学类课程,注重学生的创造性思考与艺术创作能力的提升。在中职教育层次
【摘要】中国工笔花鸟画作为一种源远流长的绘画艺术表现形式,凭借其别具一格的审美特征和人文精神,在中国绘画史上占有重要地位。这种艺术形式不仅仅是对自然之美的再现,更是艺术家内心情感与哲思的寄托。其中,线作为传统工笔花鸟画的精髓与核心表现手法,不仅勾勒出了画面的基本框架,更以其细腻的笔触、丰富的变化和内涵,承载了无尽的艺术意蕴与审美价值。而时代的变化为艺术创作带来了新的灵感与挑战,当代工笔花鸟画在坚守
【摘要】广彩是中国非物质文化遗产的重要组成部分,见证了中西方文化交融的艺术成就,是高校美术教育的重要课程资源。本文基于具身认知视域下,分析了现阶段广彩的传承与发展现状,探究了广彩进入高校美术课程的教育意义和价值。在教学系统上深化广彩在认知性、主体性和情境性方面的教学设计思路,提出了革新广彩认知观念,弘扬工艺之美、以学促用作为主体,转化非遗之实和强化广彩创新艺术,传承匠心之境的教学实践。为促进非遗文化与传统工艺进入高校的美术课程体系,培养出多层次、多特色的复合型人才进行有益探索。
【摘要】本论文聚焦于景德镇陶瓷文化展,深入剖析其在文化传承、艺术创新、教育普及及业推动等方面的价值与作用。通过对展览策划、内容展示、文化内涵挖掘及社会影响的综合研究,揭示景德镇陶瓷文化展在当代社会文化语境下的重要意义,为陶瓷文化的传承发展与展览实践提供理论支撑与实践参考,助力其在新时代绽放新光彩,增强文化自信与民族文化影响力。
【摘要】本研究旨在探讨“讲好中国故事”背景下陶瓷设计专业人才培养模式的优化路径,以提升高校学生的文化传承、传播与创新设计能力。通过对中国设计主体性构建存在的问题以及案例的分析,得出陶瓷设计人才培养中应该围绕中国设计思路、中国设计理念、中国设计智慧进行教育实践。具体到优化策略当中,人才培养目标、课程体系、师资结构也相应地进行优化,注重传统技艺与现代设计理念的融合、课程的跨学科性以及师资力量的多元化。
【摘要】陶瓷是我国文化的重要代表,其具有纯净圣洁、千年不朽的特点,因此受到了世界各地人的喜爱。陶瓷艺术中蕴含着丰富的文化涵养以及精神元素。教师将其应用于教育中,可以让学生获得心灵的慰藉,实现心灵世界的洗礼与塑造。因此,陶瓷艺术在心理健康教育中具有重要的作用。教师将陶瓷艺术应用于大学生心理健康教育中,可以在促进心理健康教育向多元化方向发展的同时,也为促进教育深化助力。基于此,本文以陶瓷艺术为基础,对
【摘要】随着互联网的发展,新媒体平台已成为产品推广的重要渠道。本文以世界非遗龙泉青瓷为例,结合我国非遗文创产业的发展现状,从新媒体营销角度出发,探索如何将新媒体营销策略更有效地运用在非遗文创发展中。
【摘要】随着全球化的推进,文化交流日益频繁,陶瓷文化作为中国传统文化的重要组成部分,逐渐受到国际社会的关注。如何在翻译过程中保持陶瓷文化的真实性与美感,成为翻译研究的一个重要议题。本文基于生态翻译学的理论框架,探讨陶瓷文化翻译中的策略,旨在为陶瓷文化的国际传播提供理论指导和实践参考。通过对陶瓷文化的特征分析和具体翻译案例的研究,提出相应的翻译策略,以实现文化的有效传递与保护。
【摘要】建水陶,作为中国四大名陶之一,以其独特的艺术魅力、精湛的制作技艺和丰富的文化内涵,在国内外享有盛誉。本文旨在深入探讨建水陶的艺术特色,从其造型美观、装饰独特、色彩丰富及质感细腻四个方面进行详细阐述。通过对建水陶的历史背景、制作工艺、艺术风格等方面的分析,揭示其独特的艺术价值和审美意蕴,为传承与发展这一非物质文化遗产提供理论依据和实践指导。
【摘要】青花釉里红山水瓷画作为中国传统陶瓷艺术中的瑰宝,融合了青花与釉里红两种独特的装饰技法,以山水为表现题材,展现出了极高的艺术水准和文化底蕴。它承载着中国千年陶瓷文化的精髓,在历史的长河中不断发展演变,成为了世界艺术舞台上一颗璀璨的明星。其独特的色彩搭配、细腻的绘画笔触以及深远的意境表达,吸引着无数陶瓷艺术爱好者与研究者的目光。基于此,本文首先阐述青花釉里红山水瓷画的艺术特色,其次分析青花釉里红山水瓷画的文化内涵,以供参考。
【摘要】在群众文化建设中,手工制陶活动的开展具有重要意义。通过制定有效的策略,可以激发群众对手工艺的兴趣,提升文化素养,丰富文化传承支撑,促进社会和谐发展。策略包括加强宣传推广,提高活动的知晓度和参与度;组织专业陶艺师进行指导,确保活动质量和参与者的体验;以及设计多样化的活动内容,满足不同群体的需求。此外,还应注重活动的可持续性,建立长效机制,让手工制陶成为群众文化建设的重要组成部分。 手工制陶
【摘要】群众文化活动的发展对于促进社会文化的繁荣与提高公众文化素质具有不可替代的作用。陶艺主题活动,作为一项蕴含着丰富传统特色的艺术表现形式,其在群众文化活动中展现出其独特的价值和潜力。本文首先对陶艺主题活动的本质及其内涵进行了系统概述,随后从多个维度分析了陶艺主题活动在群众文化活动建设中的重要作用,并进一步提出了实施陶艺活动的多条路径。研究的目的在于为陶艺在群众文化活动中的广泛应用和可持续发展提供理论支撑和实践策略,以期为相关领域的研究和实践提供参考与借鉴。
【摘要】陶瓷茶具上的美术绘画作品在中华传统文化中占有重要地位,它源远流长、风格各异、色彩斑斓、构图别致,既表现出高超的工艺技术又蕴含着深刻的文化内涵。古代陶瓷茶具绘画在发展过程中体现出各个历史时期的艺术风格与审美趣味,由早期简单纹饰至后期精细绘画直至近代个性化定制陶瓷茶具绘画艺术都在不断地创新发展。本文拟从美术绘画作品在陶瓷茶具上的历史渊源、艺术特点和文化内涵等方面进行论述,目的在于揭示陶瓷茶具
【摘要】在当前社会科技飞速发展、世界艺术大融合的背景下,装置艺术、现代陶艺在当代艺术的浪潮中蓬勃发展,越来越多现代陶艺的装饰语言被推向大众视野,装置艺术与现代陶艺的融合是现代陶艺装饰艺术发展的必然趋势,两者的结合打破了传统风格的局限性和单一性,涌现出更多多元性、独特性、具有装置艺术风格的现代陶艺作品。基于此,本文主要围绕着装置艺术和现代陶艺展开,概述装置艺术与现代陶艺的发展状况,从审美特征、综合表
【摘要】德化白瓷以其独特的原料和精湛的造像工艺,成为中国陶瓷艺术中的卓越代表。德化白瓷的仙佛人物雕塑,结合了传统宗教题材与地方特有的白瓷材质,形成了独具特色的艺术风格。本文立足于“立象尽意”的哲学、美学观点,探讨德化白瓷雕塑在美学特征与造物哲理方面的多重内涵。通过分析相关作品的制作技艺与艺术表现,揭示德化白瓷不仅是技术的结晶,更是对人类精神需求和社会文化特征的深刻回应。 引言 全球白瓷艺术的精
【摘要】通过分析雕塑艺术在现代室内设计中的功能性,包括空间界定、视线引导和实用功能,以及雕塑在室内空间设计中的审美性,如形态美、色彩与材质美,以及与室内风格的协调性。提出了雕塑艺术在室内空间设计中的应用策略与建议,强调了文化与环境因素的融入、创新与传统融合的路径,以及可持续性的设计考量。结论指出,随着个性化和定制化需求的增长,雕塑艺术将在室内空间设计中展现出更丰富与个性化的趋势,新技术的应用将为雕塑艺术的创新和室内空间设计增添更多创意元素。
【摘要】本文对焦作非遗当阳峪绞胎瓷保护与传承的创新性应用进行深入探讨。通过分析文化内涵挖掘、产品创新设计、传承模式革新、市场推广策略以及产业融合发展等多方面的创新实践,阐述其在当代社会面临的挑战下如何实现可持续发展与传承,为其他非遗项目的保护与传承提供有益借鉴。 前言 作为焦作地区特有的非物质文化遗产,当阳峪绞胎瓷承载着厚重的历史文化底蕴和精湛的手工技艺。但在现代工业化、全球化的浪潮下,其传承
【摘要】现代紫砂陶艺是中国传统元素与现代审美相结合的典范,具有深厚的文化底蕴与审美内涵。本文以紫砂陶艺的审美内涵为论述对象,联系现代审美观念,探讨现代紫砂陶艺中传统与现代的结合。
【摘要】工匠精神是我国传统手工劳动者的美德,表现为敬业态度和精益求精的精神,是我国学校人才培育的重点方向之一。陶艺教育作为一种融合了动手实践与创意发挥的教育方式,在中职学生中培育陶瓷劳动技能与工匠精神具有重要意义。本文通过分析工匠精神的内涵及其在陶艺教育中的意义,探讨了中职学生陶瓷劳动技能与工匠精神协同培养的实践路径,旨在为中职教育提供有益的参考。 【关键词】中职学生;陶瓷劳动技能;工匠精神;陶
【摘要】人工智能(AI)技术的迅猛发展正深刻改变艺术创作领域。本文系统探讨了人工智能在视觉艺术、音乐创作、文学创作、影视与媒体以及设计与交互艺术中的主要应用,展示了其在提升创作效率、拓宽创作边界方面的显著价值。同时,针对人工智能艺术创作面临的创作伦理、技术局限、社会接受度、法律与版权及文化冲突等挑战,提出了一系列解决策略,包括完善伦理规范、优化技术路径、推动社会认同、加强法律监管及保护文化多样性。
【摘要】动漫人才的素质关系到动漫产业发展的质量,传统的教学模式显然已难以满足培养产业发展需要的高素质人才相关要求,亟需通过教学改革提升教学质量和人才培养质量,以为动漫产业发展需要培养更多高素质技术技能人才。“工作室”模式是一种更加符合“工作过程导向”的职业教育模式,自被正式提出以来得到了广泛认可。本研究基于动漫专业人才培养出现的瓶颈及不足,探索“工作室”教学模式的内涵,探讨基于“工作室”模式的动漫专业教学改革实施路径,期望为高职院校动漫专业教学模式的优化和调整提供更多的参考与帮助。
【摘要】本文通过阐述新媒体对紫砂文化传播的研究背景,探讨了研究的目的与所面对的问题,探讨了研究的方法与来源,通过对紫砂文化发展脉络的整理,阐述紫砂文化的特点与价值,并代入到当下新媒体环境下紫砂文化传播的种种环境变量,参照了正反案例,分析新媒体对紫砂文化传播的方法策略总结出经验,为在当下时代环境下利用新媒体对紫砂文化传播发挥更大影响提供了参考。
【摘要】素描是绘画艺术的基础,对中职学业水平考试至关重要,也是培养学生艺术素养和审美能力的关键。素描教学不仅要求学生掌握绘画技巧,更强调培养学生的观察、思考和表达能力。本文探讨素描基础知识的教学与实践方法,结合理论与实践,为中职素描教学提供系统、科学的教学策略。 1素描基础知识教学要点 1.1观察与理解 素描基础在于观察。正确的观察方法有助于学生正确认知形体结构,提高观察能力,准确捕捉物体形态
【摘要】本论文旨在对建水陶刻填技法中的素色与复色装饰进行深入比较研究。通过分析两种装饰技法在制作过程、艺术效果等方面的异同,揭示它们各自的特点与价值。研究发现,素色装饰技法以简洁淡雅为特色,制作相对简便,艺术效果呈现出白描或黑白版画的独特魅力;复色装饰技法则追求色彩层次感和丰富性,制作要求更高,能呈现出浓淡相宜、色调多变的视觉效果。这两种技法共同丰富了建水陶的装饰艺术。
【摘要】随着社会快速发展,公众对精神文化需求与日俱增,既追求实用,又追求精神层次的愉悦。艺术表现形式逐渐多元化,不同门类的艺术及其他学科之间呈现出交叉融合的趋势。本文从公共艺术视角出发,探索以陶瓷材料语言为媒介,介入公共装置中的可行性、多样性的运用及表达,剖析当代艺术创作中陶瓷与装置的互动。在装置艺术的发展过程中,陶瓷材料的加入给公共装置的发展注入了新的血液,也给公共装置与不同材料语言融合提供更多可能性。
【摘要】随着我国乡村振兴战略的深入推进,扎根于乡土的非遗文化作为宝贵的时代精华,承载着中华民族浓厚的民俗文化和历史底蕴,逐渐成为乡村经济与文化发展的重要动力。非遗文化资源的保护、传承与创新,对全面推进乡村振兴战略、推进乡村发展具有重要意义。该文以龙泉青瓷为例,探讨了非遗文化资源在乡村振兴中的赋能路径,提出了文化产业化、文化旅游融合、品牌化推广等有效路径。
【摘要】在电力运行过程中,电气设备是关键,电力电气设备的稳定运行尤为重要。电力电气设备中的陶瓷元件会因为一些因素影响,导致运行可靠性较低,无法满足电力电气设备稳定运行的要求。为此,电力单位需要做好陶瓷元件的可靠性检测,筛选出一些不可靠的元件设备,只有这样才能满足电力电气设备稳定运行的要求。同时,电力电气设备陶瓷元件也会因为一些因素失效,进而影响设备的正常运行。为此,文章将探讨电力电气设备中陶瓷元件
【摘要】陶瓷彩绘装饰作为环境艺术设计的重要组成部分,融合了传统工艺与现代美学,其历史与文化背景深厚,赋予其独特的文化内涵。本文旨在探讨陶瓷彩绘在环境艺术设计中的多重价值,包括其功能性和美学特征。通过分析设计原则与应用技巧,揭示其在空间中的运用方式,并借助成功案例来展示实际应用效果。此外,未来的陶瓷彩绘发展趋势将面临科技与环保的双重挑战,设计师需不断探索新材料和技术,并保持对传统工艺的尊重与传承。
【摘要】随着现代建筑业对材料性能的要求越来越高,碳陶复合材料以其优异的耐腐蚀性受到人们的重视。结构抗腐蚀性能是保证结构安全性、延长其使用寿命的一个重要因素。碳陶瓷复合材料因其特殊的化学稳定性,可有效抵抗酸碱等腐蚀性介质的侵蚀,对提升建筑结构耐久性具有重要意义。同时,该材料具有轻质、高强度等特点,可有效降低结构重量,提高抗震性能。在此基础上,采用先进的制备技术,优化材料微结构,提高材料的物理化学性能
【摘要】非遗物质文化遗产(非遗文化)承载着丰富的历史、文化和艺术价值,是传承民族精神、增强文化自信的重要文化元素。然而,随着全球化和现代化进程的推进,许多非遗项目濒临消失。人工智能生成内容(AIGC)技术的发展,为非遗文化的保护和传播提供了新的手段。本文旨在AIGC视域下探讨中国非遗文化的影像创作与应用,在了解非遗文化传承重要性的同时,探讨如何推动AIGC技术在非遗影像创作领域的应用及如何运用其技
【摘要】非物质文化遗产(非遗)是人类文化的重要财富,承载着丰富的历史、文化和艺术价值。随着现代技术的发展,数字媒体艺术为非遗的保护与传承提供了新的可能性。本文以金漆镶嵌艺术为例,探讨非遗文化在数字媒体艺术中的保护与传承机制,分析数字技术如何助力非遗的发掘与传播,同时探讨在此过程中可能面临的挑战与机遇。 随着互联网技术越发成熟,虚拟现实技术、元宇宙概念渐渐被众人所熟知。虚拟空间变成一个热门的话题
【摘要】随着数字技术的不断发展与应用,职业教育特别是花艺师教育领域正面临前所未有的变革。花艺师教育服务平台通过融入数字化技术,极大地丰富了教学手段与内容。本文探讨了在此背景下,如何将传统艺术一一陶艺有效融入花艺师的教育体系中,以及这一融合对教育模式的创新性和教育质量的提升可能产生的积极影响。特别是探讨了通过现代技术手段如3D建模和虚拟现实技术,增强教育内容的互动性和实践性,为花艺师教育带来更广泛的
【摘要】本文探讨了陶瓷电容器在电力电子应用中的性能优化策略,重点分析了材料选择、结构设计、温度稳定性、漏电流控制及寿命可靠性等多个方面。陶瓷电容器作为电力电子系统中的重要元件,其性能优化对于提升整个系统的效率和稳定性至关重要。本文在理论分析和实验验证的基础上,提出了一系列切实可行的优化方案,为陶瓷电容器在电力电子领域的广泛应用提供了技术支持。 引言 随着电力电子技术的快速发展,陶瓷电容器作为电力
【摘要】紫砂壶《不蕉绿》超越了单纯的功能属性,它结合了传承和创新的创作原则,融入了珐琅彩绘、蕉叶纹饰、黄金装饰等古老而跨界艺术元素,通过组合再现的方式,承载可持续化的创新构想,以探索之道,引领国潮文化下的紫砂艺术品质,并以难度较大的筋纹器型来达到技法加成的效果,从而将作品内涵引申至“不焦虑”这一情绪文化价值的高度,优化了整把壶的综合艺术品位。
【摘要】泛在学习是将移动终端技术以及网络信息技术作为支撑,逐渐发展而来的学习模式与理论。本文阐述了泛在学习理念的概念、特征,高职院校适应时代特点,主动将泛在学习理念贯穿于整个课堂教学中,创新课堂教学模式,提升高职职业发展与就业指导课的有效性。 引言 泛在学习是20世纪80年代由Weiser所提出的“泛在计算”延伸而来的,是指学习者在任何时间、地点都可以进行学习的一种学习观念,这一理念与传统的课堂
【摘要】本文将以当代的视角通过关注诗歌的某些特性,以此来反观陶瓷雕塑的艺术语言,从而发现两者之间的契合性,发掘陶瓷雕塑艺术的另一个阐释维度,以得到某种更为明晰的意义理解和融合价值。
【摘要】本文旨在探讨现代化寂风格对潮州手拉壶创新策略的影响,分析化寂风格的特点和潮州手拉壶在造型和肌理方面的设计探索,总结两者的共性并提出相应的创新策略。通过文献综述和案例分析,本文揭示了传统手工艺与现代设计理念的融合路径,为潮州手拉壶的创新发展提供理论支持和实践指导。
【摘要】陶俑是中国古代舞蹈文化的重要遗存,以其独特的艺术形态记录了历史中的舞蹈风貌,并为当代舞蹈创作提供了丰富的灵感。近年来,越来越多的编导尝试将陶俑元素融入现代舞蹈作品,使其在当代舞台上焕发新生。然而,在舞蹈创作过程中,如何平衡历史真实性与现代创新、突破固有的舞蹈语言、提升观赏性并扩大文化传播范围,仍然是值得深入探讨的问题。本文通过分析陶俑在当代舞蹈创作中的影响,剖析现存问题,并提出相应的解决策略,以期为传统文化的现代演绎提供新的思路。
【摘要】在本雅明所处的时代,艺术领域变革的发生是几乎在生产条件满足之后的半个世纪后才得以体现的。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中认为艺术品是可以复制的,从而讨论艺术的真本,而在数字艺术全面发展的当下,书中对于艺术“本质”的讨论更显重要。 在艺术领域,对于艺术作品本质的答案是长久以来各类美学思想的重要讨论点,而本雅明在技术革新的前提下展开了对于艺术作品其本身独立性上的叙说,他从一个非常重要
【摘要】水墨人物画自出现以来,用笔用墨占据着首要位置,“色”的运用在通常情况下属于次要位置;随着社会的发展,西方文化绘画观念不断地被传入中国,水墨人物画家也被其绘画思想所影响。画家们对于“色”的呈现给出了各种广泛的应用实践。他们在原有传统绘画笔墨基础上,进一步加深个人的理解,对“色”也有追求。 引言 水墨人物画,在中国传统绘画领域中占据着重要地位,其历史源远流长,文化底蕴深厚无比。在漫长的发展
【摘要】艺术媒介是艺术家通过对艺术创作时使用的材料进行转译和表现,从而传播创作思想和审美信息的物质载体。随着时代的发展,科技的不断进步,新的创作材料以及新的艺术媒介层出不穷,使得雕塑创作者们需要不断探索新的语言以及表现形式。光媒介作为艺术媒介中的一种,无论是在过去还是现在,都起到了至关重要的作用。玻璃材料作为雕塑创作材料的新宠,因其自身带有一定的透光性,在成为光媒介的道路上拥有着得天独厚的优势。所
【摘要】本文深入探讨了视觉传达元素在现代陶艺创作中的表现和应用路径。首先总结了色彩、形状、线条、纹理、比例和空间布局等核心视觉传达元素,然后详细描述了这些元素在陶艺作品中的具体表现形式,包括色彩的层次与渐变、形状的抽象与再现、线条的动态表达、纹理的多样性应用以及空间的创意运用。进一步,从技术整合、文化融入以及教育创新等方面探究了视觉传达元素的主要应用路径,显示了视觉元素如何促进陶艺与现代技术和教育的融合。
朱亚琴: 正高级乡村振兴技艺师 高级工艺美术师 国家一级高级技师 妈妈制造宜兴紫砂壶合作社社长 全国巾帼建功标兵 全国工商联女企业家商会常务理事 中国工艺美术学会会员 中国陶瓷行业协会理事 中国女企业家协会常务理事 中国工艺美术学会紫砂艺术学会会员 中国工艺美术学会江苏陶艺专业委员会会员 中国少数民族文物保护协会艺术研究院紫砂壶研究所所长 神舟妈祖文化交流协会副会长
邹幸,副教授,高级工艺美术师。国家级非物质文化遗产项目一醴陵釉下五彩瓷烧制技艺市级代表性传承人。中国陶瓷工业协会会员,近年来,一直致力于醴陵釉下五彩瓷的传承创新与推广工作,作品《蓝调》被中国陶瓷馆收藏。釉下五彩专题论文发表在中文核心期刊,主持及参与省部级课题6项,市厅级课题8项,获得10项国家专利。部分作品及论文多次获得国家、省、市奖励并发表在相关刊物上。指导学生参加第二届职业院校传统技艺传承
【摘要】陶瓷绘画艺术从古至今一直在发展着,从舞蹈纹彩陶盆到今天五花八门的青花五彩、古彩、粉彩、新彩等,而粉彩艺术就诞生在这样的历史长流里。粉彩艺术于康熙时期初创,乾隆时期达到顶峰。但粉彩瓷绘的出现犹如昙花一现,却在陶瓷绘画历史上留下了浓厚的一笔。粉彩瓷绘在民国时期的景德镇成为堪比青花的存在,进入现当代,粉彩又与青花、古彩、新彩等彩绘装饰,以及颜色釉、半刀泥、雕塑等综合性表现手法结合使用,形成了具有
【摘要】陶瓷工笔新彩花鸟画融合了传统与现代的陶瓷工笔新彩花鸟画,广受陶艺家及市场消费者的青睐,已成为当代不可或缺的装饰艺术品,并在传承与发展中华优秀传统文化中扮演着关键角色。 一、陶瓷工笔新彩花鸟画的特性 新彩工笔花鸟画以其内容的丰富性和色彩的鲜亮性著称,既传承了传统工笔花鸟画的精髓,又有效吸纳了现代绘画技法,实现了与陶瓷新彩的深度融合。新彩凭借卓越的色彩稳定性、灵活的施彩方式及简便的工艺流程
【摘要】本文着眼在软陶与其他材质相结合的手工技艺范畴,深入探究其融合后所展露的视觉、触觉以及文化情感等诸多方面的工艺成效。归结当下传承的主体、途径,还有遭遇的难题,随后从宣传推广、教育优化、产业促进等层面给出传承的策略,希望推动该技艺更好地传承进步,让其在现代社会长久焕发光芒,彰显独有的艺术与文化价值。 在手工艺术中软陶凭借自身独有的可塑性引人瞩目,并且和其他材质的相互融合进一步开拓出无尽的可能
【摘要】广西桂陶作为中国传统陶艺的重要组成部分,历经千年发展,形成了以钦州坭兴陶为代表的独特艺术风格。研究发现,尽管桂陶在历史上取得了显著成就,但在现代化进程中面临着技术创新不足、市场需求变化与人才短缺等挑战。为应对这些困境,本研究提出通过政策支持、人才培养、产业转型和技术创新等多维度策略,推动桂陶实现文化传承与经济发展双重目标。重点强调融合现代科技与设计理念,拓展产业应用领域,并通过产学研结合提升陶艺创新力,以确保桂陶在新时代的可持续发展。
【摘要】本论文旨在深入探究景德镇柴窑和气窑在材料上以及制瓷环节工艺性的差异,通过对原材料、制作工艺、烧制工艺等维度的系统分析,揭示两种烧制方式的独特性与差异性。对二者差别的探究,有助于深入了解景德镇陶瓷文化与部分制瓷工艺的精髓,同时也有利于陶瓷艺术创作,以及为相关文化传承与发展提供理论依据与实践参考。
【摘要】越窑青瓷刻花技法,历经东汉至唐三个重要历史阶段,不断发展,形成独特的艺术风格。早期越窑刻花技法相对简单,线条粗扩;两晋至南北朝时期,刻花技法走向成熟,线条流畅,纹样丰富;唐代刻花技法达到了高峰,工艺精湛,创新不断。本文结合近二十年的学习研究,进行细化梳理,借以探讨刻花工艺的发展历程。
【摘要】目的,为创新传承马家窑彩陶纹样设计应用,结合参数化设计和形状文法两种纹样设计方法,实现马家窑彩陶纹样的再设计,满足现代用户个性化的审美需求。方法,收集马家窑彩陶的代表性纹样,运用形状文法对纹样进行解构重组,并结合利用参数化设计,根据用户个性化需求,对纹样推演以及排列组合创新设计。结果,快速生成符合现代化审美的定制纹样,保留传统文化内涵。结论,运用参数化纹样产品创新设计流程,高效准确地生成现代纹样,并设计相关的文创产品,为传统纹样的创新传承提供了新方法。
【摘要】陶瓷首饰作为一种新型的首饰类型,在首饰市场具有很大的发展空间,当代陶瓷首饰正处于发展阶段,存在着种种问题,但不乏一些优秀的作品。如何设计陶瓷首饰是一个值得思考的问题。本文从陶瓷材料本身出发,提出“循其质,随其性”,强调陶瓷首饰设计应该首先考虑其泥土特性。陶瓷材料具有泥土质地的独特性,泥性是陶瓷首饰的根本,这是循其质;作为首饰,佩戴与装饰是主要功能,釉色与装饰性、舒适性,则是陶瓷首饰设计需要考虑的重要因素,这是随其性。只有对陶瓷材料进行深入的了解,才能将其内在的特性优势充分发挥出来,进而更好地和现代首饰设计理念有机结合,展现陶瓷首饰独特的材料语言及美感。
【摘要】本文以“一带一路”视野下螺钿镶嵌技艺与呢兴陶产品创新设计为切入点,在海上丝绸之路的背景下,研究符合螺钿镶嵌技艺与呢兴陶产品发展需求的海丝文化元素。收集广西北海、钦州地区相关的自然生态和人文历史等作为素材,为坭兴陶产品创新设计发展提供思路。以海上丝绸之路文化为切入点,剖析螺钿镶嵌技艺的发展现状、文化特征、消费者需求的人文情怀,梳理坭兴陶产品的创新模式、媒介特征、创作方法转化等设计问题,本文研究的重要意义在于发挥海上丝绸文化,弘扬螺镶嵌技艺与妮兴陶产品创新的特点。螺钿镶嵌技艺与妮兴陶产品创新设计研究的新方法、新思路,是宣传海丝文化、传承坭兴陶非遗文化、提升产品文化内涵的新途径,丰富了呢兴陶产品的形式与内容,对非遗文化的传承和创造性都是一个全新的尝试。
【摘要】目的,本文从人机工程学的角度出发,探讨适老化厕具陶瓷产品的设计策略,在陶瓷材料的特性基础上,提出优化方案,旨在提高老年人的生活质量和安全性。方法,首先通过用户访谈以及观察法对老年人在使用现有的厕具过程中的行为痛点进行分析;随后,通过文献研究法,了解老年人的生理和心理特征以及对于卫浴产品的需求。结论,基于人机工程学原理对陶瓷厕具产品进行设计优化,能够显著改善老年人的用户体验。通过精心调整产品的尺寸、形状、材质以及功能布局,有效匹配老年人的身体机能与行为习惯,从而极大地增强其生活自理能力,助力老年人在日常生活中更为独立、自信地完成卫浴相关活动,进而切实提高其整体生活质量。
【摘要】本文以非物质文化遗产鱼皮技艺与废弃陶器瓷片为研究对象,旨在探索传统与现代结合的再创造设计方法。研究过程中,首先梳理了非遗鱼皮技艺的历史与现状,以及废弃陶器瓷片的来源与特点,分析了二者结合的可行性。其次本文从再创造设计的概念、价值与方法出发,构建了再创造设计理论基础。在此基础上,通过设计实践,创造性地将鱼皮与瓷片结合,设计出装饰品等多种产品,有效解决了传统技艺传承与创新、资源浪费等问题。
【摘要】陶瓷装饰艺术作为一种集美学和实用功能于一体的工艺美术形式,通过各种工艺美术技法的应用,使陶瓷器物具有了特殊的审美价值。文章对陶瓷装饰艺术定义、特征进行综述,进而着重分析工艺美术技法的运用,主要有彩绘技法、雕刻技法及贴花技法。彩绘技法涉及传统彩绘及现代创新等方面,雕刻技法有浮雕及阴刻、阳刻等,贴花技法引入传统工艺及新型材料应用等。通过这几种手法的结合应用,使陶瓷装饰艺术显示出丰厚的文化内涵与艺术魅力。
一、缘起 2024年春节期间,洛阳客户对我公司烧制的汝瓷产品很满意,建议我用汝瓷烧制卢舍那大佛造型,可作为洛阳本地特色的高档礼物。 卢舍那大佛作为佛教艺术的杰出代表和佛教文化的重要象征,具有深厚的宗教意义和崇高的文化地位。卢舍那大佛不仅是一件艺术品,更是信仰的象征,是佛教信众心中敬仰和膜拜的对象。汝瓷作为中国陶瓷艺术的瑰宝,承载着深厚的历史文化底蕴,并以其独特的艺术风格和精湛的烧制技艺闻名于世。
【摘要】彩陶纹样是远古时期原始先民绘于陶器上的装饰图案,是我国新石器时代重要的标志,本文主要分析了仰韶时期彩陶发展重要纹样的艺术特征以及它们的演变过程,总结出它们变化的规律是由繁到简,由写实到写意。分析仰韶彩陶纹样的艺术特征,不仅可以让我们更了解黄河中上游地区原始先民的生活,对我们当代的艺术创作也有着重要的影响。
【摘要】陶瓷手工艺是认识陶瓷艺术发展的重要抓手,在明代资本主义萌芽的促进下,景德镇制瓷工艺分工逐渐周密完备,“制瓷七十二工序”也在《天工开物》中首次被提出来。然而在现代社会中,曾经的“过手七十二”失去了当年的文化语境,我们对其的感受也稍显粗浅,这使得陶瓷艺术创作与陶瓷手工艺在一定程度上分离,但当下也有一部分艺术家自觉地将其作为创作构思的来源,成为了景德镇一种较为鲜明且独特的艺术现象。笔者将从“制瓷七十二工序”为母题,着眼于当下景德镇的艺术创作,包含装置、雕塑、绘画等艺术形式,分析以及探索其文化价值及艺术价值。
【摘要】在全球化与现代化进程中,传统手工技艺传承遇阻,陶艺与蜡染等非遗生存空间受挤。本文以二者融合设计为切入点,深入剖析其艺术特质,阐述融合对活化非遗的重要意义。通过作品,从材质色彩呼应、传统元素并置对话,从对置到融合设计研究等方面进行图片分析与创意解读。进而从图案开发、文化叙事融入、产业与市场对接等维度探索活化路径,旨在为非遗传承创新提供理论与实践指导,推动传统手工技艺可持续发展,彰显其在文化传承与手工艺振兴中的重要价值。
【摘要】大丰瓷刻作为极具特色的一项工艺美术,同时也是国家级非物质文化遗产代表性传承项目,承载着丰富的历史底蕴和鲜明的艺术风貌。本研究深入剖析了大丰瓷刻的起源与发展轨迹,及其与当地文化的深厚联系,并对历史上的杰出作品及其创作者进行了细致探讨。本研究审视了当前大丰瓷刻的继承现状,面临的诸多挑战与问题以及在市场和社会中的认知程度。文末,提出了多项传承与发展的战略构想,涵盖了教育培养、文化创新、市场拓宽、政策扶持、资金投入以及国际间的交流合作,以期为这一传统艺术的保护与繁荣贡献策略指引。
【摘要】紫砂艺术是中国传统陶瓷艺术中的一朵奇葩,它以独特的砂质和深厚的工艺成为了中国传统工艺的杰出代表。数百年来,历代紫砂艺人将自己的匠心汇聚到作品之中,使紫砂壶从最初的实用茶具逐渐发展为脍炙人口的工艺珍品,令人爱不释手。紫砂壶在漫长的发展历史中将中华民族数千年的历史文明都融入作品中,蕴含着大量丰富的传统文化内涵,在众多紫砂作品中能够发现其中大量积淀的文化内涵,这些内容有着广泛的群众基础,在中国艺术世界中占据着重要的地位,也是构成中国传统文化的重要组成部分。
【摘要】紫砂壶创作重视创新的价值,通过创新,紫砂壶艺术的优良传统得以发扬,艺术空间得以拓展,为传统手工艺术注入了活力。《松鼠壶》是一件具有形象感的紫砂壶作品,其将可爱的松鼠作为表现对象,运用紫砂壶独特的工艺手段使得松鼠的特点与紫砂壶艺术的特点充分结合,具有创新特色,充溢着鲜活的、充沛的生命活力。文章结合紫砂壶结构特征与松鼠的特点对此壶进行分析,旨在探讨作品的创新价值。
【摘要】《梅竹高登》壶的创作结合了传统文化元素与现代工艺,通过对梅花与竹子的巧妙运用,展现了“岁寒三友”中的坚韧与高洁品格。壶嘴设计为梅枝形态,壶把取竹节造型,壶盖则饰以松树,整体造型简洁优雅。作品的创新点在于将传统的雕刻技艺与现代审美需求相结合,使壶具兼具实用性与艺术性,既是对中国传统文化的致敬,也是对当代生活美学的深入探索与表达。
【摘要】紫砂艺术发展至今,凭借着让人耳目一新、独树一帜的艺术体系,也是不断地深受着人们的喜爱,就如同这件《汤包》作品,小巧玲珑、精巧别致的外在器型,是这件作品最为显著的特征,同时,恰到好处的泥料的选用,也给予这件作品更为耐看、锦上添花的视觉效果,笔者以《汤包》为例,分别从这件紫砂壶的器型艺术和泥料特征的角度,简谈其蕴藏的艺术之美。
【摘要】紫砂壶是中国传统艺术中的瑰宝,在彰显中国传统手工艺术价值与茶文化魅力方面发挥着关键的作用。自然美是紫砂壶创作的追求,因此形成了花器与筋纹器两大类型,形成了紫砂壶创作的审美风格。《玉兰》这一作品形态典雅、庄重,有着典型的紫砂壶古典风格。其中精美的装饰既是构成作品艺术个性的重要方式,也充分彰显了花器的工艺特点。文章通过对此壶的分析,旨在探讨其艺术构成特点及紫砂花器的艺术价值。
【摘要】方器与圆器是紫砂壶创作中的两大基础造型,是中华民族“天圆地方”审美格局的延续,以紫砂壶特有的工艺方式与艺术表现方式传承了中国审美精神。《方圆提梁》这件紫砂壶将方器与圆器的特点统一起来,形成了一种包容的、和谐的艺术气度,在方与圆的对比中展现出方器与圆器的特质。提梁的运用增强了作品的结构感,也为作品带来了独特的文化气质,于简练的艺术设计中彰显紫砂壶创作的智慧。
【摘要】紫砂壶是一门兼具实用价值和文化内涵的艺术形式,它不仅传承了传统陶瓷的制作技艺,还在门类众多的陶瓷艺术中形成了属于自己特色的艺术风格,并将中国传统文化的书法、绘画、篆刻等多种文化形式都融入艺术创作中,因此每一件紫砂作品都是艺术品,都承载着紫砂艺人对文化与艺术的思考与理解,每一件紫砂壶的创造都十分考验紫砂艺人的创作功底以及对于文化的认知,当紫砂艺人在进行紫砂壶创作时都应该尽力去理解作品中的文化内涵,以此来促进紫砂艺术与文化的有机结合,体现出紫砂艺术创作的特点,让人感受到紫砂艺术的魅力。
【摘要】紫砂艺术世界闻名,不仅体现了中国传统制陶技术的优越性,还彰显了中国传统文化的影响力。艺术内涵是紫砂创作的重要元素之一,也是促进紫砂作品艺术化的重要环节,紫砂作品《锦玉壶》以造型设计为主要特征,通过造型、材质以及装饰的配合刻画出这件精致且美好的作品,立体地呈现出这件作品的艺术之美,使作品兼具实用价值和艺术价值,展现出中国传统艺术审美的特征,紫砂艺术值得人们细细品味,发掘出其中生生不息的艺术内涵。
图1 【摘要】中国茶艺是中国传统文化的重要组成部分,有着十分悠久的历史,因茶文化而衍生出来的其他文化形式丰富多样、意趣横生,其中较为突出的就是紫砂陶瓷艺术,它的创作起源于北宋中期,至今已有几百年的历史,是中国陶瓷艺术的重要形式之一。紫砂是文人雅士的爱好之一,是一种文化传播的形式,紫砂艺人能够将一些传统文化内容融入紫砂艺术的创作中,带给人一种赏心悦目的视觉效果,尤其书法、篆刻等经典的文化形式能
【摘要】艺术创作讲究创意性,艺术的创意丰富了人们的精神世界,能够陶冶人们的情操。在中华文明漫长的岁月中,紫砂艺术虽然只有数百年的历史,但是却是陶瓷艺术中的佼佼者,也是传统手工艺品中的代表,展现出制陶技艺的独特魅力,从古至今一直深受人们的喜爱与关注。因此,每一件紫砂壶都是独一无二的存在,都是艺术的杰作。这件《柿元壶》外形生动有趣、简约大气,蕴含着美好的象征寓意,是一件造型美观、内涵深厚的紫砂佳作。
【摘要】紫砂壶被视作是中国手工艺品中的代表之一,其出众的造型能力以及深厚的文化内涵备受人们的喜爱和关注,茶客在使用紫砂壶泡茶时不仅能够感受到其中的实用价值,还能够被作品深厚的文化底蕴所感染,真正将实用性和艺术性集于一身,体现出紫砂艺术创作的特点与魅力。中国自古以来就是茶的国度,而紫砂壶便是因茶而生,在文化上紫砂壶与茶文化的关系更是十分密切,二者相辅相成,共同组成了茶道中具有影响力的组合,紫砂壶的特点既符合中国古代文人的气质,又能够彰显出中国陶瓷的创作魅力,使其进发出惊人的能量,让人爱不释手。
图1 【摘要】在中国传统文化中,松、竹、梅被称为“岁寒三友”,具有较高的历史地位,有着常青不老的美好寓意,也是众多文人雅士经常托物言志的对象,而在紫砂壶的创作中,关于“岁寒三友”的作品数不胜数,当古朴内敛的紫砂壶与松、竹、梅相遇,不仅能够展现出传统文化的博大精深,还能表现出与众不同的高雅气质,使人感受到作品中蕴含的独特魅力。这件《岁寒三友》以松、竹、梅为创作题材,以古朴生动的造型刻画凸显作品中
【摘要】紫砂艺术作为一门优秀的传统工艺,具有十分丰富的造型特征和深厚的文化内涵,其反映的志趣是极具中国传统文化特色的,不但能够丰富人们的物质文化生活,还能够陶冶人们的情操。紫砂艺术之所以能够成为文化与艺术的完美结合,就是因为其将中国传统文化中的书法、绘画、篆刻等艺术形式集中于一体,将其中蕴含的精髓表现得淋漓尽致。紫砂艺术将传统文化中的造型与内涵完美融于一体,通过紫砂艺人日复一日的钻研和刻画,才能够充分理解其中的精髓,使得紫砂成为源于生活又高于生活的艺术形式。
图1 【摘要】梅花是中国传统文化中具有代表性的元素之一,其精神品质一直是文人雅士歌颂的对象,从古至今在众多文学作品中都能够寻找到梅花的踪迹,文人墨客赞扬其傲立风雪的品质,希望以此为榜样激励自己在逆境中不断前行。而在紫砂作品中同样能够发现梅花的身影,紫砂艺人将梅花元素融入紫砂壶中,赋予了紫砂壶不一样的文化内涵,茶客在品茗之际能够从中品味到不一样的文化精髓,这样的艺术创作不仅仅是制壶技艺的体现,
【摘要】在中国传统文化中,龙是具有民族特色以及代表性的元素之一,古代帝王将龙比作为自己的化身。时至今日,龙依旧被视作是吉祥如意的象征,人们以此来祝愿风调雨顺。而紫砂壶的创作与传统文化息息相关,能够从传统文化中汲取创作所需的素材与内容,从而创作出别具一格的作品,这件《双龙戏珠壶》便是这样典型的作品,以人们熟知的龙元素为主题融入作品中,展现出紫砂壶强大的创造力和表现力,突出紫砂技艺高超的同时凸显出中国传统文化的博大精深,使古朴的紫砂壶增添了独特的艺术风采,表现出内外兼修的艺术美感。
图1 【摘要】银杏与紫砂壶从最初便有一定的缘分,从第一件紫砂壶《供春》说起,它便是供春偷偷模仿老和尚仿照着金沙寺旁大银杏树的树瘤创作而来的,人们称之为“供春壶”,《供春壶》的诞生也是紫砂花货创作的开始,而这件作品《银杏花瓶壶》的灵感正是银杏树,因此银杏树与紫砂壶有着不解的渊源。紫砂花货与传统紫砂壶不同,其有着十分特殊别致的造型内容,创作者能够从自然界中捕捉到适合其创作的内容,并融入到紫砂壶的创
【摘要】在紫砂壶艺术的发展过程中,经过紫砂壶艺人的不断探索,形成了诸多具有紫砂壶特色的工艺模式,使得紫砂壶在工艺、艺术表现上独具个性。此件《绞泥古井提梁》运用了工艺难度极高的绞泥工艺,较好地呈现出紫砂泥及紫砂壶工艺的特色。在造型塑造方面,取材于古井,使作品形成了生活情趣之美,提梁结构的运用又使作品形成了较好的空间感,并具有一定的文化韵味。作品多角度地展现了紫砂壶的工艺美感,以古雅的气质揭示出紫砂壶创作的艺术魅力。
【摘要】纵观《一帆风顺》,它依然有着紫砂壶特有的古色古香的韵致,但是细纠其造型并不是传统经典名器,它又有着自己的艺术风格与个人特色。它的造型不仅是形制上的创新设计,还有着陶刻这种装饰艺术的锦上添花。而形制设计背后的内涵与装饰内容所要表达的情感是相辅相成的,都在表达着“一帆风顺”的吉祥文化内涵。
【摘要】中华文化博大精深,承载了人们对美好生活的期望与追求的吉祥文化是中国文化重要的组成部分,这种文化在中国的民风民俗与生活日用中得到了广泛的体现,直接影响了建立在国风基础上有着强烈的民族精神的中国艺术的创作思维与创作理念,构成了独特而璀璨的中国造物观。在中国的艺术创作中,我们总能看到吉祥文化的身影,在兼具美感的造型中感受着创作者浓厚的祝福之情,让我们得到视觉与精神上的双层享受,这点在紫砂壶“
【摘要】“谦谦君子,温润如玉”,这把紫砂《君玉》壶以紫砂艺术的形式给了我们具象化的演绎。它巧取“平盖莲子”与“德钟”这两把传统经典名器,将二者进行形态与神韵上的融合,使其浑然天成,自成一派,以“君玉”之姿呈现在我们面前,诉说我们对“谦谦君子,温润如玉”的理解与赞美。
【摘要】紫砂史上,世代都有一些惊艳的作品问世,它们不仅震惊了世人,也世代流传到今天,“上合桃”就是其中的一款。以“桃文化”为主题的“上合桃”,造型美,工艺高,文化意蕴浓厚。本文的《上合桃》造型上延续传统,立意上融入了自己对紫砂艺术的态度,对紫砂发展的理解与顿悟,这不仅是一款传统经典壶式的再制作,还有着紫砂文化的深度与立意。
【摘要】《梨形》是紫砂工艺中的经典之作,以其简洁而精致的造型、深厚的文化内涵和卓越的实用性深受人们的喜爱。作品《梨形》以秋梨为灵感,壶身曲线优雅,比例协调,展现出简约而不简单的美学理念。作品以形传情,寓意着“不离不弃”的情感象征,传递着对爱情、亲情等深刻情感的守护与坚持,恰到好处地展现出紫砂壶的“内敛美”和“无华之美”。
【摘要】紫砂艺术诠释万物,自然的纹理更是为作品增色不少,也增添了许多的趣味。作品《生机》以树木的自然纹理来进行装饰,整器透露着浓浓的自然风情。此壶壶身近似半圆形,壶底平稳端庄,壶嘴、壶把、壶钮皆采用树枝纹理,不禁让人联想到春天的生机勃勃,也象征着生命的持续与更新。本文笔者将着重从作品的造型设计和深刻寓意展开,介绍此壶的创作。
【摘要】作品《十二生肖杯》通过与中国传统文化的融合重新诠释了传统陶瓷工艺的美学,同时整件作品还深植于文化象征和哲学思考的层面。此作品融合传统陶艺技巧与现代设计理念,体现了笔者在视觉与功能间的双重追求。作品包含十二个杯子,每一个杯子都有着独特的形态美学,诠释着中华文化中“形神兼备”的艺术追求。杯身上的每一个生肖都是对中国传统生肖文化的一种致敬与再创造,其背后蕴含的文化符号与社会意义构建了一种深层的文化对话。
【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《高龙蛋壶》,我们能够清晰地感受到作者在不断地去探寻紫砂艺术的发展历史和当下的创新,因为龙蛋壶作为传统的经典衍生器型,主要表达的还是中国传统文化之中一脉相承的那种圆融饱满的氛围感,更好地为广大的紫砂艺术爱好者们提供赏玩俱佳的功能,同时也能够了解到在明代的时候,我们江南文化对紫砂艺术的深远影响。
【摘要】作品《澄心》的设计灵感源自古代青铜器中的方樽造型。方樽,作为古代青铜器中的重要组成部分,历来以其尊贵大气、气度深厚而著称。方正的形态不仅体现了古人的智慧,更蕴含着深厚的文化底蕴。笔者恰到好处地将这种古朴而典雅的青铜器造型融入作品的设计中,不仅赋予了作品庄重典雅的气质,也让紫砂壶在传统之中焕发出新的生命力。
【摘要】宜兴均陶艺术色彩纷呈,以釉色显著,有着非常独特的视觉呈现。作品《金玉满堂》正是一件均陶制成的水缸作品,其造型饱满浑圆,器壁线条流畅而富有张力,通体釉色莹润深邃。作品表面采用贴花和堆雕的技法精细刻画出一群栩栩如生的金鱼。金鱼姿态各异,游弋于水波之间,形成“金玉满堂”的美好寓意。
【摘要】紫砂陶刻是扎根于紫砂艺术的一种装饰手法,因丰富的艺术性和文化性而成为一门独立的艺术。作品《林间小憩赏瓶》是一件着力于表现陶刻艺术的作品,笔者以刀代笔、以陶为纸、以刻代画,每一笔,每一刻,都是匠心的体现。这件作品以“层峦叠嶂,溪水潺潺”的自然风景作为陶刻的主体,主要想表达出一种恬淡惬意的氛围。通过书画结合的方式,笔者将意境、技艺融汇于方寸之间的艺术表现之中。本文笔者将着重从陶刻装饰的角度来解读作品《林间小憩赏瓶》的创作。
【摘要】从整体上来看这组紫砂艺术作品《凤求凰套组》,能够清晰地感受到作者把紫砂艺术的抟制技巧和彩绘装饰手法运用其中,特别是在凤求凰的彩绘工艺之中,能够看到细腻的笔触和对色彩搭配的精准把握,最终才能够呈现出来令人耳目一新的视觉效果,也能够体会到作者在制作过程之中的不断思考和对整体和谐的把控,更好地去领悟其中蕴藏的中国传统文化内涵。
【摘要】紫砂艺术中总有一些经典让人念念不忘,在当代紫砂艺术的发展中,经典依旧散发着活力。作品《德钟》正是一件经典之作,其在造型艺术上既保留了紫砂壶传统的实用性,又在文化传承与艺术表现上达到了高度的统一。壶如其名,德钟壶不仅以“钟”形为基,更以“德”为魂,寓意做人应如壶般端庄正直,以德为本,君子之风自现。本文笔者将着重从作品的造型和内涵寓意入手,展示这款壶形亘古不变的魅力。
【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《一花一世界》,我们除了能够欣赏到莲叶的翩翩之外,其实更多的是感受到浓郁的佛教文化氛围的包裹,通过这样一把小小的紫砂壶,能够让广大的紫砂艺术爱好者们明白紫砂和佛教天然的联系,以及在制作紫砂壶的过程之中其实和佛教理念有着异曲同工之妙,更为难能可贵的是,作者用高超的技艺和聪慧的头脑,把所有的这些元素都完美地融合起来。
【摘要】紫砂艺术总是流露出一种古色古香之美,它展现出典型的东方审美中的典雅的美感。作品《古莲子》延续了紫砂中的经典壶形,作品的设计灵感来源于莲子,壶体圆润,就仿佛一颗待发的种子,充满了无限的生命力与可能。本文,笔者将着重作品的造型由来与设计层面展开,展现这件传统之作给人带来的新颖之感,
【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《高潘壶》,我们能够从其中感受到作者对中国传统文化的捻熟于胸和对紫砂技艺传承的孜孜不倦,高潘壶作为紫砂艺术造型之中非常具有代表性的器型,考验的是对于紫砂基本技艺的熟练运用,以及在细微之处的巧妙变化,最终能够传递出我们国家特别是岭南地域的饮茶习惯和风土人情,传递出来的是古人对亲情的美好祝福之情,都值得我们去深深地挖掘和思考。
【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《羽壶》,我们能够感受到中国传统文化的博大精深和艺术作品的包罗万象,我们古人在五千年的历史长河之中创造了令人难以想象的辉煌和成就,一直到今天我们依然可以从其中汲取到非常多可以参考的元素,然后融入到自己紫砂艺术的创作之中,最终形成了自己期望达到的效果,能够不断地去启迪我们在古今融合之中做出的更多的尝试。
【摘要】从整体上来看这件紫砂艺术作品《三足水平壶》,作者对于这样的一种传统经典器型已经做到了胸有成竹,在长期的实践过程之中能够细细地揣摩到我们广大消费者在饮茶过程之中的痛点,从而在自己的设计过程里面得到一定的完善,三足的设计能够很好地增加水平壶的视觉冲击力,在满足我们日常冲泡饮茶的同时,也让紫砂艺术的历史渊源升华到一个全新的高度。
唐壮怀,湖南人,著名画家,湖南省六合国学书院理事、导师,湖南警察学院客座教授,湖南国际频道《世界看湖南》艺术顾问,湖南国际频道《窑望九州》《东方寻宝》栏目艺术总监,《叔窑》创始人兼艺术总监,中国意象画研究会秘书长,中国意象画研究会主要创会人。 咏荷 唐壮怀 深秋立荷塘, 四顾草木伤。 莲熟无人采, 我自慰骄阳。 2012年深秋立于长沙荷塘。
涂国生,1956年生于景德镇。国家级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术协会会员,创办。 品藏热线:13607982595 青花窑变《福娃》 1989年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系;1993年作品《200件珍珠釉福娃瓶》获全国百花奖优秀奖;1999年获国家级陶瓷艺术设计专业二级证书、全国书画及陶瓷美术画师资格二级证书;2001年作品《希望之路》荣获省级铜奖;200
2024年《陶瓷科学与艺术》杂志封面人物